“Paragem” traz para a dança um tema que atravessa a vida de milhões de pessoas: a mobilidade urbana. A obra transforma deslocamentos, esperas, barreiras físicas e desigualdades em movimento, aproximando dança, cidade e direito à circulação.

Desdobramento da pesquisa iniciada em Central Deriva, “Paragem” leva para o palco sensações e tensões vividas nos transportes públicos, criando uma experiência que convida o público a reconhecer seus próprios trajetos e refletir sobre quem consegue, ou não, circular pela cidade.

Com uma equipe diversa e majoritariamente feminina, “Paragem” é um espetáculo que transforma cotidiano em arte e provoca uma discussão urgente: o direito à cidade como parte essencial da vida.

SERVIÇO
Temporada: 8 a 18 de outubro
 Dias: quinta-feira a domingo
 Horários: quintas e sextas, às 19h; sábados e domingos, às 17h
 Local: Multiuso do Sesc Copacabana

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A ideia desse “Remix” surgiu em 2025 quando a coreógrafa Deborah Colker foi agraciada com o título de Cidadã Honorária de Mesquita, cidade situada na Baixada Fluminense. No dia da cerimônia, havia uma exposição fotográfica com uma retrospectiva da atuação de Deborah e crianças que se dedicam à dança fizeram uma apresentação inspirada em espetáculos da Companhia. “Ficamos muito emocionados com a homenagem das crianças. Percebemos que nossas três décadas de trabalho já estão deixando um legado”, relembra o diretor executivo e cofundador João Elias.

O desafio de Deborah e Elias passou então a ser a escolha por cenas dentre quinze trabalhos. Essas cenas precisam ainda atender a dois critérios: ser ao mesmo tempo impactantes para o reencontro com o público e demonstrar a potência criativa da Companhia. A decisão foi finalizada com a seleção da coreografia “Paixão” do espetáculo “Vulcão” (1994), a cena “Delírios” de “Belle” (2014), “As Meninas” e “Vasos” de “4×4” (2002) e as coreografias “Gravidade” e “Roda” do espetáculo “Rota” (1997).

Aliás, o resultado dessa remixagem tornou-se a produção mais ousada da Companhia. “São toneladas de equipamentos, muitas pessoas envolvidas e uma grande estrutura de montagem”, conta o diretor executivo. O elenco conta com 16 bailarinos que dançam com uma cortina gigantesca de 12 metros, 90 vasos e uma roda com 5 metros de diâmetro, em dois atos que reservam muitas surpresas. “São atos com emoções diferentes. No primeiro, há o encontro com os sentimentos mais densos e explosivos. No segundo, tem a alegria e a leveza”, explica Elias, que também assina a dramaturgia.

“Remontar não é só repetir os movimentos. O mais difícil é lembrar o contexto da criação. O pensamento que deu origem ao movimento”, pontua Deborah, contabilizando que a viagem mais longa, no tempo e na memória, é de 32 anos, no princípio da Companhia quando coreografou “Paixão” para o espetáculo “Vulcão”.

Além disso, para Deborah, “Remix” também direciona o olhar para além do próprio repertório. “Desde 2024, venho enfrentando duras batalhas na vida pessoal que me forçaram a olhar ainda mais para dentro de casa. Minha família e a Companhia são a minha vida”, destaca a coreógrafa, que avisa que o novo trabalho é um convite para o reencontro com diferentes fases de criação. “Como toda obra de arte, um livro que você relê, uma música que você ouve outra vez, um filme que você revê, o público vai sentir novas emoções com ‘Remix’”.

A equipe criativa se completa com a direção de arte de Gringo Cardia, que assina todos os cenários originais. Os figurinos ficam sob a responsabilidade de Claudia Kopke, que atualiza os originais de Yamê Reis e Samuel Cirnansck. Berna Ceppas conduz a fusão da trilha sonora. A adaptação dos projetos de iluminação a partir dos originais de Jorginho de Carvalho foi feita por Eduardo Rangel.

“Remix” é o terceiro projeto especial que remasteriza o próprio repertório da Companhia. Mas, diferencia-se de “Mix” (1995) e “Vero” (2016) justamente pela dramaturgia que, desta vez, ao invés de dois, cria um fio condutor para quatro espetáculos emblemáticos, que igualmente mostram ao público a inventividade e a ousadia, características marcantes dos espetáculos da Companhia de Dança Deborah Colker.

Serviço: 11 de outubro a 02 de novembro / Quintas e sextas às 20h, sábado e domingo às 16h e segunda às 16h / Cidade das Artes Av. das Américas, 5300 – Barra da Tijuca / Classificação Indicativa 10 anosIngressos em https://www.ciadeborahcolker.com.br/agenda

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Quais proliferações a imagética da água nos convoca? Como sua constituição elástica, fluídica, dinâmica, imensa e minúscula nos convoca ao movimento? Quais aspectos da água se mostram sensíveis para descentralizar as hierarquizações? Quais contatos com as águas no cotidiano nos convocam ao corpo? É a partir da enormidade das possibilidades sensíveis-poéticas de se experimentar como água que surge a proposta deste espetáculo, onde as cenas nos fazem entrar no universo hídrico através de múltiplas projeções mapeadas que nos convidam a deslizar, pingar, escorrer, deformar, molhar e evaporar junto com a imagética de gotas, sinuosas, espirais e ondas e correntezas.

 A obra une dança, música e projeção de videoartes mesclada por efeitos eletroacústicos, visuais e coreográficos. Ao tematizar a água em suas simbologias, o espetáculo procura apresentar a trama interdependente da vida da água com a vida dos seres humanos e como a água se apresenta como uma metáfora de diferentes estados psicológicos do ser humano.

Serviço: Data: 20 de outubro / Local:  Salão Leopoldo Miguez  da Escola de Música da UFRJ:  Rua do Passeio, 98 ,Centro. 

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Assistido por mais de 2 mil pessoas desde a sua primeira temporada, DEGRAUS parte da possibilidade de ocupar prédios públicos e de caráter político como ação coletiva, espaço de criação e pensamento crítico, o que norteou o interesse e a pesquisa do projeto coreográfico dos diretores e coreógrafos Deisi Margarida e Rodrigo Gondim.

“De saída, para que ‘Degraus’ aconteça enquanto ação, é necessário instalar-se sob um lugar e tomá-lo como um universo complexo. Praticamos uma espécie de permanência estranha e intensiva no local, sendo ele mesmo – a escadaria, o prédio da Câmara dos Vereadores –, ressignificado pelas possibilidades relacionais que ativamos. Desenvolvemos um vocabulário localizado, sendo possível redescobrir as potências do corpo na relação com o espaço”, expõe Deisi Margarida.

 Criado integralmente na rua, da concepção aos primeiros ensaios e temporadas, DEGRAUS segue provocando muitos agenciamentos e negociações com as instituições públicas e privadas para que aconteça, assim como com as próprias condições meteorológicas e na relação com a plateia, formada por quem vem assistir, mas também por quem transita no local, por quem trabalha no edifício ocupado ou por pessoas em situação de rua, por exemplo. Essa relação dinâmica e espontânea segue alimentando a pesquisa do grupo.

“Nos interessa partilhar com todos que possam ser espectadores do trabalho. Estamos com o público: muitas vezes pedem comida, algumas vezes riem, aplaudem, zombam, ofendem, tiram foto, conversam, ou simplesmente ignoram. Isso é o que eu mais amo na relação com a arte de rua. O público também está encenando, mesmo quando não tem ninguém na escadaria”,  analisa Gondim.

Todas as apresentações desta temporada do espetáculo contarão com audiodescrição e assentos para idosos e pessoas com necessidades especiais ou baixa mobilidade.

SERVIÇO Temporada: 05 a 13 de setembro / Dias e horários: sábado e domingo, às 18h. / Local: Escadaria da Câmara dos Vereadores Municipal. Endereço: Praça Floriano, s/n, Cinelândia. Ingressos: gratuitos Classificação: livre

* Em caso de chuva, o espetáculo será cancelado. Aviso do cancelamento será informado pelas redes sociais do grupo / Instagram: @gruposats

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Dividido em quatro atos, o show transita pelas origens, transformações e permanências do Siriá, dança tradicional paraense. Dando início ao espetáculo, O primeiro Siriá apresenta as raízes do ritmo e sua relação com o Samba de Cacete, com a participação de Mestra Iolanda do Pilão, referência dessa tradição. 

No segundo ato, Sotaque latino revela as influências caribenhas presentes na música de Mestre Cupijó, explorando gêneros como merengue, lambada e mambo. Em seguinda, Banguê: vozes da terra e do tambor, a banda aprofunda a conexão entre as tradições afro-amazônicas, evidenciando os elos entre voz, percussão, memória e território. 

Encerrando a apresentação, Legado vivo revisita o Siriá juntamente com sonoridades contemporâneas, demonstrando a atualidade e a potência criativa do legado de Mestre Cupijó, que em 2023 teve sua obra reconhecida como Patrimônio Cultural de Natureza Imaterial do Estado do Pará. Um ano antes, o Siriá já havia recebido o reconhecimento. 

Na sexta-feira, após o show, haverá uma roda de conversa com os integrantes do Baile do Mestre Cupijósobre o legado do mestre e a continuidade dessas tradições no cenário contemporâneo. No sábado, o show contará com interpretação simultânea em Libras.

Além das apresentações do Baile do Mestre Cupijó, a programação do projeto inclui uma série de atividades gratuitas. Na sexta-feira, às 13h50, uma ação educativa ambiental conduzida por Rafael Barros convida os participantes para construir coletivamente um instrumento de efeitos sonoros utilizando tampas de garrafas PET. Após a atividade, o instrumento será sorteado entre os participantes.

Ainda na sexta-feira, das 14h às 16h, será realizada a oficina Percussão e dança amazônica. Ministrada por Rafael Barros, Carla Costta e Mestra Iolanda do Pilão, a atividade apresenta elementos do Siriá, do Samba de Cacete e de outras manifestações ligadas à cultura do Baixo Tocantins. Os participantes terão contato com células rítmicas, técnicas de percussão e passos tradicionais, compreendendo as relações entre música, dança, memória e território.

No sábado, também das 14h às 16h, a oficina Canto e percussão acessível propõe uma experiência sensorial de canto e percussão especialmente concebida para a participação de pessoas com deficiência visual. O público, conduzido por Rafael Barros e Carla Costta, será convidado a explorar ritmos amazônicos por meio da voz, do corpo e de instrumentos de percussão.

A programação do Baile do Mestre Cupijó terá ainda a exibição gratuita de três documentários, em sessões de sexta-feira a domingo, sempre às 16h. Na sexta-feira, Terruá Pará (100 min), de Jorane Castro, apresenta a diversidade e a potência da produção musical paraense, reunindo artistas, ritmos e sonoridades que expressam diferentes territórios e gerações.

No sábado, Mestras (52 min), de Aíla e Roberta Carvalho, destaca a presença, a memória e o protagonismo de mulheres que preservam e transmitem saberes ligados às manifestações culturais amazônicas. Já no domingo, Mestre Cupijó e seu ritmo (75 min), também de Jorane Castro, mostra a trajetória artística e humana de Mestre Cupijó e sua linguagem singular, construída a partir do Siriá e de suas conexões com ritmos amazônicos, afro-brasileiros e caribenhos.

A programação completa está disponível no site da CAIXA Cultural. 

SERVIÇO: 

[Música] Show “Baile do Mestre Cupijó – Onde nasce o Siriá”

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Teatro Nelson Rodrigues (Avenida República do Paraguai, 230, Centro, Rio de Janeiro/RJ)

Data: 3 a 6 de setembro de 2026

Horário: quinta-feira a sábado, às 19h; domingo, às 18h

Duração: 60 minutos

Ingressos: R$ 30 (inteira plateia) | R$ 15 (meia-entrada plateia) | R$ 20 (inteira balcão) | R$ 10 (meia-entrada balcão), à venda por este link e na bilheteria do teatro

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Informações: (21) 3083-1785 | site da CAIXA Cultural| caixaculturalrj

Acesso para pessoas com deficiência

[Ação educativa ambiental] Construção coletiva de instrumento de efeitos sonoros

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Teatro Nelson Rodrigues (Avenida República do Paraguai, 230, Centro, Rio de Janeiro/RJ)

Data: 4 de setembro de 2026 (sexta-feira)

Horário: 13h50

Duração: 10 minutos

Para inscritos na oficina “Percussão e dança amazônica”

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Informações: (21) 3083-1785 | site da CAIXA Cultural| caixaculturalrj

Acesso para pessoas com deficiência

[Oficina] “Percussão e dança amazônica”

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Teatro Nelson Rodrigues (Avenida República do Paraguai, 230, Centro, Rio de Janeiro/RJ)

Data: 4 de setembro de 2026 (sexta-feira) Horário: 14h

Duração: 120 minutos

Inscrições gratuitas por este link

Vagas: 40

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Informações: (21) 3083-1785 | site da CAIXA Cultural| caixaculturalrj

Acesso para pessoas com deficiência

[Oficina] “Canto e percussão acessível”

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Teatro Nelson Rodrigues (Avenida República do Paraguai, 230, Centro, Rio de Janeiro/RJ)

Data: 5 de setembro de 2026 (sábado)

Horário: 14h

Duração: 120 minutos

Inscrições gratuitas por este link

Vagas: 40

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Informações: (21) 3083-1785 | site da CAIXA Cultural| caixaculturalrj

Acesso para pessoas com deficiência

[Cinema] Sessões de documentários

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro | Unidade Passeio (Rua do Passeio, 38, Centro)

Data: de 4 a 6 de setembro de 2026

Horário: de sexta-feira a domingo, às 16h

Entrada gratuita, com retirada de ingressos 30 minutos antes de cada sessão

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Informações: (21) 3083-2595 | site da CAIXA Cultural| caixaculturalrj

Acesso para pessoas com deficiência

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Nesta criação, Carmem ganha novos contornos e se aproxima da América Latina. Livre, provocadora e dona do próprio destino, ela conduz uma história atravessada pelo desejo, pelo ciúme e pelas consequências de uma paixão que tenta transformá-la em posse. Ao som da célebre música de Georges Bizet, a montagem une a força do ballet à linguagem contemporânea da Cia Thiago Soares, em uma experiência marcada pela fisicalidade, teatralidade e intensidade de seus intérpretes. No centro da obra está uma pergunta que atravessa gerações: até onde somos capazes de ir para permanecer livres?

Thiago Soares imprime à montagem a experiência acumulada em mais de duas décadas nos grandes palcos internacionais, trazendo para Carmen uma leitura própria , visceral, atual e profundamente conectada à identidade latino-americana. “CARMEN”, certamente, não é apenas uma história de amor é uma história sobre liberdade.

Serviço: 17 a 19 de Setembro / Teatro Multiplan – VillageMall / Ingressos pela Sympla

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A montagem apresenta imagens de grande impacto, mas evita uma narrativa convencional. Flores se abrem em movimentos circulares, organismos se multiplicam, árvores douradas tornam-se parceiras de duetos e uma manada de centauros ganha forma pela união de diferentes bailarinos. Além disso, em outros momentos, a escala muda completamente: uma criatura marinha surge em meio a uma trama de contas, enquanto um enorme esqueleto de dinossauro atravessa o palco em uma cena de humor e surpresa.

O uso de luz negra e materiais fluorescentes amplia esse jogo de transformação. Braços e pernas luminosos se desprendem visualmente dos corpos e se reorganizam como pássaros, serpentes, borboletas e plantas. Espelhos, projeções e movimentos executados em diferentes planos criam anatomias, enquanto imagens ampliadas de folhas, flores, montanhas e céus fazem o palco oscilar entre o microscópico e o monumental.

Com uma trilha sonora eclética que vai Peter Gabriel a Vivaldi, a obra combina figurinos de tirar o fôlego, projeções impressionantes e marionetes gigantes, criadas por Michael Curry em um espetáculo grandioso, em que o corpo de bailarinos-acrobatas interpreta diferentes espécies de plantas e animais, reais ou imaginários, em uma jornada pelas transformações da vida na Terra.

Com direção e concepção de Moses Pendleton, BOTANICA transforma o palco em um ecossistema fantástico. Corpos, luzes, figurinos, objetos cênicos, projeções e marionetes se combinam para sugerir plantas, animais e criaturas imaginárias. Ao longo do espetáculo, a paisagem acompanha a passagem de um dia e as mudanças das estações, em uma sucessão de imagens que alterna delicadeza, humor, estranhamento e deslumbramento.

SERVIÇO
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n – Cinelândia – Centro
Datas:
22/09/2026 – 19h (terça-feira)
23/09/2026 – 19h (quarta-feira)
24/09/2026 – 19h (quinta-feira)
25/09/2026 – 19h (sexta-feira)
Vendas: ingresso.dellarte.com.br

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Idealizado pela multiartista Camila Moura, o espetáculo partiu dos seguintes questionamentos ligados ao corpo e ao movimento: como eu sinto esse chão? Que memórias ele traz à tona? Quais paisagens podem emergir dessa superfície que desliza? Quais dilemas surgem quando o solo deixa de ser certeza e se torna instabilidade? 

O processo de criação de “Espaço Liso” teve início em 2024, com quatro residências artísticas. A primeira aconteceu na Bélgica, a convite da Instituição Passarelle, no centro de arte Buda, numa conexão viabilizada por artistas ligados à companhia Not Standing, que atua na fronteira entre dança e circo. 

Na sequência, o projeto foi contemplado pelo programa Sesc Pulsar, com uma residência ao lado do bailarino e coreógrafo gaúcho Adilso Machado, conhecido por unir a dança contemporânea às técnicas do circo. Na terceira residência, os três performers estiveram com o dançarino, coreógrafo e diretor de movimento fluminense Rômulo Galvão, que havia dirigido Camila em um trabalho anterior. A última foi realizada com a coreógrafa, intérprete e diretora de movimento carioca Alice Ripoll.

“Foi um processo de pesquisa de longa duração. Começamos desenvolvendo uma técnica de movimento centrada na interação com o chão deslizante, seguida de uma série de estudos cênicos que partiram de imagens, sensações e narrativas possíveis de surgir a partir da superfície lisa”, explica Camila Moura. “A direção do Renato Linhares e Carolina Cony trouxe novas subjetividades e pesquisas que somaram à ideia original de tatear esse chão de superfície lisa em busca de algo que não sabíamos ainda o que é”, completa a artista.

A poética do espetáculo dialoga com o conceito de ‘Espaço Liso’, dos filósofos franceses Gilles Deleuze e Félix Guattari, propondo uma reflexão sobre liberdade — individual e coletiva — que convida o público a revisitar as normas e estruturas que moldam nossa subjetividade e nossas relações sociais. A montagem também conversa com o texto autobiográfico “Peso”, do escultor norte-americano Richard Serra, no qual o artista reflete sobre a experiência da gravidade e da instabilidade material — temas que atravessam a relação dos performers com a superfície deslizante em cena.

A trilha sonora original é assinada por Ricardo Dias Gomes, multi-instrumentista com passagens pela banda Cê, que acompanhou Caetano Veloso, Brasov e Do Amor. Construída a partir de conversas e relatos sobre o processo de criação, a trilha combina paisagens sonoras experimentais, texturas eletrônicas, música concreta e uma escuta próxima à obra da pioneira da música eletrônica Éliane Radigue, resultando em composições que dialogam com a temática do espetáculo.

SERVIÇO Temporada: de 13 a 23 de agosto / quintas e sextas às 20h30 | sábados e domingos, às 19h / Local: Sesc Copacabana – Mezanino (Rua Domingos Ferreira, 160) / Vendas online: www.ingresso.com/eventos/local/sesc-copacabana / Classificação indicativa: livre. Duração: 70 min.

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Misturando realidade e ficção, e fugindo da narrativa linear, o espetáculo investiga a vulnerabilidade como condição da existência: acontecimentos aparentemente insignificantes revelam dimensões inesperadas da experiência humana. Nesse território instável, onde o cotidiano e o extraordinário se equivalem, a cena se desenvolve. Com humor e densidade, as intérpretes Giselda Fernandes e Joana Lerner atravessam memórias, ausências e deslocamentos, numa reflexão sobre perda, convivência e transformação.

Dramaturga e diretora da montagem, Isabel Cavalcanti lembra que foi um grande desafio dirigir uma bailarina e uma atriz, que são madrasta e enteada na vida real e que estão vivendo o luto. “Como realidade e ficção se misturavam o tempo todo nesse processo, precisei criar um espaço em que elas se sentissem seguras para expor as dores, alegrias, memórias, os conflitos, encontros e desencontros existentes entre elas e, simultaneamente, transformar isso tudo em ficção, em dança-teatro”.

“A articulação entre fala e movimento na criação da dramaturgia levou meses, dias e noites insones. Foi um longo processo de escrever e apagar, acrescentar e descartar. No início dos ensaios, propus a criação de partituras corporais a partir da história do corpo de cada intérprete. As partituras e minha observação da relação das duas me trouxeram a necessidade de também dizer com palavras. Fui entendendo aos poucos o fluxo entre movimento e fala. E a dramaturgia foi se costurando. Tudo é dança, afinal: a palavra e o gesto”, diz a diretora. 

A trilha sonora original e o desenho de som da montagem são assinados por Isadora Medella. Os figurinos criados por Marieta Spada vão se modificando em cena, ganhando elementos que remetem ao universo da dança. O vestido usado por Joana Lerner é uma criação de Marcelo De Gang, usado originalmente no solo “Dagmar e seu espelho”, de Giselda Fernandes. O cenário criado por Aurora dos Campos traz objetos ligados à dança e ao corpo. Inicialmente espalhadas, essas peças vão se encontrando durante a narrativa, formando uma escultura de memórias.

SERVIÇO Temporada: 06 a 16 de agosto de 2026 Dias e horários: Quintas e sextas, às 19h | Sábados e domingos, às 17h Local: Sesc Copacabana – Sala Multiuso (Rua Domingos Ferreira, 160) Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a sexta, das 9h às 20h. Sábados, domingos e feriados, das 14h às 20h. Vendas online: site da Ingresso.com
Classificação: 14 anos.

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O projeto, que comemora os 15 anos de atuação ininterrupta da companhia goiana reconhecida por sua atuação na dança contemporânea brasileira, percorrerá 28 cidades de 20 estados brasileiros com espetáculos de repertório, ações formativas e a estreia de uma nova criação voltada ao público infantil.

Para Joisy Amorim, diretora da Giro8 Companhia de Dança, celebrar 15 anos é celebrar uma história construída com coragem, persistência, afeto e paixão, além de reconhecer que a dança continua sendo uma das formas mais profundas de estar no mundo, criar encontros e transformar vidas. “O patrocínio da Petrobras representa um marco importante nessa trajetória. Mais do que um investimento, simboliza confiança, reconhecimento e a possibilidade de ampliar significativamente o alcance do nosso trabalho”, aponta ela.

A coreógrafa destaca ainda a dimensão nacional que a parceria possibilita. “A partir de agora, a energia da Petrobras passa a impulsionar também os sonhos da Giro8. Uma força que fortalece nossa capacidade de criação, circulação e encontro com novos públicos. Vamos levar a dança produzida em Goiás a dezenas de cidades brasileiras, ampliando conexões, compartilhando experiências e reafirmando a potência transformadora da nossa arte”.

Inspirado por conceitos filosóficos que atravessam séculos – de Sócrates, Platão e Aristóteles às perspectivas afetivas mais contemporâneas –, “COMEÇARIA TUDO OUTRA VEZ” investiga o amor em suas expressões de Eros (desejo), Filia (amizade) e Ágape (amor incondicional). A dramaturgia corporal dos intérpretes se constrói a partir dessas camadas, revelando o afeto em sua forma mais delicada, intensa e plural.

Um dos destaques de “COMEÇARIA TUDO OUTRA VEZ” é a trilha sonora, inteiramente composta por canções e poemas interpretados por Maria Bethânia. A voz da artista, marcada por sua potência emocional e sua relação profunda com a poesia, não apenas embala as cenas, mas atua como fio condutor da narrativa sensorial da obra, ampliando o campo de sentidos e memórias para o público.

“A escolha da Maria Bethânia como voz da trilha sonora veio de uma conexão profunda. A voz dela tem algo de sagrado, uma força que transmite esse amor ágape, um amor pela humanidade. Além disso, traz uma brasilidade que dialoga com o corpo e a linguagem da Giro8. Bethânia tem um repertório vasto, intenso, e a forma como interpreta poemas e canções de tantos autores costura poeticamente a dramaturgia do espetáculo. Cada música foi escolhida com muito cuidado, criando uma narrativa sonora que sustenta e impulsiona a cena. É uma trilha que carrega afeto, força e sentido”, afirma Joisy Amorim.

Serviço: 6 de agosto, quinta-feira, 19h / Teatro Nelson Rodrigues – Av. República do Paraguai, 230 – Centro

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