A programação é dividida em dois atos. O primeiro, “A Rua”, ocupa a Praça Cardeal Câmara, sob os Arcos da Lapa, entre os dias 18 e 20 de setembro, com programação inteiramente gratuita. O segundo, “A Casa”, leva o público para dentro da histórica sede do Grupo Tá Na Rua, na Avenida Mem de Sá, entre os dias 21 e 25, com atividades gratuitas e espetáculos a preços populares ingressos a partir de R$ 25 (meia) e R$ 50 (inteira).

Um dos pontos altos da programação é a apresentação gratuita de Fafá de Belém, que celebra os 50 anos de carreira em um grande encontro musical nos Arcos da Lapa. A cantora divide a cena com outros nomes da música, como Farofa Carioca e Africanoise que apresenta o disco “Cabaça”, vencedor de Melhor Lançamento Eletrônico no 33º Prêmio da Música Brasileira, além das festas Xepa e V de Viadão.

A edição 2026 reúne companhias históricas de fora do eixo Rio–São Paulo: de Minas Gerais, o Grupo Galpão apresenta “Cabaré Coragem”; do Rio Grande do Norte, os Clowns de Shakespeare trazem “Ubu”. A Lapa também recebe o retorno de “Ópera das Malandras”, do Cabaré Tá Na Rua espetáculo nascido no próprio Festival, que no ano passado foi a atração de maior público da edição. Aliás, o eixo dedicado à diversidade LGBTQIAPN+ inclui um documentário sobre os Dzi Croquettes seguido de conversa com os artistas, e uma Vogue Night assinada pela Cultura Ballroom.

Na programação de conversas, com apoio da Fundação Casa de Rui Barbosa, destaque para a roda de conversa com Milton Cunha, que discute a carnavalização do teatro e a teatralização do carnaval a partir do encontro entre Amir Haddad e Joãosinho Trinta, e para a aula-palestra de Luiz Antônio Simas sobre “o evento da cultura e a cultura do evento”.

O elenco de nomes do teatro brasileiro também inclui Othon Bastos, Renato Borghi e Clarice Niskier, que celebra 20 anos de parceria com Amir Haddad em “A Alma Imoral”, além do espetáculo de Elisa Lucinda. O próprio Amir Haddad, aos 89 anos, sobe ao palco com dois espetáculos autorais do Grupo Tá Na Rua: “Zaratustra: Uma Transvaloração dos Valores” e a releitura de “Dar Não Dói, O Que Dói É Resistir”.

“Nunca o festival esteve tão concorrido, tão bem frequentado, e nunca as artes brasileiras, em especial as artes públicas, estiveram tão representadas quanto nesta quarta edição do Amir Haddad. Contaremos com a presença de Fafá de Belém e de tantos outros nomes que fazem deste um evento de dimensão verdadeiramente grandiosa” Amir Haddad, diretor, ator e fundador do Grupo Tá Na Rua.

Serviço: 4º Festival de Teatro Amir Haddad – Viva o Povo Brasileiro!
De 18 a 25 de setembro de 2026

O Ato I – A Rua acontece nos dias 18, 19 e 20 de setembro, na Praça Cardeal Câmara, sob os Arcos da Lapa, Rio de Janeiro. Com uma programação inteiramente gratuita 

O Ato II – A Casa acontece de 21 a 25 de setembro, no Centro Cultural Casa do Tá Na Rua, na Av. Mem de Sá, 35, Lapa, Rio de Janeiro, com atividades culturais gratuitas e espetáculos teatrais a preços populares Os Ingresso dos espetáculo que ocorrerão na Casa: estão a partir de R$ 25,00 a meia e R$ 50,00 a inteira 

A programação reúne cerca de 80 atrações, entre teatro, arte pública, música, conversas, oficinas, filmes, literatura e cenas curtas.

Confira a programação completa
 

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A mistura de música, performance e literatura é marca do Midrash desde sua criação. Nilton Bonder, após uma visita ao Festival d’Avignon, pensou em realizar um festival de teatro que pensa, que provoca, que conversa com o cotidiano.

A abertura do Festival traz o espetáculo {Fé}sta, do coletivo Prot{agô}nistas, no dia 16 de setembro, às 19h, apresentando o circo negro como espaço de memória e reinvenção, reunindo música ao vivo, dança, acrobacias e palhaçaria em torno dos ciclos da existência e da força da coletividade.

Já no dia 18 de setembro, às 19h, a peça Amor de Baile, recupera o movimento Black Rio dos anos 1970 para refletir sobre cultura periférica, afetividade, autoestima e identidade negra, mergulhando na cultura dos bailes charme do Rio.

No dia 20 de setembro, às 15h, Era Uma Vez Um Tirano, adaptação da obra de Ana Maria Machado, acompanha uma comunidade que perde sua liberdade e encontra na união, na imaginação e na arte caminhos para enfrentar o autoritarismo.

A programação completa está disponível no site da CAIXA Cultural.

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“Fazer nossa edição de 34 anos já seria uma celebração, mas ser um dos pilares da programação da Semana das Arte é uma cereja no bolo. O Panorama é um festival carioca, feito para pensar a cidade nas suas danças e nas suas pessoas”, diz a diretora artística do Panorama, Nayse López.

O festival abre com “Minas de Ouro”, performance-monumento de Carmen Luz (RJ), realizada em via pública na Praça Tiradentes, nos dias 16 e 17 de setembro. A obra propõe um cortejo de passistas com placas e adereços que remetem aos vendedores de ouro dos centros urbanos, confrontando o estigma e o fetichismo sobre a mulher negra sambista e evidenciando suas potências e criatividades.

Outro destaque é a homenagem a Lia Rodrigues, com a apresentação de dois espetáculos emblemáticos da coreógrafa que tiveram ingressos esgotados na última edição: “Encantado”, no dia 17 de setembro, e “Borda”, no dia 18 de setembro, ambos no Teatro Carlos Gomes. “Lia é indiscutivelmente o maior nome da dança brasileira hoje no mundo. Uma Semana de Arte do Rio não poderia deixar de homenagear essa mestra. Mais de 4 mil pessoas já viram esses dois espetáculos, ‘Encantado’ e ‘Borda’ só no Panorama, e dezenas de milhares viram pelo Brasil e pelo mundo. Em setembro, mais mil sortudos terão essa oportunidade”, afirma Nayse.

A edição 2026 também traz duas estreias cariocas de espetáculos premiados: “Monga”, de Jéssica Teixeira (CE), vencedor do 35º Prêmio Shell de melhor direção, em cartaz nos dias 22 e 23 de setembro no Teatro Nelson Rodrigues; e “Eu não sou só eu em mim”, de Alejandro Ahmed e do Grupo Cena 11 (SC), nos dias 25 e 26 de setembro, também no Teatro Nelson Rodrigues.

Completam a programação a ação performativa e lançamento de livro “Represas do Tempo”, de Tiyê Macau (MA), no Teatro Carlos Gomes; a estreia carioca de “I Míssil”, da Improvável Produções(RJ), no Teatro Carlos Gomes; a residência-espetáculo “Serenatas”, de Soraya Portela (PI), no MAM Rio; a residência artística do coletivo Afrobunker (RJ); e o ciclo de oficinas “Expansão Afrobunker”, voltado à valorização da cena artística negra. A programação inclui ainda festas, oficinas, intervenções urbanas e debates.

Em parceria com o curso de Licenciatura em Dança da UFRJ, o projeto desdobra-se em ações de monitoria para formação de plateia, garantindo não apenas o ingresso aos espetáculos, mas também condições de mobilidade, transporte e mediação para aproximar públicos e artistas. O festival mantém consultoria especializada, recursos de mediação, audiodescrição, Libras, apoio à mobilidade e equipe dedicada, assegurando que espetáculos e atividades formativas sejam espaços de acolhimento e participação plena. Como parceiro do festival, o Sesc Rio tem apoiado ativamente essas ações de acessibilidade, assim como outras iniciativas formativas.

Criado em 1992, o Panorama se consolidou como referência internacional das artes cênicas, ocupando não apenas palcos, mas também museus, ruas, praças e espaços públicos da cidade. Em mais de três décadas de história, o festival já reuniu milhares de artistas e técnicos, centenas de companhias e mais de 300 mil espectadores, com quase 40 milhões de retorno em mídia acumulado ao longo de sua trajetória. A edição é apresentada pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e pela Secretaria Municipal de Cultura, com apoio da Caixa Cultural e parceria cultural do Sesc Rio, e realização da Jerimum Ideias.

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A edição deste ano traz estudantes de diferentes instituições de ensino de todo o país, que abarcam a Universidade de Brasília (UnB), Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UniRio) à faculdade da Casa de Artes de Laranjeiras (CAL), passando por escolas como Martins Penna e O Tablado e coletivos como o TransParente. 

As cerimônias terão como apresentadores a atriz Gabriela Januário, vencedora pelo Júri Popular da 14º FESTU, e Felipe Cabral, diretor artístico do festival. Já o corpo de jurados é formado por nomes da cena artística como os atores Gabriela Loran e Ricardo Teodoro, o ator e cineasta Vinicius Teixeira e Felipe Aguiar, pesquisador artístico da TV Globo, entre outros. 

O FESTU é muito mais do que um festival. É um hub que envolve fomentos a grupos e espetáculos teatrais e formação de novas plateias. São mais de 22 espetáculos patrocinados desde que a iniciativa começou em 2010. Isso foi possível graças a premiação, num total de mais de R$ 800 mil utilizados como patrocínios às encenações.  

O evento não está restrito às audições que culminam nas apresentações dos esquetes. Há ações voltadas à Educação, seja ela artística ou mesmo a financeira, uma vez que os grupos vencedores precisam de uma gestão consciente do prêmio/patrocínio. E, sobre essas duas frentes, você vai saber a seguir.

Além disso, o FESTU NAS ESCOLAS é um projeto social realizado com 60 crianças, na Escola Municipal Marechal Esperidião Rosas, no Caju, bairro da Zona Portuária do Rio de Janeiro. Ele oferece aulas gratuitas e regulares de artes cênicas a crianças de 8 a 10 anos. As aulas são ministradas pela professora Maitê Haikal, ex participante do FESTU. Esse projeto é patrocinado pelas empresas Multiterminais e Rio Brasil Terminal.

Pelo quarto ano consecutivo, crianças do projeto irão se apresentar no palco do Festival. O objetivo é proporcionar às crianças uma experiência artística profissional num teatro, com plateia e a devida infraestrutura. Serão 40 alunos do 5º ano em cena, que apresentarão uma esquete. 

Lançado quando o festival celebrou seus dez anos, o FESTU INVESTE é um programa de educação financeira criado para apoiar os grupos vencedores na administração responsável dos valores recebidos como premiação, uma vez que ela é voltada à realização de seus próprios espetáculos. Neste ano, serão destinados R$ 30 mil ao Melhor Esquete e R$ 15 mil ao Melhor Esquete escolhido pelo Júri Popular.

A iniciativa parte da premissa de que excelência artística e boa gestão devem caminhar juntas. O programa busca conscientizar os contemplados sobre as possibilidades e cuidados na utilização dos valores recebidos, oferecendo orientações práticas sobre finanças e planejamento. Diante do cenário desafiador do teatro e da cultura no Brasil, o FESTU INVESTE convida os jovens artistas a desenvolverem uma relação mais estratégica e consciente com o dinheiro, ferramenta essencial para a sustentabilidade de seus projetos.

SERVIÇO de 21 a 23 de agosto Horários: 19h (sexta), 17h (sábado) e 16h (domingo) / Teatro Municipal Carlos Gomes (Praça Tiradentes, s\nº, Centro do Rio de Janeiro. Tel: 2224-3602) / Entrada franca, com ingressos distribuídos duas horas antes das apresentações / Classificação 12 anos

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Com o tema “Territórios da imaginação”, o festival reúne oficinas criativas, espetáculos e contações de histórias que valorizam os saberes ancestrais dos povos originários, a memória, a identidade e a vida em comunidade. Ao longo de três dias, crianças e adultos participarão de experiências que estimulam a imaginação, a escuta sensível e a expressão artística. As oficinas serão realizadas das 13h às 15h, seguidas, às 15h, por apresentações culturais.

No dia 31 de julho, a oficina Colares da floresta propõe uma aproximação com o conhecimento ancestral presente em sementes, frutos e fibras utilizados pelos povos originários na produção de adornos. Inspirada na exposição Eu chorei rios, em cartaz na FGV Arte, a atividade convida os participantes a criar colares e pulseiras a partir de elementos naturais. Na sequência, o Coral Guarani Tenonderã, formado por Tupãzinho Guarani e integrantes do coletivo Guarani Mbya da Aldeia Tenonderã, apresenta cantos tradicionais acompanhados por ravé, violão e maracá. Com participação majoritária de mulheres e crianças da aldeia, o grupo leva ao público uma expressão viva da espiritualidade e da resistência cultural Guarani.
 

No dia 1º de agosto, a oficina Peteca resgata uma das brincadeiras de origem indígena mais difundidas no Brasil. Utilizando penas, palha, areia e tecido, crianças e adultos confeccionam suas próprias petecas enquanto conhecem a história e os significados culturais desse brinquedo tradicional. À tarde, a escritora e cantora Lucia Tucuju apresenta Arandu, histórias indígenas, espetáculo cênico-musical que reúne teatro, música e narrativas inspiradas na Floresta Amazônica para celebrar a ancestralidade, a oralidade e a memória dos povos originários.
 

Encerrando a programação, no dia 2 de agosto, a oficina Pele de urucum aborda o uso do urucum como pigmento ancestral empregado em pinturas corporais e rituais indígenas, símbolo de proteção, identidade e pertencimento. Durante a atividade, será apresentado o preparo da tinta de urucum e seu uso sobre o papel. Em seguida, o Coletivo Indígena Autônomo apresenta A cura da terra – pequenas revoluções, espetáculo musical inspirado na obra da escritora indígena Eliane Potiguara. A peça narra a história de crianças indígenas que unem forças para enfrentar uma crise ambiental, destacando a música, a coletividade e a língua Apurinã como instrumentos de resistência, preservação cultural e conscientização ambiental.
 

Ao promover atividades que integram arte, educação e culturas indígenas, o Festival Criar Mundos reafirma o compromisso do Educativo da FGV Arte com experiências que reconhecem a infância como espaço de criação, escuta e construção de novos olhares sobre o mundo.
 

Serviço: 3º Festival Criar Mundos – Territórios da imaginação

Data: 31 de julho a 2 de agosto

Horário: oficinas das 13h às 15h e espetáculos às 15h

Local: FGV Arte, Praia de Botafogo, 190, Botafogo, Rio de Janeiro/RJ

Entrada gratuita, sem necessidade de inscrição prévia.

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O eixo Nova Cena acontecerá na Sala Nova Cena, no Teatro TotalEnergies, em um espaço intimista idealizado especialmente para o evento. O intuito é trazer grupos e artistas em ascensão, além de apostas em jovens talentos emergentes da cena.  ‘A proposta é trazer  jovens artistas e criadores que estão renovando a linguagem e despontando na cena teatral. Queremos abrir uma janela para a vitalidade, a diversidade e a reinvenção constante do nosso teatro’, explica a curadora Maria Siman.

Entre os espetáculos selecionados no 2º Festival de Teatro do Rio, estão ‘O Dinossauro de Plástico’, estrelado por Rafael Saraiva e com direção de Barbara Duvivier, ‘Aqueles que Deixam Omelas’, com João Pedro Zappa, ‘1 Peça Cansada’, com Natasha Corbelino, e ‘Na Quinta Dor’, com Dora de Assis. Com direção de Stella Rabello e texto de Bernardo Coimbra e João Miller, ‘O Buraco’ vai abrir o seu processo criativo e mostrar um ensaio aberto antes da estreia com entrada gratuita.

“Ficamos muito felizes com o sucesso do Festival ano passado. Não somente com os espetáculos lotados, mas também com todo o interesse e os debates com nossas ações formativas, com uma plateia diversa e atenta. A ideia com o Festival é mesmo mobilizar a cena teatral carioca, fomentar a produção e também dar uma contribuição na formação de novas plateias’, comenta a diretora artística Aniela Jordan.

Anunciada em maio, a programação do Festival seguirá com a proposta inicial do evento: apresentar montagens que impactaram a cena teatral no ano anterior, mas também fomentar e fortalecer o setor, além de debater a formação de novas plateias e novos profissionais. Todas as ações formativas (batizadas aqui de Palco 360, com debates, encontros e oficinas) serão anunciadas em breve.

Nos palcos, o público poderá conferir a estreia carioca de ‘Balada da Louca’, solo em que Lilia Cabral revive Rita Lee e cuja temporada de estreia foi totalmente esgotada em São Paulo. É o mesmo caso de ‘Fim de Partida’, que chega ao Rio após vender todos os ingressos em São Paulo, além de colher elogios da crítica especializada por este trabalho em que Marco Nanini é dirigido por Rodrigo Portella e divide o palco com Guilherme Weber, Ary França e Helena Ignez.

Os espectadores também terão a chance de rever espetáculos que tiveram concorridas temporadas por aqui, como ‘O Motociclista no Globo da Morte’, que rendeu diversos prêmios para Eduardo Moscovis, ‘Mulher em Fuga’, com Malu Galli  e Tiago Martelli, e ‘Deserto’, com direção de Luiz Felipe Reis.

Produzido pela Aventura, de Aniela Jordan e Luiz Calainho, e com curadoria e direção geral de Maria Siman, o Festival ocupará os teatros Riachuelo e TotalEnergies de 29 de julho a 16 de agosto.

Confira os espetáculos:

‘(Um) Ensaio sobre a Cegueira’ – com o Grupo Galpão. Direção de Rodrigo Portella.

Dias 29 (abertura), 30 e 31 de julho (quarta, quinta e sexta), às 20h
Teatro Riachuelo

‘Como um Palhaço’

Dias 30 e 31 de julho, às 20h (quinta e sexta)
Teatro TotalEnergies

‘Um Sim à Vida’
Dia 1 de agosto (sábado), às 20h
Teatro Riachuelo

‘Ideias para Adiar o Fim do Mundo’
Dia 2 de agosto (domingo), às 18h
Teatro TotalEnergies

‘Negra Palavra: Poesia do Samba’

Dia 1 de agosto (sábado), às 20h
Teatro TotalEnergies

‘A Menina Escorrendo dos Olhos da Mãe’
Dia 2 de agosto (domingo), às 19h
Teatro Riachuelo

‘Rita Lee – Balada da Louca’
Dias 4 e 5 de agosto (terça e quarta), às 20h
Teatro Riachuelo

‘Meu Corpo Está Aqui’
Dia 4 de agosto (terça), às 20h
Teatro TotalEnergies

‘O Motociclista no Globo da Morte’
Dias 5 e 6 de agosto (quarta e quinta), às 20h
Teatro TotalEnergies

‘Mulher em Fuga’
Dia 7 de agosto (sexta), às 20h
Teatro Riachuelo

‘Histórias do Porchat’
Dia 8 de agosto (sábado), às 20h30
Teatro Riachuelo

‘A Pediatra’
Dia 9 de agosto (domingo), às 18h
Teatro Riachuelo

‘Deserto’
Dias 8 e 9 de agosto (sexta e sábado), às 20h
Teatro TotalEnergies

‘Fim de Partida’
De 13 a 16 de agosto (quinta a sábado, às 20h. Domingo, 18h)
Teatro TotalEnergies

Mostra Nova Cena – No Teatro TotalEnergies – Sala Nova Cena

‘Na Quinta Dor’
1 de agosto (sábado), às 20h30

‘O Dinossauro de Plástico’
8 de agosto (sábado), às 20h30

‘Aqueles que Deixam Omelas’
9 de agosto (domingo), às 18h30

‘O Buraco’
13 e 14 de agosto (quinta e sexta), às 20h30
*Espetáculo gratuito, ingressos liberados às 18h30 do dia da apresentação.

‘1 Peça Cansada’
15 de agosto (sábado), às 18h30 e 20h30

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“O Festival Imagina! nasce para ser uma ponte entre a inovação digital e a pulsação das ruas. Estamos preparando um dia repleto de experiências culturais e lúdicas, com muita diversão para toda a família. Somos um evento que acredita que a tecnologia só faz sentido quando gera movimento: seja no pensamento, na cultura ou no território. Em 2026, ocupamos as redes e o espaço público para mostrar que o futuro não é algo que se espera, é algo que se experimenta”, diz o diretor de produção e eventos da Id Cultural, Rafael Villas-Bôas.

O Festival Imagina! já começou no universo digital e o público pode conferir a programação de podcasts pensados para provocar reflexões sobre o presente e o futuro. Os episódios abordam temas que vão desde o poder transformador da arte, educação digital e novos futuros até inteligência artificial e criatividade humana, com nomes como: Batman Zavareze (artista visual), Paula Martini (educadora digital), Bruna Cruz (museóloga e ex-aluna do Elite), Matheus Louback (coordenador pedagógico do Grupo Salta Educação), Renata Ishida (gerente pedagógica do LIV), Luiza Machado (coordenadora pedagógica do Elite) e muito mais.

A programação segue até 30 de maio com novos episódios sobre criatividade, inovação, games, arte e impacto social. O evento conta com apoio do Ministério da Cultura, por meio do governo federal e da Lei Rouanet.

Mais informações estão disponíveis no site Festival Imagina: www.festivalimagina.com.br. 

Serviço: Festival Imagina! Data: 30 de maio (sábado) Horário: das 11h às 18h Local: Parque Madureira (Portão 6) Endereço: Rua Soares Caldeira, 115, Madureira

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Unindo arte, cultura, educação e consciência ambiental, o festival propõe uma experiência sensível e transformadora para crianças, jovens e adultos. Com uma programação pensada para estimular a imaginação e o pensamento sobre o futuro do planeta, o evento convida o público a  mergulhar em um universo onde música, teatro, circo, criatividade e sustentabilidade caminham juntos. 

Na sexta-feira, dia 01, o festival vai receber o espetáculo “AZUL”, uma produção da Artesanal Cia. de Teatro voltada ao público infantojuvenil, que aborda o Transtorno do Espectro Autista (TEA) sob o olhar de Violeta, irmã do protagonista, Azul. Na sequência, o grupo Tapetes Contadores de Histórias apresenta “Sol, chuva e tapete,” seguido da Intrépida Trupe e Farra de Brinquedos. 

Sábado, dia 02, será a vez da Banda Mirim apresentar “A criança mais velha do mundo”,  seguido pelo grupo Tapete Contadores de Histórias. Na sequência o bloco infantil, Gigantes da Lira toma conta do palco com seus artistas circenses e os Aqualoucos Gigantes. Fechando o segundo dia de evento,  o Grupo Triii, que vem conquistando toda a família com o hit “Viro, Vira, Virou”, vai colocar crianças e adultos para cantar e dançar. 

Já no domingo, dia 03, a Cia Sonharteiros vai apresentar o espetáculo ‘Borboletas”. Em seguida o grupo carioca Tapetes Contadores de Histórias encena “Palavras Andantes”, já o espetáculo “Mix Dux” vai levar ao público uma seleção dos melhores números da companhia Circo Dux. Encerrando a programação do Festival Mundo Melhor, o grupo O Teatro Mágico vai levar para o palco o show inédito “A primeira cabeça na lua”, unindo música, poesia e elementos do universo circense.

Idealizador e diretor artístico do projeto, Gabriel Grossi fala sobre a importância de criar eventos como esse: “O Festival Mundo Melhor nasce do afeto, do lúdico, da imaginação e do poder da arte como força de transformação, onde cada criança transforma o agora no futuro que a gente sonha.”

O Festival Mundo Melhor tem entrada liberada ao público ao longo dos três dias do evento.  Os ingressos para as atrações no Teatro de Câmara, na Sala Eletroacústica e na Biblioteca Municipal Ziraldo são gratuitos, com retirada na própria Cidade das Artes 1h antes de cada evento, por ordem de chegada, mediante lotação dos espaços.

A programação reúne ainda oficinas criativas, atividades educativas e experiências interativas, criando um ambiente lúdico e inspirador que estimula a sensibilidade, a curiosidade e o olhar das novas gerações para temas como sustentabilidade, diversidade e cuidado com o planeta.

Em sua segunda edição, o Festival Mundo Melhor amplia sua proposta e reafirma sua vocação de se tornar uma referência entre os festivais culturais voltados à infância e às experiências artísticas para toda a família. Durante três dias, a Cidade das Artes se transforma em um grande espaço de encontros, descobertas e vivências culturais.

SERVIÇO: Datas: 1, 2 e 3 de maio / Local: Cidade das Artes – Rio (Av. das Américas, 5300 ) Os ingressos para as atrações no Teatro de Câmara, na Sala Eletroacústica e na Biblioteca Municipal Ziraldo são gratuitos, com retirada na própria Cidade das Artes 1h antes de cada evento, por ordem de chegada, mediante lotação dos espaços.

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Escritas e dirigidas pelo dramaturgo Paulo Palado, ‘Acorda, Amor!’, ‘O Grande Viúvo’ e ‘Clarear‘ são as três peças selecionadas para o Festival, que será realizado entre os meses de abril e junho, no Rio de Janeiro, Aracaju, Vitória e em Recife.  Cada uma das cidades receberá duas apresentações de cada espetáculo, somando seis sessões em cada capital, todas com ingressos gratuitos.

O Espaço Cênico no Teatro Cego- Ao contrário de uma peça convencional, onde o espectador vê primeiro o cenário, que depois vai sendo preenchido por movimento e vida, no Teatro Cego tudo começa em uma escuridão profunda e total. Após a entrada dos atores, com a movimentação e utilização dos espaços, é que o cenário vai se revelando na imaginação de cada pessoa. Durante o espetáculo, sons, vozes e cheiros chegam aos espectadores vindos sempre de locais diferentes, dando a sensação de que eles estão realmente inseridos no ambiente cênico. Tais sensações são o caminho para a compreensão da trama, mesmo ela ocorrendo completamente no escuro.

O elenco é formado por atores com deficiência visual, atores com baixa visão e atores videntes – que enxergam.  “Fazer uma peça no escuro nos permite trabalhar com códigos muito profundos, possibilita ao ator outras formas de se expressar, e abre um campo de trabalho para pessoas que não enxergam. Além disso, o teatro torna-se campo para acessibilidade, onde o público pode exercitar a empatia e se sentir no lugar de quem não enxerga”, diz Palado, que desenvolve o formato Teatro Cego desde 2012 com a Companhia homônima. 

Para a segurança da plateia, artistas e produção, a sala escura onde os espetáculos acontecem é monitorada em tempo integral por uma pessoa da produção, através de câmeras de infravermelho e um sistema de iluminação emergencial é instantaneamente acionado em caso de emergência. “Antes do início de cada sessão, o público recebe orientações de segurança e sobre como proceder para que o espetáculo aconteça da melhor forma possível”, explica o diretor. 

Sucesso de público e crítica: Além das três peças que estrelam o Festival, outros textos fazem parte do cardápio de peças criadas pela companhia, como “Um Outro Olhar”, “O Reino de Lindsor”, “A Festa da Inclusão” e “Another Sight“. Todas elas já emocionaram espectadores em inúmeros teatros, dentro e fora do Brasil. 

O festival acontece de 16 a 19 de abril, na Cidade das Artes. Ingressos gratuitos a partir de 13/04 em www.sympla.com.br

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Inspirado nas primeiras experiências do Festival de Teatro do Rio de Janeiro e no projeto Palco Solidário, o Festival Conexões.Arte ganhou força com a entrada da TotalEnergies no tradicional teatro da Glória. O objetivo é criar um espaço de encontro, visibilidade e valorização para artistas, coletivos e projetos que atuam, em sua maioria, de forma independente ou em iniciativas sociais. Ao reunir diferentes linguagens e trajetórias, o festival fortalece redes de colaboração, estimula trocas e amplia o acesso do público a produções culturais diversas. Mais do que celebrar a arte, o evento reafirma a cultura como ferramenta de transformação social e contribui para democratizar o acesso e reconhecer a potência criativa dos territórios. 

Com atividades ao longo de todo o dia, das 10h às 21h, o Festival Conexões.Arte terá uma programação variada, que inclui mesas redondas para discutir a Transformação social através da música, com representantes do AfroReggae e do Estude o Funk!; o artista visual e cenógrafo Gringo Cardia(Spectaculu), a coreógrafa Dalal Achcar e a bailarina Ana Botafogo para falar sobre Formação técnica e inclusão social; e ainda rodadas de negócios com apresentação de projetos para investidores, com o Instituto Ambikira. 

No palco do teatro, o público terá a chance de ver gratuitamente espetáculos com a Orquestra Chiquinha Gonzaga, a Orquestra Guanabara – Agência do Bem, a Orquestra Maré do Amanhã, o Ballet Manguinhos, com o espetáculo Para sempre Elza, em homenagem à Elza Soares, além do Coro LGBTQIAPN+ da Rocinha, a Cia  de Ballet Dalal Achcar, com coreografias como Cardinal e Sem Você, e o Passinho Carioca. A programação completa e todas as informações sobre o festival estão no site festivalconexoes.com.br

Aberto ao público em geral, o festival também pretende aproximar o público consumidor de teatro dessas produções, para que prestigie e reconheça a qualidade artística produzida por essas instituições.

Os planos para a próxima edição do Festival Conexões.Arte, que será anual, incluem a participação de artistas, coletivos e projetos de diferentes regiões da cidade e também de outras partes do país, ampliando os intercâmbios e permitindo novas conexões. Desta forma, a ideia é transformar o Teatro TotalEnergies em um epicentro de valorização da criação artístico-social do Rio de Janeiro, projetando a potência dessas iniciativas e consolidando o festival como uma referência capaz de dialogar e inspirar projetos semelhantes em outros Estados.

SERVIÇO De 9 a 12 de abril / Local: Teatro TotalEnergies / Endereço: Edifício Manchete – Rua do Russel, 804 – Glória / Ingressos: gratuito / Retirada dos ingressos: ingresso.com / Classificação etária indicativa: livre

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