Fundada em 2004, o Teatro do Nada foi um dos grupos precursores do teatro de improviso no Brasil e a primeira companhia profissional de Impro do Rio de Janeiro. Em agosto de 2025, a Cia recebeu a Moção Aplausos, entregue pela Câmara de Vereadores da Cidade do Rio de Janeiro pelas mãos da vereadora Mônica Benício, Presidente da Comissão de Cultura, em reconhecimento à importância do grupo no cenário cultural carioca.

Para celebrar esses 22 anos de trabalho contínuo de pesquisa, fomento, produção e ensino da linguagem da improvisação teatral, a Cia apresenta em “TUDO DO NADA seus espetáculos mais longevos e consagrados, um recorte expressivo da sua trajetória artística. 

Claudio Amado, um dos fundadores e diretores do grupo, conta,  “Vamos remontar os espetáculos mais importantes da trajetória do Nada. Dois é Bom (2006), por exemplo, foi o 1º espetáculo de improvisação estilo Long Form criado e apresentado no Brasil. Segredos (2010) é um clássico do grupo que fazemos há 16 anos, ganhou prêmios, fez turnês e já foi montado até em espanhol. Rio de Histórias (2016) foi o nosso primeiro formato totalmente autoral, e Improvisa Comigo esta Noite (2023) é o meu primeiro solo de improviso. Quem só conhece o Impro pelos jogos de improviso, mais famosos por causa da internet, tem muito que descobrir ainda…”.

A Cia Teatro do Nada nasceu em 2004 no Rio de Janeiro, e desde então pesquisa e produz unicamente espetáculos de improvisação teatral, estilo conhecido mundialmente como IMPRO ou IMPROV. Possui sete espetáculos em seu repertório: Teatro do Nada (2004), Nada Contra (2006), Dois é Bom (2009), Improzap (2008), Impro Night (2009), Segredos (2010), Rio de Histórias (2016) e Improvisa Comigo Essa Noite (2023). No Brasil, participou dos festivais de teatro de Angra dos Reis (FITA), Festival de Teatro da Língua Portuguesa (FESTLIP) e do Inverno Cultural de São João Del Rey. No exterior, representou o Brasil em festivais internacionais de improvisação no Chile, Colômbia, Argentina e na Costa Rica. 

Em “TUDO DO NADA serão apresentados quatro espetáculos, um por semana, com 3 apresentações cada, na sexta, sábado e domingo. Em todos eles a criação dramatúrgica espontânea e coletiva, marca registrada do grupo, se faz presente em cena para discutir temas atuais, compartilhar histórias (reais ou inventadas), e, como sempre, convidando o público a participar criativamente da construção do espetáculo, seja dando sugestões ou compartilhando segredos ou relatos pessoais. Toda apresentação de um espetáculo de Impro jamais se repete igual, e somente quem estava ali presente, naquela noite, terá visto aquela performance única. Por isso, cada espetáculo pode ser visto várias vezes, pois cada apresentação terá novas sugestões, histórias e personagens.

SERVIÇO: TUDO DO NADA – Mostra de Repertório da Cia Teatro do Nada / Local: Teatro Café Pequeno – Av. Ataulfo de Paiva, 269 – Leblon
Temporada: Dias 09, 10 e 11/01 – Improvisa Comigo esta Noite / Dias 16, 17 e 18/01 – Dois é Bom / Dias 23, 24 e 25/01 – Segredos / Dias 30, 31/01 e 01/02 – Rio de Histórias
Horários: Sextas e sábados, às 20h. Domingos, às 19h.
Ingressos: pelo site https://www.sympla.com.br/evento/tudo-do-nada/3259457   / Classificação etária: 16 anos

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“A parceria entre o Futuros – Arte e Tecnologia e a Firjan SESI se renova a cada ano, propiciando ao público uma programação rica. Receber grupos de todo o estado e oferecer ao espectador espetáculos diversos reforça nosso compromisso com a cultura do Estado”, destaca Victor D’Almeida, gerente de cultura do Instituto Futuros. 

“A Mostra Firjan SESI de Artes Cênicas é o resultado de um investimento nosso em grupos, coletivos e novos artistas que buscam espaço para realização de seus projetos inéditos. Após se apresentarem na nossa rede de Teatros Firjan SESI, eles chegam a um espaço tão nobre na zona sul da capital. Com o edital e com esta parceria com o Futuros, possibilitamos a realização e a visibilidade destes projetos”, destaca Antenor Oliveira, gerente de Cultura e Arte da Firjan SESI.

As apresentações acontecem de quinta a domingo. Os ingressos gratuitos devem ser retirados através do Sympla, AQUI, e estarão disponíveis na semana da exibição.  

SERVIÇO:

Mostra Firjan SESI de Artes Cênicas

Data: 8 a 25 de janeiro Horários: 16h e 19h

Local: Futuros – Arte e Tecnologia Endereço: Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo

Retirada de ingressos: Sympla

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Criada pelo trio de artistas do Grupo Nós do Morro Nino Batista, Tai Xavier e Luã Batista, a iniciativa tem o objetivo de reafirmar o poder transformador da arte incentivando o desenvolvimento e a visibilidade de artistas independentes e a formação de novos públicos.

De acordo com Nino Batista, esse é o primeiro passo para um projeto que cada vez mais se consolidará na inclusão e diversidade nas artes, acesso democrático e lazer cultural de qualidade, fortalecimento da economia criativa local, construir pontes de diálogo entre territórios, culturas e contextos sociais, valorizar e integrar novas e múltiplas vozes e expressões artísticas, inspirar reflexão e empatia por meio da criação artística.

– Queremos ser um palco aberto que reflete a diversidade e a potência cultural do país. Mais que um evento, o festival é uma experiência de escuta, celebração e reflexão sobre identidade cultural, ancestralidade e pertencimento – destaca Nino.

Serviço: Local: Teatro do Vidigal – Rua Dr. Olinto de Magalhães, 16, Vidigal / Dia e hora: 13 e 14 de dezembro, sábado e domingo, das 17h às 22h /Rede social: https://www.instagram.com/somosapeixinho/   

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A dinâmica permite que o público escolha a ordem das histórias que deseja assistir, circule pelos espaços e monte sua própria programação. É um encontro breve no tempo, mas profundo no impacto — uma forma contemporânea e acessível de vivenciar o teatro. Serão três peças por noite, a partir das 19h30, nas sextas e sábados.

O projeto tem coordenação de Alexandra Publins, que também atua nas peças ao lado de Hugo Bonemer, Alexandre Vollu e Bella Dionísio.

PROGRAMAÇÃO

Sala 1 — A Cartomante
Dois amigos e uma mulher bonita formam um triângulo amoroso aparentemente banal, até que o “oculto” intervém — nem sempre com a precisão desejada. Uma adaptação com humor e tensão sobre destino, escolhas e ilusões.
Sessões: 19h30 • 20h • 20h45
Texto e concepção cênica: Alexandra Plubins
Com: Alexandra Medeiros

Sala 2 — A Virada
Na noite de Ano Novo, entre taças, promessas e velhas memórias, um casal revisita o passado e encara mudanças inevitáveis antes da virada — ou das viradas que a própria vida impõe. Uma comédia dramática sobre tempo, escolhas e renúncias.
Sessões: 19h40 • 20h10 • 20h55
Texto: Roberto García Encinas
Com: Isabella Dionísio e Alexandre Vollu
Tradução e direção: Alexandra Plubins

Sala 3 — Luisa de Medrano
Século XVI. Luisa de Medrano, criada na corte dos Reis Católicos, torna-se a primeira catedrática da Europa — e, mesmo assim, é apagada da história. Em um solo potente, a obra revisita o papel das mulheres no conhecimento, na memória e na construção de narrativas históricas.
Sessões: 19h50 • 20h20 • 21h05
Texto, concepção cênica e atuação: Alexandra Plubins
Locução: Luiz Guilherme

Serviço
Espetáculos: sextas e sábados, das 19h30 às 21h
Ingressos: Sympla

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Com entrada gratuita, acessibilidade e uma maratona de 10 horas de programação contínua, o festival reúne nomes de peso da cultura, da educação, da economia preta e da noite carioca numa experiência que atravessa corpo, mente, território e memória.

“Dizer ‘Negro é Lindo’ não é um gesto estético vazio. É um contragolpe à cultura racista velada que insiste em apagar nossa beleza, nossa inteligência e nossa centralidade na história do Brasil. O festival parte da ideia de que celebrar e pensar não são dimensões opostas, mas formas complementares de afirmar a vida negra no Brasil”, afirma Érika Lopes, produtora cultural, psicóloga, curadora e diretora da Amefricana Produções.

A programação se inicia às 15h com a Capoeira Angola Aluandê firmando o chão com ancestralidade e axé e segue com a aula pública “A beleza é política“, às 16h. Conduzida por Débora Simões e Hildeberto Vieira Martins, a aula discute como a experiência negra inventa futuros democráticos e desmonta o mito da democracia racial. 

Durante toda a tarde e início da noite, o público encontra no Circo Voador uma feirinha de economia preta, com expositores de gastronomia, moda, artesanato e design, arte e produtos autorais. Além disso, o festival apresenta uma exposição de artes visuais com curadoria da Galeria Ocupá, destacando artistas negros e afro-diaspóricos que investigam memória, afeto, território e imaginação política no presente.

Em seguida, a roda de conversa “Valores Civilizatórios Afro-Brasileiros“, com Gisele Rose e André Lemos, reflete sobre ancestralidade, educação e os modos afro-brasileiros de existir e ensinar, inspirados no legado de Azoilda Loretto da Trindade. Na sequência, uma Roda de Acolhimento com psicólogas negras oferece um espaço protegido de escuta, partilha e elaboração afetiva, em formato comunitário e não clínico, para que tudo o que emerge nas conversas possa pousar no corpo e na emoção, reforçando o cuidado como prática política. 

A partir das 18h, a noite assume o comando da pista, sem abrir mão da densidade simbólica. O DJ Ademarley abre a programação e esquenta a pista do Circo com repertório afrodiaspórico, costurando tempos, beats e territórios. Às 19h, entra em cena o Samba Quente com Marcelinho Moreira e o Canto do Batuqueiro, uma das formações mais respeitadas do samba carioca contemporâneo, trazendo a roda como lugar de encontro, memória e invenção da cidade.

Josiel Konrad, um dos nomes mais celebrados da cena instrumental e jazz carioca, chega às 21h com um show especial e participações de Ana Paula Cruz e Ster — encontro que firma o jazz negro como linguagem central da noite. Às 22h30 o Ballroom Casa de Laffond incendeia a pista com performances, corpos exuberantes e estética preta em alta voltagem. De 23h40 à 1h, a Festa Mariwô fecha a noite em alta, transformando o Circo em um grande baile de orgulho negro e celebração coletiva. Toda essa travessia é guiada por Carol Dallfarra, slamer e poetisa que vem se firmando como uma das principais vozes femininas das artes no Rio, conduzindo o público entre pensamento, performance e festa.

SERVIÇO — “NEGRO É LINDO FESTIVAL” Data: 20 de novembro de 2025 (5ª feira) – Dia da Consciência Negra
Local: Circo Voador Endereço: Rua dos Arcos, s/nº – Lapa / Ingressos: Gratuitos – retirada antecipada (sujeito à lotação) / Link para ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/negro-e-lindo-festival/3147599?share_id=copiarlink

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Idealizado pela diretora artística da In Cena, Cella Bártholo, e pelo produtor executivo Patrício Terry, o edital oferece um espaço de encontro, mentoria e suporte prático para artistas independentes impulsionarem seus projetos autorais. Os nove selecionados tiveram acesso à direção artística, mentoria dramatúrgica, suporte para ensaios, estrutura física e acompanhamento técnico durante o segundo semestre de 2025. E agora poderão apresentar o resultado desse trabalho.

“Ver esses projetos ganhando vida na sede da In Cena é um orgulho imenso. O Festival Você In Cena nasceu para dar visibilidade a quem está começando sua trajetória na produção cultural. Novos produtores, roteiristas, atores, coreógrafos e tantos outros artistas estão se experimentando, testando ideias e se arriscando. Oferecemos estrutura, escuta e espaço a quem está transformando vontade em ação real. O Você In Cena é mais do que uma mostra: é um movimento de fomento, descoberta e celebração do que está nascendo hoje na arte independente”, celebra Cella Bártholo.

Programação

·         13 de novembro, às 19h

Ana Brito – Encruzilhada (Rio de Janeiro)

Performance poética e política

O corpo em trânsito vira manifesto. Inspirada nos deslocamentos urbanos, a artista transforma ônibus, metrôs e calçadas em palco para refletir sobre quais corpos têm o direito de existir e atravessar.

@souanabrito

·         15 a 23 de novembro: sábados às 19h e domingos às 16h e 18h

Gabi Salman – Por Isso Tudo Acabou Assim (Amapá)

Espetáculo musical autoral

Criado de forma coletiva com o elenco antes mesmo da dramaturgia, o musical traz os dilemas de sete jovens em um retrato geracional sobre identidade, saúde mental e pertencimento.

@tudoacaboumusical

·         27 e 28 de novembro, às 19h e 29 de novembro, às 16h e 19h

Manu Calmon – Alexandrina Superstar (Maranhão)

Monólogo musical em linguagem de cabaré

Uma artista nordestina sonha em brilhar nos palcos em um espetáculo autoral repleto de humor, crítica e afeto. A peça usa o cabaré como linguagem para falar sobre resistência, infância e a força da mulher artista.

·         30 de novembro, às 17h

Luiz Buarque – Virgílio e seus amigos (Rio de Janeiro)

Espetáculo musical com estética pop e poesia clássica

Um musical que mistura Roma Antiga, a cantora e compositora britânica Charli XCX e reforma agrária. A partir das Bucólicas de Virgílio, o espetáculo discute amor, arte e política em um formato ousado e geracional.

·         05, 06, 13 e 14 de dezembro, às 19h

Igor Azevedo – O Cafeteiro (Rio de Janeiro)

Monólogo autoficcional sobre o luto

Baseado na experiência do autor com a perda de sua mãe durante a pandemia, o espetáculo transforma dor pessoal em poesia cênica, acolhendo o público com sensibilidade e verdade.

@ocafeteiroteatro

·         06 e 07 de dezembro, às 16h

Luiza Cesar – Paladar de Copas (Rio de Janeiro)

Dramaturgia experimental feminina

Esquetes performativas guiadas pelo sorteio e pela emoção. A peça questiona o silenciamento feminino e convida o público a sentir junto, criando uma experiência única a cada sessão.

@paladardecopas

·         09 de dezembro, às 19h

Luciano Veneu e Leandro Botelho – Último Ato (Rio de Janeiro e Minas Gerais)

Peça teatral autoral

Um homem morto, um facilitador do além e uma conversa entre o drama e o deboche. A peça reflete sobre o que resta depois do fim e como o humor pode ser ponte entre mundos.

13 e 14 de dezembro, às 19h

Jéssica Lessa – Eu Serpente (Rio de Janeiro)

Solo de dança contemporânea

Inspirada na serpente como símbolo de cura e renascimento, a performance é um ritual íntimo e coletivo que une movimento, voz e memória para tocar o que não se pode dizer com palavras.

 In Cena Casa de Artes: Rua Dezenove de Feverero, 48, Botafogo – Rio de Janeiro/RJ

Ingressos e informações: @incenaoficial

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O projeto reúne cinco espetáculos de forte impacto artístico e social, com elencos majoritariamente negros e diferentes propostas estéticas e narrativas. São eles: Para Meu Amigo Branco, uma reflexão sobre o racismo estrutural; Carolina Maria de Jesus, Diário de Bitita, inspirado na vida e obra de uma das grandes escritoras brasileiras; Negra Palavra I Solano Trindade, que homenageia Francisco Solano Trindade, poeta pernambucano, ativista político, artista plástico, ator de cinema e pesquisador de culturas populares; Negra Palavra – Poesia do Samba, que celebra o samba como poesia, valorizando as letras de sambistas negros como verdadeiras obras literárias; e o aclamado monólogo “Macacos.

Confira a programação:

“Para Meu Amigo Branco
14 e 15/11, às 20h
16/11, às 18h
Link para vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/para-meu-amigo-branco

“Carolina Maria de Jesus, Diário de Bitita
20 e 21/11, às 20h
Link para vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/carolina-maria-de-jesus-diario-de-bitita

“Negra Palavra I Solano Trindade
22 de novembro, às 20h
Link para vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/negra-palavra-solano-trindade

“”Negra Palavra – Poesia do Samba
23 de novembro, às 18h
Link para vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/negra-palavra-a-poesia-do-samba

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Segundo um dos diretores artísticos, Felipe Ribeiro, “nesta edição, o mote da programação parte da obra do quilombola Antônio Bispo dos Santos (popularmente conhecido como Nêgo Bispo), que preferia ser chamado de tradutor em vez de pensador.” Bispo exaltava sua habilidade de traduzir os saberes quilombolas para a escrita, utilizando uma linguagem que não apenas transcreve, mas também reconstrói e ressignifica – ele mesmo se descrevia como um “lavrador de palavras”. Ao traduzir e compartilhar os saberes locais com o mundo, Bispo deu voz e legitimidade aos povos quilombolas e originários, contrastando com a tradução imposta pela cultura dominante.

Com concepção e direção de Gabriela Carneiro da Cunha, “Tapajós” (13 e 14/11) transformará o Teatro III em um laboratório de revelação fotográfica analógica, fazendo com que imagens e histórias surjam em meio ao risco de desaparecimento. Há mais de dez anos, a artista conduz o projeto de pesquisa “Margens sobre Rios, Buiúnas e Vagalumes”, no qual mergulha nas histórias que cercam os rios brasileiros em situação de catástrofe, sobretudo os da região Norte do Brasil, para escutá-las e ampliar seus testemunhos. 

“Tapajós” emerge de uma aliança multiespécie entre mães (da região do Tapajós, mães Munduruku, mães do Sairé, a mãe do peixe, a mãe da floresta e a mãe do rio), propondo que todo corpo pode ser habitado por uma mãe. Gabriela continua desenvolvendo sua linguagem artística alimentada pela escuta dos rios amazônicos, pela investigação das fronteiras entre ritual e performance, pela participação ativa do público e pela conexão simbólica entre o mercúrio que revela o ouro na água e o processo fotográfico.

“Terra Nullius – Má Criação” (14 e 21/11) é um espetáculo-percurso da artista portuguesa Paula Diogo, que convida o público a caminhar pela cidade em grupo, com fones de ouvido, num trajeto estabelecido pela artista. O ponto de partida é a Praça Tiradentes, de onde o público segue a pé até o CCBB RJ. Baseado na ideia de “terra de ninguém” (terra nullius), um termo do direito internacional para territórios sem dono, a performance ultrapassa os limites da sala de teatro e ocupa a geografia urbana da cidade. Para cada local, um novo percurso é desenhado, criando uma sobreposição com a faixa sonora pré-existente. Para a artista, o termo terra nullius também traz um significado poético, uma ideia de território inexplorado, território não reclamado onde é possível viver fora de leis de mercado e de produção, uma espécie de oásis de liberdade onde seria possível recomeçar e repensar uma ideia de sociedade.

Com concepção e performance do artista maranhense Tiyê Macau, “NIÑ(H)O – Ou uma Casa Provisória para o Nascimento do Invisível” (15/11) pode ser uma palestra, uma performance ou um espaço de esterilização da visão colonial. A obra propõe transformar o que foi silenciado pela colonização em novas formas de expressão e escuta. Um gesto para confiar a cura numa existência do impossível, afropindorâmica (afro e indígena), transmasculina e amazônica, que se manifesta no tensionamento entre os gestos, onde o corpo e a voz se alternam entre falar, dançar e ouvir.

Na segunda semana de festival, a programação apresenta “Reconhecer e Perseguir” (20/11) e “Manejo” (21/11), performances criadas pelo polo de criação e produção de dança Pérfida Iguana, que investigam a dança pela via da história e da fabulação. Em “Reconhecer e Perseguir“, um grupo de pessoas tenta criar, repetidamente, um chão para dançar. Para produzi-lo, lançam mão de fragmentos históricos da dança e além. A cada tentativa, um novo chão surge, e abre caminho para outro futuro possível. No entanto, o chão tanto quanto o futuro são instáveis e seguem se transformando constantemente pelo esforço do grupo, revelando o poder do trabalho humano de construir coisas e destruí-las simultaneamente. O trabalho tem direção e performance de Carolina Callegaro, Raul Rachou e Renan Marcondes.

Já em “Manejo“, os artistas Carolina Callegaro (bailarina e coreógrafa) e Renan Marcondes (artista visual e performer) retomam uma série de vídeos produzidos durante a pandemia entrelaçando-os a ações performáticas. Os vídeos pesquisam a relação entre movimento e o mundo das plantas, enquanto os artistas reencenam, na forma de depoimento, o percurso de questionamentos que suas obras sofreram por parte do poder público sobre a sua legitimidade como uma obra de dança. O relato aborda o longo processo jurídico desencadeado a partir disso e mostra como sua resolução transformou a percepção do grupo sobre o contexto de produção no Brasil.

Criado pela performer e teórica da performance Eleonora Fabião, “T R A M A” (22/11) é um projeto fruto de uma residência artística no setor público. O trabalho resultou em um livro e agora ganha um desdobramento: uma nova performance com o mesmo nome e o lançamento da obra. A palestra-performance apresenta uma ação colaborativa entre artistas, servidoras e servidores municipais de diversos setores, com apoio de movimentos culturais cariocas. Ao longo de 2023, eles se reuniram em locais de poder para imaginar coletivamente projetos para a cidade e formas de executá-los. O resultado foi a elaboração de 19 propostas que, por meio desta publicação, continuarão a ser encaminhadas à Prefeitura do Rio de Janeiro.

A artista plástica e cineasta cearense Darks Miranda e a filósofa, artista visual e performer Juliana Fausto assinam texto, direção, vídeos e dramaturgia de “Os Pombos Não São o que Parecem” (23/11). A performance é um filme ao vivo, dividido em três atos, em que pombas moram no Arquivo Nacional e buscam os mapas de volta para casa, galinhas põem ovos incessantemente e não são ouvidas por seus vizinhos, e morcegos são como armas mortíferas. 

SERVIÇO De 13 a 23 de novembro de 2025 / Local: Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) – Teatro IIIEndereço: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro

Apresentações no Teatro III

13 e 14/11, às 19h – “Tapajós”

15/11, às 19h – “NIÑ(H)O”

16/11, às 18h e dias 17 e 19/11, às 19h – Mostra Laboratório de Criação

20/11, às 19h – “Reconhecer e Perseguir”

21/11, às 19h – “Manejo”

22/11, às 19h – “T R A M A”

23/11, às 18h – “Os Pombos Não São o que Parecem”

14 e 21/11 – Espetáculo-percurso “Terra Nullius – Má Criação” 

16h30 – Ponto de encontro na Praça Tiradentes

17h – Início do percurso em direção ao CCBB RJ

Ingressos à venda na bilheteria do CCBB ou no site bb.com.br/cultura  Classificação: 16 anos

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A presença desses artistas e grupos reforça a dimensão histórica do evento e a potência criativa que tomou forma no palco do Gláucio Gill. Cada noite reserva uma nova experiência — do drama ao musical, da comédia ao documentário cênico, do experimental ao clássico. Além do festival, a comemoração se estende ao segundo andar do teatro, que apresenta o novo “Cabaré Melanina”, e a galeria recebe nova exposição de Nina Benchimol em novembro. 

SERVIÇO: 03 de novembro a 02 de dezembro / Local: Teatro Gláucio Gill – Praça Cardeal Arcoverde, Copacabana / Ingressos na bilheteria / Classificação etária varia conforme o espetáculo / Vendas na bilheteria e site da FUNARJ

Confira a programação:

03/11 – Zezé Motta
Show-espetáculo em que Zezé reconta momentos de sua trajetória artística por meio de canções, depoimentos e memórias, em comemoração aos seus 60 anos de carreira.

04/11 – Não Me Entrego, Não
Othon Bastos revisita sua vida em cena, celebrando histórias, amores e batalhas que moldaram sua jornada, no premiado solo.

05/11 – Meu Caro Amigo
É um espetáculo musical com a atriz Kelzy Ecard, que revisita a história do Brasil a partir da vida de uma professora apaixonada por Chico Buarques.

06/11 – Neva
Atores enclausurados diante da tragédia do mundo lá fora questionam a função da arte em tempos de violência no espetáculo da Armazém Cia de Teatro.

07/11 – Caravana Alucinada
Uma trupe de artistas pelo subúrbio carioca transforma encontros cotidianos em pura poesia e movimento na peça de Jô Bilac com direção de Paulo de Moraes.

08/11 – Alma Imoral
Um olhar filosófico e bem-humorado sobre ética, tradição e o confronto entre corpo, alma e liberdade, com Clarice Niskier.

09/11 – Macacos
Reflexão direta e urgente sobre racismo, com discurso confessional que convoca o público ao debate, com Clayton Nascimento.

10/11 – Pequeno Monstro
Silvero Pereira mergulha em recordações de uma infância queer revelam dores, descobertas e sobrevivência pelo afeto.

11/11 – Alzira Power
Dirigida por João Fonseca, a comédia pop sobre uma mulher que desafia as regras sociais com irreverência e música é um texto de Antônio Bivar. 

12/11 – Conselho de Classe
O cotidiano escolar expõe conflitos e escolhas difíceis quando a sobrevivência da educação está em jogo no espetáculo da Cia dos Atores.

13/11 – Noites de Parangolé
Performance que homenageia Hélio Oiticica, misturando música, corpo e arte em movimento contínuo, do Teatro de Anônimo 

14/11 – A Palavra que Resta
Um homem encara o passado e o que nunca pôde dizer sobre amor, desejo e memória no espetáculo da Cia Atores de Laura.

15/11 – Raul Seixas — O Musical
Bruce Gomlevsky dá vida ao músico baiano em uma noite insone que revela canções, sonhos e contradições de um dos artistas mais emblemáticos do Brasil.

16/11 – Mãe de Santo
Tradições de terreiro ganham cena em um solo sobre espiritualidade, resistência e legado feminino, com texto de Renata Mizrahi e atuação de Vilma Melo.

17/11 – Alaska
Dois desconhecidos, vividos por Rodrigo Pandolfo e Louise D’Tuani, ficam isolados no frio extremo e se veem diante das suas próprias verdades.

18/11 – O Último Ensaio
Uma companhia à beira do fim enfrenta fantasmas, vaidades e o amor pelo palco. Com Inez Viana. 

19/11 – Caranguejo Overdrive
Um ex-combatente volta para uma cidade transformada e luta para não perder sua identidade na peça d’Aquela Cia de Teatro.

20/11 – Pelada, a Hora da Gaymada
Futebol, festa e música se encontram em uma comédia sobre orgulho e diversidade no espetáculo do Complexo Negra Palavra.

21/11 – O Legado
A escrita como abrigo: afetos, literatura e o que deixamos para quem amamos. O espetáculo foi criado a partir da obra de Caio Fernando Abreu pela Cia Teatro Íntimo 

22/11 – Cabeça
Um retrato poético dos anos 1980 a partir da energia contestadora do rock nacional, direção de Felipe Vidal.

23/11 – Meu Corpo Está Aqui
Histórias reais de artistas com deficiência celebram autonomia, desejo e presença na peça criada por Julia Spadaccini. 

24/11 – Toda Donzela Tem Um Pai Que É Uma Fera
Comédia de costumes no Rio dos anos 1950, marcada por desencontros amorosos e muito humor, com direção de Débora Lamm.

25/11 – A Descoberta das Américas
A aventura tragicômica de um anti-herói (Julio Adrião) que testemunha a violência e a farsa da colonização.

26/11 – O Figurante
Quando a vida passa nos bastidores, é preciso decidir se chegou a hora de assumir o protagonismo na comédia com Mateus Solano.

27/11 – Claustrofobia
O medo de ficar preso — física ou emocionalmente — vira uma luta por liberdade no solo com Márcio Vito.

28/11 – O Formigueiro
Uma família enfrenta o Alzheimer e descobre memórias que podem unir ou separar. Direçã de Thiago Marinho. 

29/11 – Selvagem
Entre o real e o virtual, um jovem tenta sobreviver à violência invisível das redes no solo de Felipe Haiut.

30/11 – Órfãos
Dois irmãos sequestram um homem e revelam um abismo de abandono, afeto e sobrevivência. Com Ernani Moraes e direção de Fernando Philbert.

01/12 – Porque Não Nós
Corpos negros em coro criam uma celebração cênica de pertencimento e potência coletiva. Samuel de Assis e Amaury Lorenzo estrelam a peça criada por Julia Spadaccini

02/12 – Alma Brasileira
Música e cena traçam um retrato afetivo da cultura nacional em suas contradições e encantos.

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Entre as experiências inéditas, destaque para o Batukando, parceria com o coletivo Caramelo Biônico. Instalado em uma escada cenográfica, o público é convidado a tocar um tambor seguindo as orientações de fitas de LED no estilo Guitar Hero. Cada nota certa ilumina a estrutura da escada, formando imagens interativas e coletivas, em uma experiência única que mistura música, arte digital e interatividade.

Além da novidade, o Hacktudo também traz de volta atrações já queridas pelo público, como competições de robôs, desafios de drones, oficinas interativas, experiências em realidade virtual e exposições imersivas. Tudo isso com entrada gratuita, reforçando a missão do festival de democratizar o acesso a atrações culturais, artísticas e tecnológicas que ainda não são de amplo acesso à sociedade.

Reforçando seu compromisso com acessibilidade e inclusão, o festival traz novamente para a programação a AbleGamers, organização sem fins lucrativos que permite ao público conhecer e interagir com consoles e controles adaptados para pessoas com deficiência. A iniciativa evidencia como a tecnologia pode derrubar barreiras e democratizar o acesso ao universo dos games, mostrando que inovação também é sinônimo de transformação social.

Idealizado e realizado pela Araucária Agência Cultural, com direção geral e curadoria de Miguel Colker e direção artística de Paulo Dary, o Hacktudo consolidou-se no cenário nacional como um espaço de encontro entre inovação e cultura. O evento é dividido em três eixos: Hackathons, voltados a desenvolvedores e soluções criativas; o Conference, que reúne nomes de referência em tecnologia em debates de alto nível; e o Festival, com atividades abertas ao público em geral.

“Um dos grandes propósitos do HACKTUDO é mostrar que a tecnologia e a inovação podem e devem estar ao alcance de todos. Ao trazer experiências culturais tecnológicas que normalmente não fazem parte do dia a dia das pessoas, de forma gratuita, queremos despertar a curiosidade, a criatividade e o encantamento do público. Neste ano, é ainda mais especial ocupar o MAM Rio no fim de semana do Dia das Crianças, oferecendo uma programação diversa para famílias inteiras descobrirem e se divertirem juntas.” – Miguel Colker, diretor geral e curador do Hacktudo.

Serviço: 
Local: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio) – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo / Dias: 09, 11 e 12 de outubro, das 14h às 22h. Ingressos em: www.hacktudo.com.br
Confira a programação completa em: www.hacktudo.com.br. 

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