O eixo Nova Cena acontecerá na Sala Nova Cena, no Teatro TotalEnergies, em um espaço intimista idealizado especialmente para o evento. O intuito é trazer grupos e artistas em ascensão, além de apostas em jovens talentos emergentes da cena.  ‘A proposta é trazer  jovens artistas e criadores que estão renovando a linguagem e despontando na cena teatral. Queremos abrir uma janela para a vitalidade, a diversidade e a reinvenção constante do nosso teatro’, explica a curadora Maria Siman.

Entre os espetáculos selecionados no 2º Festival de Teatro do Rio, estão ‘O Dinossauro de Plástico’, estrelado por Rafael Saraiva e com direção de Barbara Duvivier, ‘Aqueles que Deixam Omelas’, com João Pedro Zappa, ‘1 Peça Cansada’, com Natasha Corbelino, e ‘Na Quinta Dor’, com Dora de Assis. Com direção de Stella Rabello e texto de Bernardo Coimbra e João Miller, ‘O Buraco’ vai abrir o seu processo criativo e mostrar um ensaio aberto antes da estreia com entrada gratuita.

“Ficamos muito felizes com o sucesso do Festival ano passado. Não somente com os espetáculos lotados, mas também com todo o interesse e os debates com nossas ações formativas, com uma plateia diversa e atenta. A ideia com o Festival é mesmo mobilizar a cena teatral carioca, fomentar a produção e também dar uma contribuição na formação de novas plateias’, comenta a diretora artística Aniela Jordan.

Anunciada em maio, a programação do Festival seguirá com a proposta inicial do evento: apresentar montagens que impactaram a cena teatral no ano anterior, mas também fomentar e fortalecer o setor, além de debater a formação de novas plateias e novos profissionais. Todas as ações formativas (batizadas aqui de Palco 360, com debates, encontros e oficinas) serão anunciadas em breve.

Nos palcos, o público poderá conferir a estreia carioca de ‘Balada da Louca’, solo em que Lilia Cabral revive Rita Lee e cuja temporada de estreia foi totalmente esgotada em São Paulo. É o mesmo caso de ‘Fim de Partida’, que chega ao Rio após vender todos os ingressos em São Paulo, além de colher elogios da crítica especializada por este trabalho em que Marco Nanini é dirigido por Rodrigo Portella e divide o palco com Guilherme Weber, Ary França e Helena Ignez.

Os espectadores também terão a chance de rever espetáculos que tiveram concorridas temporadas por aqui, como ‘O Motociclista no Globo da Morte’, que rendeu diversos prêmios para Eduardo Moscovis, ‘Mulher em Fuga’, com Malu Galli  e Tiago Martelli, e ‘Deserto’, com direção de Luiz Felipe Reis.

Produzido pela Aventura, de Aniela Jordan e Luiz Calainho, e com curadoria e direção geral de Maria Siman, o Festival ocupará os teatros Riachuelo e TotalEnergies de 29 de julho a 16 de agosto.

Confira os espetáculos:

‘(Um) Ensaio sobre a Cegueira’ – com o Grupo Galpão. Direção de Rodrigo Portella.

Dias 29 (abertura), 30 e 31 de julho (quarta, quinta e sexta), às 20h
Teatro Riachuelo

‘Como um Palhaço’

Dias 30 e 31 de julho, às 20h (quinta e sexta)
Teatro TotalEnergies

‘Um Sim à Vida’
Dia 1 de agosto (sábado), às 20h
Teatro Riachuelo

‘Ideias para Adiar o Fim do Mundo’
Dia 2 de agosto (domingo), às 18h
Teatro TotalEnergies

‘Negra Palavra: Poesia do Samba’

Dia 1 de agosto (sábado), às 20h
Teatro TotalEnergies

‘A Menina Escorrendo dos Olhos da Mãe’
Dia 2 de agosto (domingo), às 19h
Teatro Riachuelo

‘Rita Lee – Balada da Louca’
Dias 4 e 5 de agosto (terça e quarta), às 20h
Teatro Riachuelo

‘Meu Corpo Está Aqui’
Dia 4 de agosto (terça), às 20h
Teatro TotalEnergies

‘O Motociclista no Globo da Morte’
Dias 5 e 6 de agosto (quarta e quinta), às 20h
Teatro TotalEnergies

‘Mulher em Fuga’
Dia 7 de agosto (sexta), às 20h
Teatro Riachuelo

‘Histórias do Porchat’
Dia 8 de agosto (sábado), às 20h30
Teatro Riachuelo

‘A Pediatra’
Dia 9 de agosto (domingo), às 18h
Teatro Riachuelo

‘Deserto’
Dias 8 e 9 de agosto (sexta e sábado), às 20h
Teatro TotalEnergies

‘Fim de Partida’
De 13 a 16 de agosto (quinta a sábado, às 20h. Domingo, 18h)
Teatro TotalEnergies

Mostra Nova Cena – No Teatro TotalEnergies – Sala Nova Cena

‘Na Quinta Dor’
1 de agosto (sábado), às 20h30

‘O Dinossauro de Plástico’
8 de agosto (sábado), às 20h30

‘Aqueles que Deixam Omelas’
9 de agosto (domingo), às 18h30

‘O Buraco’
13 e 14 de agosto (quinta e sexta), às 20h30
*Espetáculo gratuito, ingressos liberados às 18h30 do dia da apresentação.

‘1 Peça Cansada’
15 de agosto (sábado), às 18h30 e 20h30

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“O Festival Imagina! nasce para ser uma ponte entre a inovação digital e a pulsação das ruas. Estamos preparando um dia repleto de experiências culturais e lúdicas, com muita diversão para toda a família. Somos um evento que acredita que a tecnologia só faz sentido quando gera movimento: seja no pensamento, na cultura ou no território. Em 2026, ocupamos as redes e o espaço público para mostrar que o futuro não é algo que se espera, é algo que se experimenta”, diz o diretor de produção e eventos da Id Cultural, Rafael Villas-Bôas.

O Festival Imagina! já começou no universo digital e o público pode conferir a programação de podcasts pensados para provocar reflexões sobre o presente e o futuro. Os episódios abordam temas que vão desde o poder transformador da arte, educação digital e novos futuros até inteligência artificial e criatividade humana, com nomes como: Batman Zavareze (artista visual), Paula Martini (educadora digital), Bruna Cruz (museóloga e ex-aluna do Elite), Matheus Louback (coordenador pedagógico do Grupo Salta Educação), Renata Ishida (gerente pedagógica do LIV), Luiza Machado (coordenadora pedagógica do Elite) e muito mais.

A programação segue até 30 de maio com novos episódios sobre criatividade, inovação, games, arte e impacto social. O evento conta com apoio do Ministério da Cultura, por meio do governo federal e da Lei Rouanet.

Mais informações estão disponíveis no site Festival Imagina: www.festivalimagina.com.br. 

Serviço: Festival Imagina! Data: 30 de maio (sábado) Horário: das 11h às 18h Local: Parque Madureira (Portão 6) Endereço: Rua Soares Caldeira, 115, Madureira

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Unindo arte, cultura, educação e consciência ambiental, o festival propõe uma experiência sensível e transformadora para crianças, jovens e adultos. Com uma programação pensada para estimular a imaginação e o pensamento sobre o futuro do planeta, o evento convida o público a  mergulhar em um universo onde música, teatro, circo, criatividade e sustentabilidade caminham juntos. 

Na sexta-feira, dia 01, o festival vai receber o espetáculo “AZUL”, uma produção da Artesanal Cia. de Teatro voltada ao público infantojuvenil, que aborda o Transtorno do Espectro Autista (TEA) sob o olhar de Violeta, irmã do protagonista, Azul. Na sequência, o grupo Tapetes Contadores de Histórias apresenta “Sol, chuva e tapete,” seguido da Intrépida Trupe e Farra de Brinquedos. 

Sábado, dia 02, será a vez da Banda Mirim apresentar “A criança mais velha do mundo”,  seguido pelo grupo Tapete Contadores de Histórias. Na sequência o bloco infantil, Gigantes da Lira toma conta do palco com seus artistas circenses e os Aqualoucos Gigantes. Fechando o segundo dia de evento,  o Grupo Triii, que vem conquistando toda a família com o hit “Viro, Vira, Virou”, vai colocar crianças e adultos para cantar e dançar. 

Já no domingo, dia 03, a Cia Sonharteiros vai apresentar o espetáculo ‘Borboletas”. Em seguida o grupo carioca Tapetes Contadores de Histórias encena “Palavras Andantes”, já o espetáculo “Mix Dux” vai levar ao público uma seleção dos melhores números da companhia Circo Dux. Encerrando a programação do Festival Mundo Melhor, o grupo O Teatro Mágico vai levar para o palco o show inédito “A primeira cabeça na lua”, unindo música, poesia e elementos do universo circense.

Idealizador e diretor artístico do projeto, Gabriel Grossi fala sobre a importância de criar eventos como esse: “O Festival Mundo Melhor nasce do afeto, do lúdico, da imaginação e do poder da arte como força de transformação, onde cada criança transforma o agora no futuro que a gente sonha.”

O Festival Mundo Melhor tem entrada liberada ao público ao longo dos três dias do evento.  Os ingressos para as atrações no Teatro de Câmara, na Sala Eletroacústica e na Biblioteca Municipal Ziraldo são gratuitos, com retirada na própria Cidade das Artes 1h antes de cada evento, por ordem de chegada, mediante lotação dos espaços.

A programação reúne ainda oficinas criativas, atividades educativas e experiências interativas, criando um ambiente lúdico e inspirador que estimula a sensibilidade, a curiosidade e o olhar das novas gerações para temas como sustentabilidade, diversidade e cuidado com o planeta.

Em sua segunda edição, o Festival Mundo Melhor amplia sua proposta e reafirma sua vocação de se tornar uma referência entre os festivais culturais voltados à infância e às experiências artísticas para toda a família. Durante três dias, a Cidade das Artes se transforma em um grande espaço de encontros, descobertas e vivências culturais.

SERVIÇO: Datas: 1, 2 e 3 de maio / Local: Cidade das Artes – Rio (Av. das Américas, 5300 ) Os ingressos para as atrações no Teatro de Câmara, na Sala Eletroacústica e na Biblioteca Municipal Ziraldo são gratuitos, com retirada na própria Cidade das Artes 1h antes de cada evento, por ordem de chegada, mediante lotação dos espaços.

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Escritas e dirigidas pelo dramaturgo Paulo Palado, ‘Acorda, Amor!’, ‘O Grande Viúvo’ e ‘Clarear‘ são as três peças selecionadas para o Festival, que será realizado entre os meses de abril e junho, no Rio de Janeiro, Aracaju, Vitória e em Recife.  Cada uma das cidades receberá duas apresentações de cada espetáculo, somando seis sessões em cada capital, todas com ingressos gratuitos.

O Espaço Cênico no Teatro Cego- Ao contrário de uma peça convencional, onde o espectador vê primeiro o cenário, que depois vai sendo preenchido por movimento e vida, no Teatro Cego tudo começa em uma escuridão profunda e total. Após a entrada dos atores, com a movimentação e utilização dos espaços, é que o cenário vai se revelando na imaginação de cada pessoa. Durante o espetáculo, sons, vozes e cheiros chegam aos espectadores vindos sempre de locais diferentes, dando a sensação de que eles estão realmente inseridos no ambiente cênico. Tais sensações são o caminho para a compreensão da trama, mesmo ela ocorrendo completamente no escuro.

O elenco é formado por atores com deficiência visual, atores com baixa visão e atores videntes – que enxergam.  “Fazer uma peça no escuro nos permite trabalhar com códigos muito profundos, possibilita ao ator outras formas de se expressar, e abre um campo de trabalho para pessoas que não enxergam. Além disso, o teatro torna-se campo para acessibilidade, onde o público pode exercitar a empatia e se sentir no lugar de quem não enxerga”, diz Palado, que desenvolve o formato Teatro Cego desde 2012 com a Companhia homônima. 

Para a segurança da plateia, artistas e produção, a sala escura onde os espetáculos acontecem é monitorada em tempo integral por uma pessoa da produção, através de câmeras de infravermelho e um sistema de iluminação emergencial é instantaneamente acionado em caso de emergência. “Antes do início de cada sessão, o público recebe orientações de segurança e sobre como proceder para que o espetáculo aconteça da melhor forma possível”, explica o diretor. 

Sucesso de público e crítica: Além das três peças que estrelam o Festival, outros textos fazem parte do cardápio de peças criadas pela companhia, como “Um Outro Olhar”, “O Reino de Lindsor”, “A Festa da Inclusão” e “Another Sight“. Todas elas já emocionaram espectadores em inúmeros teatros, dentro e fora do Brasil. 

O festival acontece de 16 a 19 de abril, na Cidade das Artes. Ingressos gratuitos a partir de 13/04 em www.sympla.com.br

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Inspirado nas primeiras experiências do Festival de Teatro do Rio de Janeiro e no projeto Palco Solidário, o Festival Conexões.Arte ganhou força com a entrada da TotalEnergies no tradicional teatro da Glória. O objetivo é criar um espaço de encontro, visibilidade e valorização para artistas, coletivos e projetos que atuam, em sua maioria, de forma independente ou em iniciativas sociais. Ao reunir diferentes linguagens e trajetórias, o festival fortalece redes de colaboração, estimula trocas e amplia o acesso do público a produções culturais diversas. Mais do que celebrar a arte, o evento reafirma a cultura como ferramenta de transformação social e contribui para democratizar o acesso e reconhecer a potência criativa dos territórios. 

Com atividades ao longo de todo o dia, das 10h às 21h, o Festival Conexões.Arte terá uma programação variada, que inclui mesas redondas para discutir a Transformação social através da música, com representantes do AfroReggae e do Estude o Funk!; o artista visual e cenógrafo Gringo Cardia(Spectaculu), a coreógrafa Dalal Achcar e a bailarina Ana Botafogo para falar sobre Formação técnica e inclusão social; e ainda rodadas de negócios com apresentação de projetos para investidores, com o Instituto Ambikira. 

No palco do teatro, o público terá a chance de ver gratuitamente espetáculos com a Orquestra Chiquinha Gonzaga, a Orquestra Guanabara – Agência do Bem, a Orquestra Maré do Amanhã, o Ballet Manguinhos, com o espetáculo Para sempre Elza, em homenagem à Elza Soares, além do Coro LGBTQIAPN+ da Rocinha, a Cia  de Ballet Dalal Achcar, com coreografias como Cardinal e Sem Você, e o Passinho Carioca. A programação completa e todas as informações sobre o festival estão no site festivalconexoes.com.br

Aberto ao público em geral, o festival também pretende aproximar o público consumidor de teatro dessas produções, para que prestigie e reconheça a qualidade artística produzida por essas instituições.

Os planos para a próxima edição do Festival Conexões.Arte, que será anual, incluem a participação de artistas, coletivos e projetos de diferentes regiões da cidade e também de outras partes do país, ampliando os intercâmbios e permitindo novas conexões. Desta forma, a ideia é transformar o Teatro TotalEnergies em um epicentro de valorização da criação artístico-social do Rio de Janeiro, projetando a potência dessas iniciativas e consolidando o festival como uma referência capaz de dialogar e inspirar projetos semelhantes em outros Estados.

SERVIÇO De 9 a 12 de abril / Local: Teatro TotalEnergies / Endereço: Edifício Manchete – Rua do Russel, 804 – Glória / Ingressos: gratuito / Retirada dos ingressos: ingresso.com / Classificação etária indicativa: livre

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Depois de concluir seu primeiro final de semana de atividades com uma inauguração marcada por quatro solos de performance de elevada qualidade estética, de Canto Villano (Perú), Miranda Lebrão, Claudia Chelque e Margot (as três do Brasil), às portas de La Perereka continuam abertas com mais um mês de programação. 

O II FESTIVAL RESTOS é, ao mesmo tempo, um ciclo de ações artísticas e intervenções singulares, encarnadas por artistas independentes provenientes de distintos territórios. Essas presenças se constelam na cidade do Rio de Janeiro, Pindorama, Brasil. Artistas nascidas nos anos 80, 90 e 2000 compartilham aqui/agora suas sensibilidades, poéticas e questionamentos, na tentativa de (sus)tentar a vida como arte — na potência de performar restos próprios e também restos de uma cidade e de um sobrado eclético carioca que, em 2026, completa 120 anos de existência. Trata-se de movimentar poética e politicamente restos, luzes, nebulosas e sombras; desenhos, fotografias e cantos; danças, vídeos, pesquisas e, talvez, alguma informação jornalística. RESTOS 2026 está dedicado a todas as mães desencarnadas. 

Primeiro Catálogo RESTOS: Durante a inauguração do festival foi lançado o primeiro catálogo da La Perereka, CATÁLOGO FESTIVAL 2025, que apresenta as 23 propostas artísticas do primeiro festival 2025 e uma compilação de textos críticos que giram em torno da ideia de “restos”. O Catálogo (144 páginas em A5 quadricromia, ISBN) está à venda por 138 reais, com preço diferenciado de 92 reais para artistas e trabalhadoras da cultura vinculadas a La Perereka e ao Festival Restos. 

O CATÁLOGO FESTIVAL 2025 será distribuído pelas bibliotecas públicas e espaços públicos de educação artística no Rio de Janeiro. É o compromisso e contribuição de Corcuera a fazer mais acessível a cultura independente e divulgar trabalhos de grandes artistas. Também será vendido em EUA e Europa a partir de março de 2026. https://perereka.cc/catalogo-i-festival-restos-2025/ 

Serviço II FESTIVAL RESTOS: Datas: do 6 de Fevereiro ao 6 de Março de 2026 / Horários: sextas, sábados e domingos das 18h às 21h/ Lugar: Colab Ateliê La Perereka Rua Frei Caneca, 54 (sobrado) / Preços: O II FESTIVAL RESTOS volta a funcionar com um sistema de financiamento autogestionado baseado na economia social e solidária. Os ingressos são uma contribuição consciente, com as tarefas base de R$30 (inteira) e R$15 (meia), pago em dinheiro ou pix.

Cada dia terá um ingresso unitário, com vendas apenas na porta da Colab La Perereka (rua Frei Caneca, 54, 202.11.030, Rio de Janeiro), meia hora antes de abrir o sobrado.

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Fundada em 2004, o Teatro do Nada foi um dos grupos precursores do teatro de improviso no Brasil e a primeira companhia profissional de Impro do Rio de Janeiro. Em agosto de 2025, a Cia recebeu a Moção Aplausos, entregue pela Câmara de Vereadores da Cidade do Rio de Janeiro pelas mãos da vereadora Mônica Benício, Presidente da Comissão de Cultura, em reconhecimento à importância do grupo no cenário cultural carioca.

Para celebrar esses 22 anos de trabalho contínuo de pesquisa, fomento, produção e ensino da linguagem da improvisação teatral, a Cia apresenta em “TUDO DO NADA seus espetáculos mais longevos e consagrados, um recorte expressivo da sua trajetória artística. 

Claudio Amado, um dos fundadores e diretores do grupo, conta,  “Vamos remontar os espetáculos mais importantes da trajetória do Nada. Dois é Bom (2006), por exemplo, foi o 1º espetáculo de improvisação estilo Long Form criado e apresentado no Brasil. Segredos (2010) é um clássico do grupo que fazemos há 16 anos, ganhou prêmios, fez turnês e já foi montado até em espanhol. Rio de Histórias (2016) foi o nosso primeiro formato totalmente autoral, e Improvisa Comigo esta Noite (2023) é o meu primeiro solo de improviso. Quem só conhece o Impro pelos jogos de improviso, mais famosos por causa da internet, tem muito que descobrir ainda…”.

A Cia Teatro do Nada nasceu em 2004 no Rio de Janeiro, e desde então pesquisa e produz unicamente espetáculos de improvisação teatral, estilo conhecido mundialmente como IMPRO ou IMPROV. Possui sete espetáculos em seu repertório: Teatro do Nada (2004), Nada Contra (2006), Dois é Bom (2009), Improzap (2008), Impro Night (2009), Segredos (2010), Rio de Histórias (2016) e Improvisa Comigo Essa Noite (2023). No Brasil, participou dos festivais de teatro de Angra dos Reis (FITA), Festival de Teatro da Língua Portuguesa (FESTLIP) e do Inverno Cultural de São João Del Rey. No exterior, representou o Brasil em festivais internacionais de improvisação no Chile, Colômbia, Argentina e na Costa Rica. 

Em “TUDO DO NADA serão apresentados quatro espetáculos, um por semana, com 3 apresentações cada, na sexta, sábado e domingo. Em todos eles a criação dramatúrgica espontânea e coletiva, marca registrada do grupo, se faz presente em cena para discutir temas atuais, compartilhar histórias (reais ou inventadas), e, como sempre, convidando o público a participar criativamente da construção do espetáculo, seja dando sugestões ou compartilhando segredos ou relatos pessoais. Toda apresentação de um espetáculo de Impro jamais se repete igual, e somente quem estava ali presente, naquela noite, terá visto aquela performance única. Por isso, cada espetáculo pode ser visto várias vezes, pois cada apresentação terá novas sugestões, histórias e personagens.

SERVIÇO: TUDO DO NADA – Mostra de Repertório da Cia Teatro do Nada / Local: Teatro Café Pequeno – Av. Ataulfo de Paiva, 269 – Leblon
Temporada: Dias 09, 10 e 11/01 – Improvisa Comigo esta Noite / Dias 16, 17 e 18/01 – Dois é Bom / Dias 23, 24 e 25/01 – Segredos / Dias 30, 31/01 e 01/02 – Rio de Histórias
Horários: Sextas e sábados, às 20h. Domingos, às 19h.
Ingressos: pelo site https://www.sympla.com.br/evento/tudo-do-nada/3259457   / Classificação etária: 16 anos

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“A parceria entre o Futuros – Arte e Tecnologia e a Firjan SESI se renova a cada ano, propiciando ao público uma programação rica. Receber grupos de todo o estado e oferecer ao espectador espetáculos diversos reforça nosso compromisso com a cultura do Estado”, destaca Victor D’Almeida, gerente de cultura do Instituto Futuros. 

“A Mostra Firjan SESI de Artes Cênicas é o resultado de um investimento nosso em grupos, coletivos e novos artistas que buscam espaço para realização de seus projetos inéditos. Após se apresentarem na nossa rede de Teatros Firjan SESI, eles chegam a um espaço tão nobre na zona sul da capital. Com o edital e com esta parceria com o Futuros, possibilitamos a realização e a visibilidade destes projetos”, destaca Antenor Oliveira, gerente de Cultura e Arte da Firjan SESI.

As apresentações acontecem de quinta a domingo. Os ingressos gratuitos devem ser retirados através do Sympla, AQUI, e estarão disponíveis na semana da exibição.  

SERVIÇO:

Mostra Firjan SESI de Artes Cênicas

Data: 8 a 25 de janeiro Horários: 16h e 19h

Local: Futuros – Arte e Tecnologia Endereço: Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo

Retirada de ingressos: Sympla

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Criada pelo trio de artistas do Grupo Nós do Morro Nino Batista, Tai Xavier e Luã Batista, a iniciativa tem o objetivo de reafirmar o poder transformador da arte incentivando o desenvolvimento e a visibilidade de artistas independentes e a formação de novos públicos.

De acordo com Nino Batista, esse é o primeiro passo para um projeto que cada vez mais se consolidará na inclusão e diversidade nas artes, acesso democrático e lazer cultural de qualidade, fortalecimento da economia criativa local, construir pontes de diálogo entre territórios, culturas e contextos sociais, valorizar e integrar novas e múltiplas vozes e expressões artísticas, inspirar reflexão e empatia por meio da criação artística.

– Queremos ser um palco aberto que reflete a diversidade e a potência cultural do país. Mais que um evento, o festival é uma experiência de escuta, celebração e reflexão sobre identidade cultural, ancestralidade e pertencimento – destaca Nino.

Serviço: Local: Teatro do Vidigal – Rua Dr. Olinto de Magalhães, 16, Vidigal / Dia e hora: 13 e 14 de dezembro, sábado e domingo, das 17h às 22h /Rede social: https://www.instagram.com/somosapeixinho/   

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A dinâmica permite que o público escolha a ordem das histórias que deseja assistir, circule pelos espaços e monte sua própria programação. É um encontro breve no tempo, mas profundo no impacto — uma forma contemporânea e acessível de vivenciar o teatro. Serão três peças por noite, a partir das 19h30, nas sextas e sábados.

O projeto tem coordenação de Alexandra Publins, que também atua nas peças ao lado de Hugo Bonemer, Alexandre Vollu e Bella Dionísio.

PROGRAMAÇÃO

Sala 1 — A Cartomante
Dois amigos e uma mulher bonita formam um triângulo amoroso aparentemente banal, até que o “oculto” intervém — nem sempre com a precisão desejada. Uma adaptação com humor e tensão sobre destino, escolhas e ilusões.
Sessões: 19h30 • 20h • 20h45
Texto e concepção cênica: Alexandra Plubins
Com: Alexandra Medeiros

Sala 2 — A Virada
Na noite de Ano Novo, entre taças, promessas e velhas memórias, um casal revisita o passado e encara mudanças inevitáveis antes da virada — ou das viradas que a própria vida impõe. Uma comédia dramática sobre tempo, escolhas e renúncias.
Sessões: 19h40 • 20h10 • 20h55
Texto: Roberto García Encinas
Com: Isabella Dionísio e Alexandre Vollu
Tradução e direção: Alexandra Plubins

Sala 3 — Luisa de Medrano
Século XVI. Luisa de Medrano, criada na corte dos Reis Católicos, torna-se a primeira catedrática da Europa — e, mesmo assim, é apagada da história. Em um solo potente, a obra revisita o papel das mulheres no conhecimento, na memória e na construção de narrativas históricas.
Sessões: 19h50 • 20h20 • 21h05
Texto, concepção cênica e atuação: Alexandra Plubins
Locução: Luiz Guilherme

Serviço
Espetáculos: sextas e sábados, das 19h30 às 21h
Ingressos: Sympla

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