Com patrocínio da Petrobras e do Ministério da Cultura, o projeto convida o visitante a embarcar em uma viagem de cinco séculos em apenas cinco minutos. Utilizando óculos VR 360º — que, por sinal, tornam a experiência ainda mais impactante e envolvente — o público atravessa diferentes períodos históricos do território carioca, começando pela Guanabara pré-colonial dos Tupinambá, passando pela chegada dos portugueses, em 1565, e alcançando os mercados e a Alfândega no século XIX.

A experiência mergulha o visitante em episódios marcantes da história do Rio, revelando o passado do edifício como espaço ligado ao comércio marítimo, à escravização e também à resistência cultural e social. A narrativa dá protagonismo às mulheres negras que ocupavam o antigo Mercado do Peixe e ajuda a reconstruir memórias muitas vezes apagadas da história oficial.

“A união entre inovação tecnológica e produção artística transforma a Casa Brasil em um espaço de experiência, reflexão e pertencimento. É uma forma contemporânea de conectar o público às raízes culturais do Rio de Janeiro por meio de uma experiência gratuita, educativa e acessível”, reforça Danielle Barros, secretária de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro.

Além da imersão em realidade virtual, o projeto utiliza recursos de realidade aumentada para transformar a visita em uma experiência interativa. Sem necessidade de baixar aplicativos, o público poderá acessar conteúdos pelo próprio celular, por meio de QR Codes espalhados pelo espaço. As ferramentas digitais permitem visualizar imagens históricas animadas por inteligência artificial, descobrir detalhes invisíveis da arquitetura neoclássica do prédio e recriar a paisagem original da orla carioca antes das transformações urbanas.

“A tecnologia aqui não surge apenas como recurso visual. Ela é uma ferramenta de conexão emocional com a história. Queremos provocar empatia e aproximar o visitante das vozes que foram silenciadas ao longo do tempo, mostrando que o passado continua presente nas disputas e narrativas do Rio de Janeiro contemporâneo”, afirma Tania Queiroz, diretora da Casa Brasil.

Para Jocelino Pessoa, coordenador do projeto e diretor da V ARTE, o uso de tecnologias imersivas amplia o alcance da mediação cultural e aproxima novos públicos do patrimônio histórico. “Quando utilizamos realidade virtual e aumentada para revelar as camadas invisíveis da antiga Alfândega, criamos uma ponte emocional e cognitiva entre o território e o visitante. A memória de um lugar só permanece viva quando é reativada pelas novas gerações”, destaca.

SERVIÇO: Imersão Casa Brasil Petrobras
A partir de quinta-feira, 21 de maio
Casa Brasil – Praça XV de Novembro, 20 – Centro
Visitação: terça a domingo, das 10h às 17h
Entrada gratuita

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Com curadoria de Aliã Guajajara, Cadu, Marcelo Campos, Jocelino Pessoa e Tania Queiroz, a exposição Casa Brasil apresenta 259 obras que representam os diversos estilos e riquezas da cultura nacional, selecionadas por meio de convocatória pública.

“Diante de tantas propostas significativas, escolhemos aquelas que pudessem apresentar os ‘brasis’, suas territorialidades e diferentes formas de pensar, criando significados poéticos para tantas possibilidades. Também consideramos a história da Casa, sua inserção no território fluminense, seu reposicionamento e a relação com sua arquitetura”, explica Tania Queiroz, diretora da Casa Brasil.

Resultado de um processo curatorial realizado por meio de chamada pública, a exposição recebeu cerca de mil inscrições de artistas de todo o território nacional, reforçando a representatividade e diversidade esperadas para o evento. A Casa Brasil funciona de terça a domingo, das 10h às 17h, e a mostra ficará em cartaz até 15 de março de 2026, com programação totalmente gratuita.

“A Casa Brasil amplia sua vocação como um espaço democrático e de promoção de arte acessível ao público, mostrando a diversidade cultural do país em um ícone da nossa história. É um patrimônio a serviço da cultura e da pluralidade da arte brasileira”, destaca Danielle Barros, Secretária de Estado de Cultura e Economia Criativa.

Serviço
Casa Brasil, a exposição
De 19 de novembro de 2025 a 15 de março de 2026 
De terça a domingo de 10h às 17h (Confira a programação semanal nas redes da Casa)
Rua Visconde de Itaboraí, 78 – Centro, 
Entrada Gratuita 
Classificação Livre

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Na sexta, dia 10 de outubro, às 19 horas, o Panorama abre com “Toi, Moi, Tituba…”, aclamada criação coreográfica de Dorothée Munyaneza, que transforma a dança em um ato de resistência e filiação. Inspirada no romance “Eu, Tituba: bruxa negra de Salem”, a obra é uma investigação visceral sobre as marcas do colonialismo e do apagamento histórico. No palco, Munyaneza, artista multidisciplinar e vencedora do Prêmio Europeu de Dança SALAVISA 2024, usa seu corpo como um arquivo vivo para convocar e dar visibilidade às presenças ausentes e silenciadas, afirmando a permanência da memória onde a história oficial deixou apenas lacunas. O show também acontece no sábado, dia 11, às 20h30. 

No sábado, às 19h30, Natasha Pasquini apresenta “Zumbidos de Ayo”, uma performance literária multissensorial sobre a inscrição da alegria em corpos negros como força estética, política e relacional. Com música de Rach Araújo e direção de Maurício Lima, a obra transforma a palavra em corpo e pulsação, resgata memórias de prazer e alegria e ecoa vozes como as de Lélia Gonzalez e Conceição Evaristo. Pasquini, que é artista, psicóloga, pesquisadora e Mestranda em Artes da Cena (UFRJ), utiliza a coreoescrita para investigar poéticas de bem-viver a partir de rastros contracoloniais, o que oferece um encontro poético e potente ao público. “Nessa performance, desejo me aproximar de outros (e novos) imaginários sobre mulheridades negras, fazendo reverberar frequências de alegria, muitas vezes inaudíveis, que afirmam a(s) existência(s) negra(s) em fuga e deslocamento das violentas narrativas coloniais de dor e sofrimento”, diz Natasha. 

No domingo, dia 12, às 17 horas, o artista Maurício Lima, indicado ao Prêmio Shell 2024, apresenta “Debaixo de um teto todo chão é cama”, um ensaio sobre o sono, o sonho e a floresta. O trabalho convida o público a habitar uma cama coletiva no chão, partindo de memórias do Complexo do Alemão e da cosmovisão Yanomami. A performance propõe um encontro com a Serra da Misericórdia, última área de Mata Atlântica localizada na zona norte do Rio de Janeiro. “O trabalho visa elaborar questões ligadas ao corpo-floresta e ao corpo-favela”, explica Maurício. “Quando a gente olha para essas questões, a gente olha para o adensamento populacional, para o modo que as pessoas vivem e em como a maneira que nós dormimos interfere na nossa capacidade de sonhar”, sintetiza. 

Para encerrar a programação deste fim de semana, no domingo, às 20 horas, Dorothée Munyaneza, Laís Castro e Myriam Birara dão vida a “Amazi”. Palavra que significa água em diversas línguas bantas, o título é o ponto de partida para um encontro poético entre as artistas negras. A performance-instalação utiliza corpo, imagem e som para refletir sobre o Oceano Atlântico como um arquivo vivo na memória afro-diaspórica. A água surge como um elemento de ruptura, migração e reinvenção, carregando histórias de dispersão e continuidade. Integrante do Panorama Mar e da Temporada França-Brasil 2025, “Amazi” convida o público a um espaço imersivo que cuida de memórias e ancestralidades. O trabalho une africanos e afrodescendentes e abre caminhos para a invenção de novas formas de existência. “Aqui, a água se coloca tanto como imagem literal quanto num lugar de imaginação e de simbolismo, em que pode representar ruptura e desconexão, mas que também interliga nossas experiências subjetivas”, conta Laís. “Nesse sentido, nós apresentamos ‘Amazi’ nos relacionando corporalmente com as imagens de mar e de água, e também com textos e sons que entrelaçam as nossas histórias”. 

Há mais de 30 anos em atividade, o Festival Panorama é um pilar da memória da dança no Rio de Janeiro. Pioneiro em associar arte contemporânea de ponta a preços populares, o evento ocupa a cidade com uma programação diversa, que explora corpo, espaço e movimento. O Panorama atua como uma plataforma vital para a projeção de artistas brasileiros e latino-americanos. Iniciado em 1992, o evento se reinventa continuamente, conjugando dança, tecnologia e novas dramaturgias, e se firma como um ponto de encontro cultural essencial na cidade.

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