O título já diz que a figura em questão é Ney Matogrosso, um dos grandes artistas de todos os tempos da música brasileira. Além da beleza do intérprete ainda estar em plena forma física, na ativa e ainda manter suas características essenciais enquanto de contestador aos 83 anos, a proximidade dele ao projeto como uma espécie de consultor liberta a produção de certas necessidades narrativas, e de questões menos prosaicas de arranjo de roteiro. A própria natureza de Ney não permitiria um olhar para sua vida e obra que não representasse os valores que ele ainda defende e honra. Na tela, caminham em paralelo as obrigações desse recorte a uma vontade de responder apenas ao que é arte, ao que é essência e furor. 

Filho tem uma carreira de vinte anos, mas Homem com H é apenas seu quarto longa metragem. Logo em sua estreia, com Os Famosos e os Duendes da Morte, o diretor ganhou o Festival do Rio. Aqui, ele parece introduzir uma atmosfera de sonho a sua obra que já estava na estreia, criando a raiz de voz autoral dentro de uma produção de larga comunicação. O resultado é uma tentativa de integração de públicos que eu entendo como bem sucedida, no sentido de que são universos que o autor conseguiu aproximar. Graças às inspirações do artista, Filho aproxima-se de uma selvageria visual que não é o que se imagina de um título de pretensões populares. 

Contribuem para essa atmosfera que passeia entre camadas de sonho tanto a fotografia de Azul Serra (de Aos Teus Olhos) quanto a direção de arte de Thales Junqueira (de Bacurau e Aquarius), dois dos melhores em suas áreas hoje. Eles não apenas reproduzem com fidelidade momentos de um passado documentado, criando texturas de imagens condizentes com o período e um aspecto reconhecível ao que está em cena, como eles conduzem essa jornada de descobertas de Ney ao longo de três décadas, conjurando realismo e fantasia de maneira profunda. Existe tanto a sensação de ser arremessado para um outro tempo-espaço perdido no calendário, como também a certeza de descobertas profundas na cadência entre luzes e cores. 

Aliás, existe a certeza de estarmos diante do que conseguimos acompanhar, que é a auto descoberta de um artista fora do comum, sua ascensão e suas posteriores quedas emocionais. Acompanhando em paralelo, a construção emocional de um homem que assistiu de perto o horror da violência desde cedo, e com isso criou as próprias armas de defesa. Homem com H, certamente, tem a inteligência de não se conformar com as amarras de uma biografia tradicional, além de ambicionar o voo de seu personagem através da sua liberdade artística.

Além disso, consegue compor um quadro de beleza inequívoca a partir de um homem que fez da própria imagem uma bandeira e uma máscara. Conseguir capturar as rédeas de uma biografia e transformá-la em material autoral é uma prova de que Filho ainda não mostrou todos os predicados que lapida ao longo da carreira. 

Com um elenco irrepreensível e em excelência, que incluem as presenças brilhantes de Rômulo Braga e Hermila Guedes, o filme não funcionaria se seu protagonista não fosse uma extensão daquele corpo e daquela gênese. Jesuíta Barbosa nos desnorteia há muitos anos, tendo já participado de momentos antológicos em Praia do Futuro e Tatuagem. Sua encarnação de Ney Matogrosso não apenas é um retrato de sobrevivência dentro do risco, como uma carta de amor ao seu personagem, tamanho é a entrega, dedicação e finesse com que compõe o que vemos. Diante de uma performance sem amarras como essa, Jesuíta Barbosa nos convida a adentrar a sua sabedoria cênica em cada momento do longa, é um mergulho de verdade dentro da história de Ney Matogrosso. Homem com H é um bálsamo que tanto Filho quanto Barbosa fazem juntos ao prestar uma homenagem pulsante por ser tão genuína enquanto peça cinematográfica, sem jamais tentar domar a incandescência de um homem sem par. 

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De forma honesta e aberta, Michael Gracey monta uma estrutura narrativa contada pela perspectiva de Williams. O resultado é um dos filmes mais cuidadosamente construídos sobre um músico que já vi nos últimos anos. Gracey apresenta uma cinebiografia crua e completamente emocional.

No longa, somos convidados a conhecer Robert, uma criança de Stoke-On-Trent crescendo com uma relação conturbada com seu pai, seu maior ídolo, e tentando descobrir seu lugar no mundo. Além disso, BETTER MAN – A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS aborda seus vícios em drogas. O filme traz a conquista de coisas extraordinárias acontecendo com uma pessoa singular, dentro da sua própria jornada do herói.
Gracey faz do filme uma biografia singular do astro pop britânico. Contado de maneira única, a trama acompanha sua jornada desde a infância, passando por sua experiência como o membro da boyband de sucesso Take That, até suas conquistas como artista solo recordista.

Indicado ao Oscar®️ de Melhores Efeitos Visuais, a produção do filme fazer uso de Wētā FX para transformar Jonno Davies, ator que interpretou o cantor no longa, em um macaco. Substituir Williams por um macaco CGI em um elenco humano compensa enormemente a história de Michael Gracey. Aliás, sua atuação está impecável! A expressão no olhar, durante toda a projeção, é desconcertante. A conexão foi perfeita! Davies relembra o desafio que foi trabalhar em BETTER MAN – A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS, “Eu tinha que me acostumar com usar um macacão, um capacete, um microfone, mas eu também tinha que ter certeza que estava performando em cena”.

De forma honesta e aberta, BETTER MAN – A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS conta, certamente, a história de um sonho impossível. E um sonho de um menino que tinha seu pai como exemplo, mas perdeu tudo isso quando foi abandonado na infância. BETTER MAN – A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS mostra sua verdadeira história para o mundo, revelando suas imperfeições, contradições e o brilho impactante do cantor que até hoje faz sucesso.

Surpreendentemente, o longa é um convite para conhecer o interior de um dos maiores cantores britânicos. Aliás, a obra é um convite para conhecer a pessoa Robbie Williams e não o cantor. É algo raro, tendo em vista que dificilmente o astro fala sobre seu passado. As musicas pontuam a narrativa de forma crucial, novas versões de ‘Angels’, ‘Let Me Entertain You’, “Something Beautiful”, “Rock DJ’, ‘She’s the One’, ‘Come Undone’ e foram regravadas especialmente para o longa. Além das regravações, o filme traz uma canção original: “Forbidden Road”. Nela, Williams se abre por completo, como se fosse uma confissão de como se sentiu em sua vida.

O fenômeno solo atrevido do Take That que virou forragem de tablóide, se descreveu a si mesmo como um macaco performático, empinado e enfeitado na frente das câmeras e buscando a aprovação do público. Narrado pelo próprio musico, em um tom que atinge um equilíbrio precário entre a autodepreciação irônica e a autopiedade sentimental, Robbie Williams relembra sua trajetória, com batidas emocionais estratégicas, com a sutileza de um bate-estaca. Aliás, a narração de Robbie traz humor, travessura e uma anarquia brilhante e imprevisível.

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A Searchlight Pictures apresenta A COMPLETE UNKNOWN dirigido por James Mangold (FORD VS FERRARI, Johnny & June). O filme é estrelado por Timothée Chalamet ao lado de Edward Norton (Clube da Luta, Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)), Elle Fanning (The Great, MALÉVOLA),Monica Barbaro (Top Gun: Maverick), Boyd Holbrook (LOGAN, Clube dos Vândalos), Dan Fogler (Animais Fantásticos e Onde Habitam, The Walking Dead), Norbert Leo Butz (Eu, Meu Irmão e Nossa Namorada) e Scoot McNairy(Argo, 12 Anos de Escravidão).

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