A dupla de diretores Phil Lord e Christopher Miller parece estar em seu melhor e mais inatacável momento. Um trabalho de construção árdua nos últimos 15 anos os trouxeram até aqui, partindo das animações; o quarteto de mãos é responsável direto por sucessos como Tá Chovendo Hambúrguer! e Uma Aventura Lego, e indireto em outras duas obras incríveis, A Família Mitchell e as Revolta das Máquinas e o trio de longas de Homem-Aranha no Aranhaverso, como roteiristas e produtores. Depois de comandar hits também em live-action (Anjos da Lei), esse Devoradores de Estrelas é um passaporte definitivo para o time classe A do campo hollywoodiano, conseguido com o esforço e a recompensa (ao público) com uma obra desconcertante sobre, pasmem!, o afeto nos dias de hoje. 

Assim como outros projetos onde a lógica do significado se projeta para longe do que é filmado, Weir e Goddard não escondem da produção seu caráter, digamos, científico. Devoradores de Estrelas, no entanto, não precisa – e nem deve – ser assistido pelo aval do significado, mas do significante; tentar capturar a síntese de tudo o que é proferido por profissionais da física no filme é uma tarefa menor. Por que nosso olhar é sistematicamente deslocado para outras minúcias da produção, essas sim suas verdadeiras motivações narrativas. Trocando em miúdos, caso o espectador não seja astrofísico ou estudante de exatas, o que está sendo vendido não é exatamente a definição ipsis literis do que é narrado: veja a beleza do que é construído nas entrelinhas do concreto. 

Devoradores de Estrelas é, acima de tudo, uma bonita homenagem de dois sujeitos que provavelmente cresceram como boa parte de nós, animado com o melhor da ficção científica oitentista, tais como Cocoon, Viagem ao Mundo dos Sonhos, Inimigo Meu mas principalmente do primeiro Spielberg, aquele de E.T. e Contatos Imediatos do Terceiro Grau. Filmes que, assim como essa obra, estão preocupados com o encontro e com o que nasce entre eles, de como o horror do fim pode ser uma construção da melancolia, e em como esse sentimento é diluído a partir da conexão verdadeira. Da empatia e do entendimento que precisariam acontecer para que fossem evitadas guerras e conflitos civis; diria que os autores em questão são antibelicistas em essência, e encontram saída na última possibilidade de amor que nasce da certeza do fim. 

Apesar da inexplicável velocidade com que é apresentado, que acaba por criar uma dissonância na edição lá pela sua metade, sua longa duração acaba por permitir que a narrativa em questão seja desenvolvida em ritmo mais introspectivo do que poderíamos supor pela largada. É como se o filme abandonasse o ritmo natural de seu protagonista para adentrar na espiral de espera que uma vida espacial é capaz. Após isso, a solidão pelo qual Ryan Gosling é impingido (e que nos remete a clássicos como 2001 ou obras recentes como Lunar) dá lugar a uma inusitada investigação pelo afeto que nunca se ousou permitir. Sem desenvolver o que seu protagonista poderia carregar, Devoradores de Estrelas não tenta ser um projeto mais inacessível do que poderia, pelo contrário; a vontade intrínseca da obra é de entreter, mesmo quando a atmosfera é de reflexão acerca da vida e da morte, e o que fazer entre essas duas certezas. 

Capitaneado por interpretações coligadas entre Gosling e Sandra Hûller (indicada ao Oscar por Anatomia de uma Queda, em ano que parece ser seu), que conectam euforia e pragmatismo, Devoradores de Estrelas também respira esse ar. O filme quer carregar uma ambição estrutural para o discurso técnico que carrega, sem deixar de envolver o espectador na sua busca particular por um afeto que não se sabe onde foi perdido, em tempos onde o fim está cada vez mais próximo. Com seu visual arrebatador e singular mesmo para espectadores já tarimbados da ficção científica, o filme abre o ano para os blockbusters de sucesso com o sarrafo bem alto para seus rivais. Lord e Miller, em meio ao entretenimento, nunca deixam de provar uma dose bem avantajada de ambição estética, o que coloca sua obra em um recorte especial da fábrica de mesmices do gênero. Sua sensibilidade para esse tratado sobre recuperar o livre arbítrio no fim dos tempos causa emoção de verdade, e mostra que o futuro da máquina hollywoodiana talvez esteja garantido. 

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Como muitos profissionais do setor audiovisual, seus primeiros trabalhos foram para a televisão e o início foi na série “Clube do Terror” (1995). No ano seguinte, Gosling foi visto em seis produções e uma delas marcou sua estreia no cinema: a comédia Frankenstein – O Sonho não Acabou (1996). Daí em diante, vieram novas produções para a TV, como o papel fixo na série “Breaker High” (1997 – 1998) e protagonista em O Jovem Hércules (1998 – 1999).

Em 2000, ele retorna para o cinema com o longa Duelo de Titãs, protagonizado por Denzel Washington, e os anos seguintes revelaram novos longas. O drama Tolerância Zero (2001) rendeu suas primeiras indicações e um prêmio da crítica russa. No ano seguinte, contracenou com Sandra Bullock no suspense Cálculo Mortal. Em 2004, ao lado de Rachel MacAdams, balançou o coração dos espectadores com Diário de Uma Paixão, sob o comando de Nick Cassavetes.

Sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Ator veio em 2007, pela atuação em Half Nelson – Encurralados (2006). Com o suspense Um Crime de Mestre, além de contracenar com sir Anthony Hopkins, Gosling marca sua força junto ao público jovem ao ser indicado no Teen Choice Awards. Seus dois trabalhos seguintes, A Garota Ideal (2007) e Namorados Para Sempre (2010), são dramas com pegadas distintas, mas garantem mais visibilidade para ele.

Em 2011, o violento e marcante Drive sinaliza sua carreira se encaminhou para outro patamar, como revelam outras cinco produções no mesmo ano, e duas delas, Amor a Toda Prova e Tudo Pelo Poder, rendendo indicações no Globo de Ouro. Em 2014, escorado pelo sucesso, ele investe na função de diretor com o longa Rio Perdido, mas o resultado final não agradou.

Ao lado de Russell Crowe, em Dois Caras Legais, Gosling consolida seu lado cômico, é premiado e recebe indicações. Mas é com o multipremiado La La Land: Cantando Estações (2016) que ele volta ao topo, sendo novamente indicado ao Oscar e conquistando o Globo de Ouro de Melhor Ator em Musical. Em 2017, aparece como o replicante K no aguardado Blade Runner 2049 (2017) e, no seguinte, decola até a Lua na pele de Neil Armstrong em O Primeiro Homem (2018). E aí, curtiu? Agora, aproveite para comentar qual seria o seu Top 5 Ryan Gosling!

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