III Ciclo de leituras dramatizadas no Instituto Cervantes

Ação cultural que visa fomentar projetos de criação e divulgação de textos teatrais mediante leituras dramatizadas e integrar estudantes da UFRJ, público externo e profissionais das artes cênicas do Rio de Janeiro, O III Ciclo de leituras dramatizadas 2026 segue sua agenda com apresentações gratuitas no auditório do Instituto Cervantes, sempre às 19h. Projeto de extensão universitária, é uma parceria entre o Núcleo de Escrita Teatral da UFRJ e o Instituto Cervantes Rio de Janeiro, com um total de cinco leituras dramatizadas ao longo dos meses de junho, agosto, setembro e outubro, com curadoria de Miguel Ángel Zamorano (UFRJ) e o apoio da DACE (Direção Adjunta Cultura e Extensão, Faculdade de Letras, UFRJ).  

No dia 19 de agosto, haverá a leitura dramatizada de “A Tragédia dos Trópicos”, da autoria de João Santucci, que também assina a direção. A história se passa no Rio de Janeiro: após uma guerra civil que fragmenta o Brasil em nações independentes, o Rio de Janeiro decreta a volta da escravidão. Sem perspectivas de trabalho ou moradia, uma mulher vende 40 anos de sua vida a uma família da elite carioca. Na casa grande, ela encontra outros que também aceitaram viver em regime de escravidão em troca de uma futura indenização do governo.

Programação completa

19 de agosto – A Tragédia dos Trópicos. Autor e diretor: João Santucci. 

Elenco: Cristina Pereira, Fernanda Botelho, João Santucci, Karina Jamil, Maíra Labanca, Patrícia Bello, Raquel Monteiro, Victor Lampert.

Em vídeo: Djavan Fernandes, Nicole Rosário, Paula Malheiros.

Ao piano: Thalysson Rodrigues

Sinopse: Após uma guerra civil que fragmenta o Brasil em nações independentes, o Rio de Janeiro decreta a volta da escravidão. Sem perspectivas de trabalho ou moradia, uma mulher vende 40 anos de sua vida a uma família da elite carioca. Na casa grande, ela encontra outros que também aceitaram viver em regime de escravidão em troca de uma futura indenização do governo. Enquanto tensões morais e sociais crescem dentro desse novo sistema, um crime abala a estrutura da casa.

16 de setembro – Levada. Autora: Rúbia D’Alessandro. Direção: Florencia Santángelo. Elenco: Fernanda Botelho.

Sinopse: LEVADA é um solo multilinguagem baseado em relatos reais. O processo de psicanálise de uma mulher que, ao investigar seus travamentos, descobre sua verdadeira história, com episódios de violência doméstica, silenciamento, sororidade e acolhimento. O espetáculo busca lançar luz sobre temas urgentes como violência contra a mulher, maus-tratos à criança e o estigma acerca das psicoterapias.

Texto: Rúbia d’Alessandro. 

Dramaturgismo: Cecília Ripoll

Direção Cênica: Florencia Santángelo

Supervisão Cênica: Julio Adrião

Atuação: Fernanda Botelho

Cenografia e Figurino: Raquel Theo

Criação Audiovisual: Rebecca Moure e Miguel Bandeira | Photon DUO

Trilha Sonora: Miguel Bandeira

Iluminação: Juju Moreira

Produção: Fernando Alax | Casa136 Laranjeiras

Idealização: Fernanda Botelho

23 de setembro – Estranha forma de vida. Autora e interpretação: Tereza Seiblitz. Sinopse: Uma mulher encontra-se no CTI de um hospital devido a um problema no coração. Ela já é mãe e avó. Nesse ambiente cheio de intervenções no seu corpo, seu pensamento é atravessado por questionamentos e memórias ao som da máquina que monitora sua vida nesse CTI. Ela percebe que algumas memórias não são suas mas das pessoas que a visitam. Fica a questão: como será a hora de deixar esse corpo, essa vida? O título “Estranha Forma de Vida” remete ao famoso fado imortalizado na voz de Amália Rodrigues que entra em um dos atravessamentos vividos pela personagem acamada. O fado canta: “estranha forma de vida tem este meu coração” e isso entra no fluxo de pensamento da mulher que está no CTI por conta de um infarto. Escrito em 2017 como adendo literário de um trabalho para uma matéria do Mestrado em Literatura na PUC-Rio, esse texto procura trazer laivos de conceitos de Deleuze, Nancy, Kleist (entre outros) de maneira bem humorada e oral, procurando revelar o que seria “pensamento-corpo”.

27 de outubro – Não é mancha vil o lodo que me cobre. Autor: Miguel Ángel Zamorano. Direção: João Santucci. Elenco: Júlio Adrião, Fernanda Botelho, João Santucci, Patrícia Bello, Raquel Monteiro. 

Sinopse: Em uma universidade privada regida pela eficiência, pela precariedade e pela retórica administrativa, Jacobo Paterson, professor de literatura e escrita, é demitido por e-mail depois de anos ensinando sob contratos provisórios. Ao tentar descobrir o motivo da sua expulsão, encontra Elisa, funcionária da instituição, que lhe oferece uma possibilidade de ajuda em troca de um favor: aproximar-se de Nina, sua irmã mais nova, cuja vida parece escapar a qualquer forma de controle familiar, moral ou social. O encontro entre Jacobo e Nina desloca a peça para um território ambíguo, onde educação, desejo, dinheiro, imagem, corpo e poder se confundem. Nina, estrela de plataformas adultas sob o nome Linda Diamond, arrasta o professor para um universo que desafia suas convicções intelectuais, suas nostalgias humanistas e sua fé na literatura como forma de salvação. Enquanto Elisa tenta proteger a irmã e lidar com suas próprias ruínas afetivas, Sanabria, figura grotesca da engrenagem universitária, transforma desejo, ressentimento e poder institucional em chantagem. Com humor ácido e violência verbal, Não é mancha vil o lodo que me cobre acompanha a queda, ou talvez a metamorfose, de um professor vocacional que, expulso da universidade, acaba encontrando no lodo sintético da performance, da pornografia e da inteligência artificial uma inesperada forma de sobrevivência. A peça investiga os restos de dignidade possíveis num mundo em que a cultura se converte em ornamento, o trabalho em submissão, o corpo em mercado e a sujeira em estética de vanguarda.

Serviço

III Ciclo de leituras dramatizadas 2026 

Local: Instituto Cervantes do Rio de Janeiro

Endereço: Rua Visconde de Ouro Preto, 62 – Botafogo