Com Uma paleta fundamentada em marinho e branco traz frescor, a coleção mantem o foco na silhueta. Aliás calças dominam a coleção, em sua maioria com proporções volumosas e diferentes níveis de destaque. Uma das principais formas apresenta uma cintura levemente baixa, com botões laterais que se estendem da metade da panturrilha até a barra. Em alguns momentos, essas peças aparecem combinadas a jaquetas ajustadas ou coletes com a parte frontal encurtada e longas caudas fluidas, como em um look marcante no qual o simples seersucker é reinterpretado como um traje dramático.

Em uma proposta mais minimalista, uma camisa de algodão estruturada com barbatanas e amarrações, usada sobre calças brancas, oferece uma alternativa sexy e modernista às tradicionais peças corsetadas.

O diálogo de longa data da maison entre o rústico e o refinado é renovado com exuberância. A jaqueta utilitária de denim, inspirada no workwear, ganha um aspecto flamboyant ao ser finalizada com uma profusão de penas brancas. Já os jeans desgastados são sofisticados, fazendo uma referência subversiva ao vestuário elegante. Um dos looks apresenta uma fascinante jaqueta curta azul com gola de shearling; outro, um colete de brocado combinado a uma camisa de mangas longas e gravata larga, em referência à peça que lançou a carreira de Lauren há quase sessenta anos.

Além disso, a alfaiataria explora uma dualidade. A maior parte foi produzida com técnicas tradicionais de construção feminina, resultando em silhuetas precisas, porém suaves, como na impecável jaqueta de couro branca, elaboradamente smockada nas costas. Em homenagem ao primeiro terno que Ralph Lauren desenhou para mulheres, dois conjuntos de alfaiataria de calça, de linhas marcantes e precisas, foram confeccionados em uma unidade italiana especializada em moda masculina, onde o foco está em uma estrutura altamente definida.

A noite oferece uma ampla variedade de opções: vestido envelope fluido, construído com apenas uma costura; vestido longo de alças em marinho cintilante, coberto por micro paetês que se transformam em franjas sobre a calça; e um poético robe de veludo bordado usado sobre uma etérea blusa branca e jeans com estampa floral pintada com gesso.

Ao longo da coleção, tratamentos artesanais valorizam as peças. Uma elaborada construção trançada confere leveza a um colete de shearling volumoso em degradê. A técnica de lavagem “spritz and tumble” cria um efeito enrugado em vestidos de saias amplas. Técnicas de pintura à mão e burnout criam diferentes intensidades de cor, conferindo aos lamês de seda e aos veludos uma pátina envelhecida. O bordado de uma das saias foi produzido com fios pintados com gesso; os paetês oversized de outra peça receberam um revestimento que reduz seu brilho. Já um elaborado processo de pintura com spray confere ao brocado de seda uma atmosfera impressionista e misteriosa.

Os acessórios complementam a elegância descontraída da coleção. Os sapatos têm, em sua maioria, saltos baixos, alguns com detalhes especiais, como cabedais de brocado ou acabamentos em fita. Novas versões da icônica Ralph Bag aparecem ao longo da passarela, enquanto a nova Madison Bag combina alta funcionalidade e estilo em um design amplo e bem estruturado.

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O retorno das tias originais, certamente, traz um peso emocional e nostálgico muito bem-vindo, enquanto a adição da nova geração cumpre um papel narrativo fundamental. Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor recupera o charme, o humor e a magia do original, porém a dinâmica entre as filhas de Sally é mal aproveitada, já a trilha sonora não apresenta sucessos marcantes. Ainda assim, Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor  é uma sequência deliciosamente aconchegante e encantadora.

Dirigido por Susanne Bier, o filme traz um tom mais maduro à sua nostalgia sem perder o encanto. A diretora prioriza a densidade dramática e os conflitos familiares, retratando essa magia como algo doméstico e intimista. Aliás, a sequência reduz os momentos de suspense em comparação ao longa de 1998, tornando as cenas de tensão mais pontuais e breves.

O primeiro filme foi rejeitado em seu lançamento por oscilar bruscamente entre a comédia e o suspense sombrio, mas o longa original foi abraçado com o tempo, se tornando um clássico Cult sobre irmandade e laços familiares. Agora, a continuação acerta ao equilibrar o fator nostalgia dos fãs com o amadurecimento desse universo e a evolução inevitável da família Owens.

Baseado no livro homônimo de Alice Hoffman, Da Magia à Sedução conta a história das irmãs Owens, Sally (Bullock) e Gillian (Kidman), que descendem de uma longa linhagem de bruxas amaldiçoadas para sempre perderem os seus amores.

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Trident e Rock In Rio é a combinação perfeita para qualquer geração, em 2026, vocês convidaram a Marina Sena como rosto da campanha, porque? E como foi esse convite?

Ana Carolina dos Santos – Trident e Marina Sena já tem uma sinergia que não é de hoje, a gente trabalha com a marina desde o ano passado, é uma artista que está extremamente em ascensão no Brasil e é um talento que combina muito com o posicionamento de Trident. Marina Sena sempre foi muito cool, sempre com a geração Z, é uma artista que se preocupa com seu publico.

E agora a gente está com uma nova assinatura que é o “Que Se Masque” , que significa viver a liberdade, ser autentico, e a Marina Sena é a personificação dessa campanha. Ela é certamente a pessoa que tem dar voz e cara a essa campanha.

Trident sempre buscou pessoas que tem o seu estilo próprio, a Marina já fazia parte do nosso radar, a gente teve uma parceria muito bacana no The Town e agora a gente traz ela para esse novo posicionamento da marca, mantendo im fio condutor na comunicação de Trident. A escolha fortalece o posicionamento de Trident ao aproximar a marca de uma geração que valoriza autenticidade, atitude e conexões genuínas, transformando a mascada em um símbolo de quem escolhe viver com mais leveza.

O que o publico pode esperar das experiencias imersivas da marca?

Ana Carolina dos Santos – O publico pode esperar muita autenticidade e liberdade na ativação. Quando você chega na fila, a primeira coisa que acontece é ser perguntado do que voce quer participar, isso já é uma personificação de liberdade. A experiencia é livre a partir do momento que o publico é abordado.

Aliás, além das ativações, tem a galera que quer ter uma experiencia com a marca, como eu faço sem precisar enfrentar fila, e ai a gente entra com um mecanismo novo, que já, foi feito, inclusive como teste em outro festival. Eu to falando do Whisper, que é basicamente, um Chat Box. Durante o caminho do festival vão aparecer algumas comunicações de Trident que tem o QRCODE, você vai ser encaminhado pelo WhatsApp, onde o publico pode ter o Trindent Pass.

Como grande protagonista da marca no festival, Trident apresenta a Trident Ballroom Experience, um espaço inspirado na cultura ballroom: movimento cultural que nasceu em Nova York e que influencia moda, música, dança e comportamento ao redor do mundo. A experiência foi desenvolvida pela Musicalize, responsável pela criação do espaço e da jornada imersiva de Trident. O espaço transforma o mascar em uma experiência coletiva que convida o público a deixar as pressões do lado de fora e ocupar a pista com autenticidade, atitude e espírito livre.

Durante todo o evento, os visitantes participarão de sessões imersivas conduzidas por DJs e mestres de cerimônia, que convidam o público a deixar a pressão do lado de fora antes de entrar na experiência. Em seguida, os participantes serão incentivados a explorar categorias inspiradas no universo ballroom, com performances, poses, dança e muita expressão individual.

Qual é a expectativa para a distribuição de brindes durante os sete dias de festival?

Ana Carolina dos Santos – Em 2024, a gente teve 10 mil pessoas participando, e agora, em 2026, com três frentes de ativação, a gente tem a intenção de impactar 22 mil pessoas. A gente dobra o número, a gente até ultrapassa um pouco mais, em questão de brindes. Se a gente for unificar brindes, produtos, a nossa intenção é de distribuir mais de 40 mil itens.

Trident traz embalagens especiais para o festival

Em edição limitada, Trident lança embalagens especiais inspiradas no universo dos festivais, transformando situações típicas desses eventos em convites para viver tudo com mais leveza. Disponíveis em cinco sabores, as embalagens trazem frases como “Viveu muito e não postou? Que se masque!” (Intense 26,6g), “Não sabia a letra e cantou mesmo assim? Que se masque!” (Melancia 25,2g), “Se perdeu da galera, mas encontrou um novo crush? Que se masque!” (Menta 25,2g), “Dançou fora do ritmo e viralizou? Que se masque!” (Blueberry 25,2g) e “Montou o look todo e a chuva virou acessório? Que se masque!” (Tutti Frutti 25,2g).

A proposta da coleção é reforçar que os melhores momentos de um festival acontecem justamente quando as pessoas deixam de lado a preocupação em parecer perfeitas e escolhem viver de forma espontânea. 

Muito além de um chiclete, Trident quer fazer da mascada um símbolo de quem escolhe viver com mais leveza. Em um contexto em que a Geração Z convive diariamente com expectativas, cobranças e a necessidade constante de corresponder aos outros, “Que se Masque” nasce como um convite para deixar os julgamentos de lado, abraçar a própria individualidade e viver cada experiência do seu jeito.  Essa conversa ganha ainda mais força no Rock in Rio 2026. Para a Geração Z, festivais são muito mais do que eventos de música: são espaços de expressão, conexão e liberdade, onde é possível experimentar novas versões de si, criar conexões e viver experiências com intensidade.  

Além disso, Trident está presente no TikTok ClubHouse, espaço da plataforma localizado no Joá, proporcionando uma experiência imersiva para quem está fora do festival, mas quer curtir um pouco do clima de festa. O ambiente também é dedicado à preparação e esquenta com customização de looks e acessórios, além de experiências de beleza com destaque para boca. 

Para ampliar a atuação no Rio de Janeiro, em parceria com a BR Mania, Trident leva “Que Se Masque” para diferentes pontos da cidade. Uma loja emblemática da rede ganhará ambientação especial inspirada na nova assinatura da marca, enquanto outras 10 unidades receberão elementos visuais exclusivos da campanha em regiões como Barra da Tijuca, Lagoa, Recreio dos Bandeirantes, Leme e Humaitá. A experiência também chega às gôndolas com as edições limitadas de Trident inspiradas no universo dos festivais. 

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Longe de ser uma produção genérica do gênero, Só por uma Noite traz uma proposta inusitada para restringir a taxa de natalidade com tom conservador, através de um programa do governo americano. No longa o sexo pré-marital se restringe a um único dia do ano, pois é! Você aguentaria? Diante dos fatos, não há argumentos. A não ser viver esse dia como se fosse o ultimo da sua vida.

Diante da busca pelo desejo carnal absoluto, tudo pode acontecer. Inclusive a busca pela camisinha é levada ao extremo, de forma hilária e desastrosa. Assim Owen e Allie vão se esbarrando pelos bairros de Nova Iorque, diante das loucuras em busca de sexo.

Turner interpreta Owen, dono de uma pizzaria, cuja namorada, Malika (Maya Hawke) — com quem ele mora —, lhe dá a notícia de que não passará a noite de sexo pré-nupcial com ele; em vez disso, ela quer experimentar algo novo com outra pessoa. Isso o deixa arrasado, mas, com a bênção dela, ele sai em busca de uma aventura de uma noite perfeita para a ocasião. Uma candidata promissora é Allie, interpretada por Barbaro; nós a conhecemos em um estúdio de gravação, onde ela grava jingles cantando sobre psoríase e cremes vaginais. Quando parece que essa romântica incurável finalmente encontrou o homem ideal na figura do atraente Owen e se prepara para sair com ele, ele acaba vomitando o jantar de sushi todo em cima dela. Nada bom.

No final, o filme segue a fórmula do gênero de comédia romântica de maneira previsível. Um rapaz conhece a garota dos seus sonhos e nenhum dos dois percebe a conexão cósmica entre eles, mas uma série de tentativas desastrosas de sexo pode acabar aproximando-os.

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O fim da Rua tem bom ritmo, entregando diversão no estilo Blockbuster como na franquia Jurassic Park. David Robert Mitchell entrega um filme de sobrevivência com dinossauros e ficção científica com um fantástico design de produção, que transporta o espectador com perfeição para os anos 80. Porém, a tentativa de apostar na nostalgia azeda rapidamente. O filme é completamente derivativo da tensão e do espetáculo movidos a dinossauros que Jurassic Park construiu.

A falta de lógica é obvia com referencias aos blockbusters dos anos 80 na direção e no roteiro. David Robert Mitchell infunde cada quadro com seu estilo característico. O Fim da Rua é uma ficção científica com sobrevivência familiar. No longa, após um misterioso evento cósmico arrancar a rua Oak dos subúrbios e transportar o bairro inteiro para um lugar desconhecido, a família Platt logo descobre que sua sobrevivência depende deles, sendo obrigados a se manterem juntos enquanto navegam por um ambiente irreconhecível.

Anne Hathaway e Ewan McGregor oferecem atuações competentes como pais que tentam desesperadamente manter a família unida enquanto o mundo ao redor desmorona. O filme tem lá seus momentos um tanto bobos e certamente levanta questões sobre a moralidade de seu desfecho, mas, no geral, é uma aventura emocionante, nostálgica e com ótimo ritmo. Além disso, as crianças são ótimas em cena, imprimindo boas atuações também.

O longa é produzido por J.J. Abrams, além de Hannah Minghella, Jon Cohen, Matt Jackson e Tommy Harper. Por conta da presença de J.J. Abrams surgiram comentários sugerindo que o longa estaria conectado à franquia Cloverfield, de Abrams. No entanto, Abrams descartou a especulação: “A única conexão com nossos filmes de Cloverfield é que a companheira de Ewan é Mary Elizabeth Winstead — estrela de 10 Cloverfield Lane, com quem tivemos a sorte de trabalhar e a quem adoro”, disse Abrams ao The Hollywood Reporter.

O filme não é baseado em nenhum livro. Trata-se de uma obra original escrita e dirigida por David Robert Mitchell, centrada em uma vizinhança transportada para a Era dos dinossauros.

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Sobre o filme, ele conta que seu personagem é inspirado em seu avô, um homem com muitas tatuagens, que sabia cantar, além de ser homem carinhoso e corajoso. “Ele era um homem que não tinha medo de chorar em frente a família”, conta.

Sobre Catherine Laga’aia (Moana), ele conta que ela tia 17 anos quando filmaram o longa, aliás, esse é seu primeiro longa, foi sua estreia, literalmente. Ele ressaltou que ela foi maravilhosa em cena e que ela se entregou totalmente. “É muita pressão, eu estou muito orgulhoso dela”, enfatizou.

Sobre o numero musical de “Welcome”, musica que ele canta, Dwayne conta que foi filmado em 2 semanas. “Por ser um live action, gostaríamos de fazer melhor essa sequencia, e, de fato, foi uma realização por poder fazer melhor que na animação”.

Dwayne Johnson conta sobre Maui

Sobre Maui, The Rock contou, “Eu faço esse personagem há alguns anos, eu, certamente, sei as batidas da animação, então, dar vida à ele, é surpreendentemente, um grande diferença emocional para mim. Eu aprendi muito comigo nessa jornada, é uma experiência de vida maravilhosa como ator. Eu me dei conta que fazer esse personagem, dez anos depois, é especial para mim. Tem um momento no filme que Maui se revela vulnerável e conta que quando era um bebê, foi deixado ao mar, é algo pesado e o que deixa muito vulnerável, mas ele não quer demostrar isso porque ele um Semi Deus, mas quando ele realmente se abre seu super poder aparece e ele fica mais forte”. Além disso, o ator também contou que suas filhas aparecem no filme muito rapidamente.

Depois de uma coletiva de imprensa animada, com direito a confirmação de um terceiro filme da franquia Moana, a lha Fiscal recebeu o lançamento oficial da turnê global do live-action de MOANA. Durante um evento exclusivo para fãs, Dwayne Johnson animou o público com uma participação especial que encantou todos os convidados presentes.

Dwayne Johnson, obviamente, foi a grande atração do tapete azul, onde concedeu entrevistas à imprensa e interagiu com os fãs. Como parte central da passagem da tour pelo país, o evento também contou com diversas atividades temáticas que transportaram os convidados diretamente para o universo do longa, inspirado no Pacífico.

Prometendo uma experiência cinematográfica visualmente espetacular, a adaptação de MOANA convida o público a redescobrir as lendas e a magia do Pacífico. A história acompanha Moana (Catherine Laga’aia), a corajosa herdeira de Motunui, que, ao aceitar uma missão confiada pelo próprio oceano, embarca em uma perigosa jornada ao lado de Maui (Dwayne Johnson) para quebrar uma antiga maldição. O longa celebra as culturas do Pacífico e apresenta figurinos ricos em detalhes, inspirados no patrimônio cultural da região, além de coreografias espetaculares ao som das músicas que o público já conhece e ama, expandindo o universo da franquia de forma épica.

A estrela mundial de Moana acontece em 8 de julho nos cinemas.

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Antes da coletiva de imprensa, que aconteceu hoje (15 de junho), Milly Alcock, o diretor Craig Gillespie, a roteirista Ana Nogueira e o produtor e co-CEO da DC Studios, Peter Safran, curtiram o primeiro jogo do Brasil. No domingo (14), o Museu do Amanhã recebeu um fan event. Ainda no domingo, o elenco deu uma entrevista especial no Bar Garota de Ipanema, onde contaram um pouquinho da relação do filme com o Brasil. Pela tarde, eles visitaram a Cidade do Samba para uma tarde especial e carnavalesca com convidados, com direito a feijoada, samba e um bate papo exclusivo sobre o lançamento. 

Ao longo da visita, a atriz principal ainda colecionou seu próprio diário de memórias. Com fotos em diferentes lugares icônicos do Rio de Janeiro, Alcock registrou sua passagem por diferentes pontos da cidade, como a Mureta da Urca, a Praia de Copacabana e uma vista icônica para o Pão de Açúcar. 

A passagem do tour no Brasil terminou nesta segunda-feira (15). Todos, sem exceção, ficaram empolgados com a energia da cidade e o entusiamo dos brasileiros, “A energia dos brasileiros é inigualável. Sentir a energia na rua e nos bares durante o jogo da Copa foi incrível”, destaca Alcock.

Em coletiva de imprensa, Milly Alcock exaltou a importância de construir uma Kara Zor-El diferente. Ela conta que a produção promete apresentar uma Kara marcada por traumas e escolhas difíceis. “Ela é inconvencional e única”, destacou. Ela completa,“É muito difícil ser uma pessoa e existir em um mundo em que nós sentimos sem poder. Acho que algo muito admirável e corajoso é escolher salvar seu próprio mundo”, afirmou. Já sobre o uniforme, Alcock conta, “Colocar o uniforme da Supergirl pela primeira vez foi especial. Vesti um ano antes de filmarmos, Foi muito emocionante”.

Já a roteirista Ana Nogueira conta, “Foi um sonho realizado escrever uma personagem desligada do Superman. A relação com o Superman importa, mas é só uma parte dela”, disse. Segundo ela, construir esses novos elementos da heroína foi uma experiência especial, “Me senti honrada em construir todos esses pedaços que são parte dela”.

Peter Safran também destacou que a relação única dela com Krypto, o famoso cão. “No fim, a encontramos em uma situação similar à que ainda veremos em Superman: Man of Tomorrow’, explicou ele, citando o filme que estreia em 2027 nos cinemas.

Durante coletiva de imprensa, a roteirista Ana Nogueira revelou que o filme presta uma homenagem à artista brasileira Bilquis Evely, responsável pelos desenhos da HQ Mulher do Amanhã. A escritora conta, “Tem um planeta chamado Bilquis no filme. É um dos lugares pelos quais Kara e Ruthye passam”. A homenagem reforça o impacto internacional de Bilquis Evely, uma das maiores quadrinistas brasileiras da atualidade e peça fundamental para a história que agora chega aos cinemas.

Em coletiva de imprensa, o co-CEO da DC Studios, Peter Safran conta que Supergirl é uma personagem muito importante para a DC, além de relembrar sua primeira visita ao Rio durante a divulgação de Superman, “Foi incrível vir ao Brasil com Superman. Não tinha como não voltarmos com mais um grande filme nosso”, afirmou o executivo.

Peter Safran ainda revelou quando os novos projetos do estúdio serão oficialmente anunciados para dar continuidade ao universo cinematográfico DCU. O executivo ainda definirá os próximos passos da narrativa integrada que a empresa planeja construir nos cinemas. “Quando James Gunn terminar Homem de Amanhã, acho que realmente nos sentaremos e conversaremos sobre como será a próxima parte da história. Temos uma boa ideia do que está acontecendo pelo menos para os próximos anos”, afirmou Peter Safran.

O filme conta com Jason Momoa como Lobo, vilão clássico da DC, o diretor Craig Gillespie conta, “Jason vem batalhando pelo papel de Lobo pelos últimos 15 anos. Ele estava muito entusiasmado para viver o personagem e foi incrível. Quando ele se junta com Supergirl na tela, foi muito divertido de ver”.

Originalmente batizado de Supergirl: A Mulher do Amanhã, o filme da heroína agora se chama apenas Supergirl. Nessa nova aventura do Universo DC, conhecemos Kara Zor-el (Alcock), enquanto a jovem precisa assumir sua posição como a heroína Supergirl – não sem bastante relutância – frente a uma perigosa ameaça e uma nova aliada.

A equipe de produção criativa do cineasta Craig Gillespie atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia Rob Hardy; o designer de produção Neil Lamont; os editores Tatiana S. Riegel e Fred Raskin; os figurinistas Anna B. Sheppard e Michael Mooney; o supervisor de efeitos visuais Geoffrey Baumann; a supervisora musical Susan Jacobs.; e a compositora Claudia Sarne.   

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A história se passa na Paris dos anos 1930 e acompanha Victoria Grant, uma cantora desempregada que, com a ajuda de um amigo cantor, arquiteta um plano brilhante: ela se disfarça de homem que performa como mulher no palco (“Victor”). O sucesso é imediato, mas a farsa cria situações cômicas e debates inteligentes sobre identidade e preconceito

“Victor ou Victoria” mistura deboche, glamour e humor na medida certa. No papel-título, Alessandra Verney encara o desafio de equilibrar o legado de Julie Andrews e substituir Marilia Pêra. Em tom impressionante, a atriz e cantora domina o palco, a cena e a voz de forma ímpar, enquanto Miguel Falabella traz seu (eterno) talento cômico e improviso. Além disso, Falabella parece estar bem vontade em cena, dominando o personagem com uma beleza estonteante e uma voz poderosíssima, impressionando com sua eloquência. Aliás, Miguel Falabella volta a dividir o palco com Verney após o êxito de “Kiss me, Kate”.

Destaque também para imprevisibilidade de Maria Clara Gueiros como Norma Cassidy platinadíssima, lembrando a estética de Marliyn Monroe. Encantadora e divertidíssima!

“Victor ou Victoria” é, certamente, puro glamour! O musical conta com Charles Moeller assinando o visual com rigor estético absurdo, com trocas de cenários muito bem montados, no meio da dança das cadeiras que é o palco teatral. No meio disso, o texto traduzido por Claudio Botelho traz uma carga jazzística sonora.

Saiba mais sobre a peça

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Estrelado por Emily Blunt (em atuação magnifica!), Josh O’Connor, Colin Firth e Colman Domingo, Dia D conta o que aconteceria com a nossa sociedade com a chegada de uma civilização desconhecida. A trama, já conhecida do publico, de certa forma, nos coloca em posição de partida.

O longa é, certamente, um thriller de ficção científica com conspirações magistralmente executado, do jeito que Spielberg sabe fazer. Passado e presente são utilizados de uma forma fascinante e com qualidade. , Dia D é justamente o tipo de coisa que Spielberg busca colocar nas telas de cinema desde os anos 1970. 

 Com arquétipos já conhecidos do diretor, os heróis chegam dotados de personalidade o suficiente para conquistar nossa torcida. Além disso, o filme conta com cenas de ação eletrizantes, perseguições emocionantes, diálogos hilários e uma atuação memorável de Emily Blunt (aguardo uma indicação ao Oscar!), Dia D nos transporta de volta ao universo Spielberg de mistério, heróis comuns e uma mensagem otimista e inspirador, com uma produção técnica deslumbrante.

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Quais foram as inspirações para criar a linha Gloss Absolut?

Caroline Vital – A linha Gloss Absolut foi lançada ano passado, é uma linha voltada para brilho espelhado e anti-friss, e agora vem com uma extensão de linha que é o hair mist, que a gente chama de perfume de cabelo, com uma fragrância irresistível. Agora a extensão de linha chega para os cabelos médios a grossos, enfim, atendendo a todo tipo de cabelo. O novo lançamento da marca, Gloss Absolu Crème são produtos pensados especificamente para fios médios a grossos e propensos ao frizz, oferecendo uma experiência capilar desenvolvida para promover tratamento profundo e brilho espelhado nos cabelos.

A marca já pensa em alguma embaixadora para essa linha? Bruna Marquezine é super embaixadora de Kérastase, ela tá com a gente desde o ano passado.

Como que aconteceu essa parceria com o Quiosque Musa?

Caroline Vital – Essa parceria vem de encontro com o propósito da conscientização do bem estar. A gente estava em busca de uma união de marcas que pudessem traduzir a fusão cremosa de Gloss Absolut, com algo que pudesse promover uma experiencia imersiva. A gente lança o smoothie proteico com ingredientes existentes nesse novo lançamento. Essa parceria, certamente, é a celebração do autocuidado e da nossa visão de um ritual que vai além da beleza, abraçando o bem-estar de forma integral, de dentro para fora. A Kérastase sempre esteve comprometida em proporcionar experiências que potencializam a mulher, valorizando sua individualidade, sua confiança e seus momentos de pausa.

A Kérastase e Musa Rio apresentam bebida proteica exclusiva inspirada na coleçãoGloss Absolut Crème, unindo o universo do autocuidado e da beleza capilar em uma experiência sensorial única na capital carioca, durante todo o mês de junho, com o Pink Gloss, o brilho do autocuidado em formato de smoothie. A parceria oferecerá ao público consumidor um sabor inédito e exclusivo de smoothie nas unidades da Musa Rio em São Conrado, Ipanema, Gávea e Village Mall, no Rio de Janeiro, durante todo o mês de junho. 

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