Lançado em 1978, o disco apresentou o grupo ao mundo com músicas clássicas como Runnin’ With The Devil, Ain’t Talkin Bout Love e You Really Got Me, cover do The Kinks. Também é o disco que inclui Eruption, um dos mais icônicos solos de todos os tempos, e introduziu Eddie Van Halen como um dos maiores virtuosos e uma das maiores influências para guitarristas até hoje.

A nova edição em CD tem os áudios da versão remasterizada de 2015, que foi feita diretamente das fitas analógicas originais, para produzir a sonoridade que a banda tinha em mente.

O relançamento faz parte de uma iniciativa do Wikimetal em parceria com Oporto da Música, que vem trazendo ao mercado brasileiro diversos títulos clássicos do rock e heavy metal que não estavam mais disponíveis; e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país. Já chegaram ao mercado álbuns de bandas como Rival Sons, Whitesnake, Heaven & Hell, Metal Church, Deicide, Overkill, Ratt, e muito mais; com previsão de outros discos chegarem às lojas a cada mês.

Van Halen (1978) já está disponível nas principais lojas, e online via Wikimetal Store.

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Com direção de Damián Szifron (Relatos Selvagens), SEDE ASSASSINA conta a história de uma policial (Shailene Woodley) correndo contra o tempo para identificar e capturar um enigmático assassino em massa que está aterrorizando a população.

 Eleanor é uma jovem investigadora que luta contra os demônios do seu passado, quando é chamada à cena de um crime brutal cometido por um assassino em massa. A cada tentativa de capturar o criminoso, a polícia e o FBI são frustrados por seu comportamento sem precedentes. Mesmo inexperiente, Eleanor é recrutada para o caso, uma vez que ela e os seus colegas percebem que ela pode ser a única capaz de entender a mente desse assassino.

SEDE ASSASSINA chega aos cinemas brasileiros em 25 de maio.

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Protagonizado por Marco Pigossi e Juliana Lohmann, a nova película de Paulo Thiago é uma história de superação, um drama social e uma emocionante história de amor.     É Paulo Thiago quem define seu novo projeto. “A última chance não é um filme de luta. Fábio é um lutador, mas o filme não o privilegia como tal. É a história de um homem com altos e baixos na vida. Que passa e começa pelo crime. Consegue vitórias, vive momentos felizes e de decepções. E vive uma apaixonada história de amor absoluto com Luciana, sua companheira de todos os momentos. A luta o faz tornar-se professor no presídio, instrumento de sua libertação da marginalidade”.

Paulo ressalta que o filme mostra momentos de vitórias de Fábio no ringue, como quando foi campeão carioca e brasileiro de MuayThai, mas salienta que esse não é ponto central de sua história. “Esses momentos violentos não têm o glamour ou o brilho de disputas internacionais. São competições populares. O filme mostra a importância do esporte como educação e vibração”. O diretor explica sua escolha pelo ator Marco Pigossi para viver o ex-presidiário. “Quando escolho um ator sei que ele será o personagem do filme. Assim tenho que intuir e sentir no ator que escolho quem passa a ser ele. Foi assim com o Pigossi, com a Juliana Lohmann e com todos que estão na história. Uma coisa é o Fábio real, cuja vida inspira o filme. Outra é o Fábio do filme. Pigossi não se assemelha ao Fábio da vida real. É o Fábio do filme. Parece um exercício verbal, mas não é”.

O diretor elogia a dedicação e a entrega de Pigossi para viver o personagem. “Ele estudou, ensaiamos durante dois meses, treinou luta e criou um Fábio cinematográfico que será sempre ele. Pigossi é um ator muito concentrado, se coloca e se entrega por inteiro para criar seu personagem. É um excelente ator de teatro e de TV. Está sendo esse Fábio do cinema, que tem seu rosto, sua atuação, seus sentimentos e maneira de ser”.    Para Paulo Thiago o mesmo processo se dá com Juliana Lohmann, que cria a sua Luciana e mostra a saga dessa mulher e de seu grande amor por Fábio. “Juliana foi outra que mergulhou no filme para se reinventar numa Luciana mulher forte, e loucamente apaixonada para acompanhar seu homem. Juliana vai à luta e faz a Luciana pessoal. Apesar de famosa por filmes e na TV (a vi em Faroeste Cabloco), descobri a Juliana após muitas atrizes de sua idade. Quando a vi pela primeira vez lendo um texto do roteiro, identifiquei a Luciana diante de mim. Estou feliz com esses protagonistas, um casal muito forte que passa o drama e a paixão dos personagens que são. Assim como o Erom Cordeiro, que faz Bruno o grande amigo de Fábio, um estupendo ator”.

Sobre sua escolha pela história de Fábio Leão para ser o tema central de seu filme, Paulo Thiago conta que a transformação desse homem foi o que mais lhe chamou a atenção. A história de um brasileiro que consegue vencer a violência, o crime e a pobreza para tornar-se um cidadão comum. Fazer parte da sociedade civil honesta e trabalhadora. Encontrar uma nova conduta ética. “Ele é um exemplo muito importante no nosso País hoje. Talvez só isso já seja uma parte da conquista da felicidade. Uma redenção. O outro ponto é fazer um filme humano, verdadeiro, eu diria humanista, sobre um universo sempre tratado de forma espetaculosa, que tem a violência como clichê. Os tiroteios por todos os lados nas comunidades. Existe a violência, mas também as pessoas comuns. Os violentos que mudam de lado”.

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“Motorrad” chamou a atenção de sites especializados no gênero durante o Festival de Toronto. O crítico Daniel XIII do That’s Not Current deu cinco caveiras – a cotação máxima – para o longa. “Sanguinolento, de ritmo acelerado e brutal”, afirmou. O longa dá vida aos personagens criados pelo quadrinista Danilo Beyruth, um dos maiores nomes da HQ nacional, atual colaborador da editora americana Marvel.

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Baseado no livro homônimo do renomado fotógrafo norte-americano Michael O’Neill, o documentário conta a história dos dez anos em que o autor passou fotografando gurus e grandes mestres da yoga. Juntos, Dhalia e O’Neill percorreram Índia e Nova York para conduzir entrevistas, numa extensão profunda da obra original, mostrando o que esses grandes iogues têm a dizer sobre o mundo, a vida e a humanidade.

Produção da Paranoid Filmes, Urso Filmes e Michael O’Neill Studio, formando assim uma coprodução Brasil-Estados Unidos, On Yoga: Arquitetura da paz foi um dos finalistas da categoria no londrino Raindance Film Festival.

No início de 2016, Heitor Dhalia e Michael O’Neill viajaram juntos para conduzir entrevistas com gurus e grandes mestres da yoga em várias partes da Índia, incluindo o Festival Internacional de Yoga em Rishikesh, bem como o Mela Festival Kumbha, em Haridwar. Já no mês de junho do mesmo ano, cineasta e fotógrafo finalizaram as filmagens do documentário em Nova York, onde conversaram com grandes pensadores, médicos indianos e a

“O documentário On Yoga – Arquitetura é o  primeiro projeto internacional da produtora e uma ótima chance de iniciar a parceria com a Paranoid, num momento em que precisamos olhar para o mercado internacional. Acompanhei de perto como a yoga e a meditação transformaram a vida do Michael, permitindo seu retorno à fotografia, resultando num livro fascinante. Apresentei o Heitor a ele e vimos a oportunidade de produzir um documentário que retrata a importância e grandiosidade do mundo da yoga”, comenta o sócio e produtor da Urso Filmes, Alcir Lacerda Filho.

“Além do tema e de todo o background que o Michael traz ao projeto, com o livro, como praticante e profundo conhecedor da yoga, soma-se o olhar e o conhecimento de dramaturgia do Heitor, o que resultou em uma história linda e rica. Do ponto de vista da produtora é também uma oportunidade muito boa de começar a explorar o mercado internacional com um produto rodado em inglês, que já nasce com esse potencial de venda para o mercado externo. Acho que essa conjuntura de câmbio vai abrir muitas janelas para um produto bem feito e de tema universal”, ressalta o sócio e produtor executivo da Paranoid, Egisto Betti.

Michael O’Neill é um dos fotógrafos mais respeitados do mundo. Ele trabalhou muitos anos para as publicações Fortune, Vanity Fair, The New York Times Magazine, Life, Rolling Stone, Time e Newsweek.

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“Como É Cruel Viver Assim trata de questões como ética, moral, auto-estima, esperança, violência. Quatro personagens em busca de um lugar ao sol, quatro solitários incapazes de realizar qualquer coisa que dê sentido às suas vidas empobrecidas e sem rumo. Discutir isso no cinema é uma oportunidade de refletir sobre a falta de perspectiva desse momento em que vivemos”, diz Julia, que repetiu a parceria com o diretor de fotografia Dante Belutti e filmou em dezembro de 2016 no Rio, em locações em Nilópolis, Marechal
Hermes, Centro e Barra da Tijuca.

Produzido por Mariza Leão e Erica Iootty, Como É Cruel Viver Assim tem
roteiro de Fernando Ceylão, em uma narrativa ácida que mistura drama, humor
e melancolia.

Filme conta com Marcelo Valle, Fabiula
Nascimento, Silvio Guindane e Debora Lamm no elenco.

Na história, Vladimir (Marcelo Valle) está desempregado e perdido na vida.
Ele vai entrando em um espiral de desespero, que piora cada vez que escuta
sua mulher, Clívia (Fabiula Nascimento), dizer que sonha com uma linda festa
de casamento. Eis que surge Regina (Debora Lamm), uma amiga do casal, e
propõe uma virada de mesa. O plano, tratado como se fosse simples e
infalível, é sequestrar seu ex-patrão, riquíssimo. Vladimir resolve arriscar
tudo, certo de que essa é sua grande oportunidade de realizar algo grandioso
e de se sentir respeitado pela primeira vez na vida. Ele convida Primo
(Silvio Guindane) para completar o time e os quatro começam a tratar dos
detalhes do que parece ser o grande golpe de suas vidas. Enquanto tomam as
providências práticas, revelam-se suas frustrações, ambições e medos.

O filme será distribuído pela H2O Films e Universal e tem lançamento nos
cinemas previsto para o primeiro trimestre de 2018.

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No próximo sábado (7), às 16h30min, acontece à aguardada estreia do filme “Livres”, dentro da Mostra Fronteiras que integra o Festival do Rio 2017, na cinemateca do MAM, seguido por um debate sobre o sistema carcerário brasileiro.

Outras exibições estão programadas para o dia 08/10 às 19:30 no Instituto Moreira Salles, na Gávea e dia 11/10 às 21:45 no Estação NET Rio 2, em Botafogo.

O docudrama Livres produzido pela Chiappini Filmes e Marimbondo Filmes, em coprodução com Pedrada Filmes, discute a vida no cárcere e as péssimas condições das quais os presos são submetidos, através de cenas ficcionais e entrevistas com especialistas da área criminal. Com direção de Patrick Granja, roteiro de Káliman Chiappini e ideia original dos ex-detentos Gilson da Maia, Ivonildo Alves, Fabio Gomes, Fabio Gregorio, Renee e Márcio Souza o filme faz uma análise do sistema prisional no Brasil, em especial na cidade do Rio de Janeiro. Livres conta ainda com apoio de AND, Bombozilla, Mutirão Lab e Piranha Filmes.

Realizada de forma totalmente independente, a obra segue a tendência das arrecadações coletivas e foi financiada via crowdfunding pela plataforma Catarse. O filme conta com apoio da Wings For Change: organização incentivadora de projetos que atuam no campo do empreendedorismo social.

O documentário fala sobre racismo, inclusive no âmbito institucional, prisão, tortura e violações de direitos, mas também grita sobre liberdade, sonhos e justiça. Seis homens com um ideal: usar o cinema como instrumento de denúncia e visibilidade para as mazelas das prisões brasileiras.

Em 2007, o projeto Carceragem Cidadã, gerido pelo delegado Orlando Zaccone, pelo músico Marcelo Yuka, e com participação do cineasta Silvio Tendler, levou para dentro da prisão e para a vida de diversos presos, na carceragem da 52ª DP, em Nova Iguaçu, localidade da Baixada Fluminense no Rio de Janeiro, filmes artísticos e com temáticas reflexivas.

Uma vez em liberdade, seis ex-detentos e participantes dos encontros fílmicos se reuniram no intuito de montar uma oficina de interpretação para encenar o cotidiano vivido no cárcere. Em dezembro de 2013 os mesmos ex-detentos propuseram ao diretor Patrick Granja a seguinte ideia: Fazer um documentário sobre a situação dos presídios.

“Cara, é uma sensação e todo mundo te olhando, aí tu vê as coisas penduradas, espaço nenhum, tudo sujo, tudo muito pesado, o clima…” descreve Fabio Gregorio, um dos ex-detentos e personagens principais.

Em novembro de 2015 cerca de 40 profissionais, do cinema nacional e internacional, se reuniram no subsolo de uma fábrica de gelo, em Inhaúma, na Zona Norte do RJ, para a construção do cenário que foi palco para as cenas de abuso do sistema carcerário, de acordo com a memória dos ex-presos.

“Quando paro para refletir sobre o que está na obra, não consigo me distanciar do pensamento no que se refere ao que chamam de trabalho coletivo. Não apenas como o desejo do fim, mas como uma ideia fixa de militância. Os personagens são histórias a serem absorvidas, e com elas, todo um levantamento histórico, social e urgente”, afirma Káliman Chiappini.

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Os cariocas terão a oportunidade de prestigiar o trabalho do francês novamente em janeiro. A obra faz parte dos 28 filmes da “Mostra Depardon Cinema”, que serão exibidos no CCBB, e integram uma retrospectiva da carreira do artista que conta ainda com 175 imagens de suas viagens pela África, America Latina e Europa presentes na exposição “Um moment si doux”, que abre antes, em 1 de novembro, também no CCBB.

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Consulte a programação no site www.festivaldorio.com.br

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O longa é livremente inspirado no livro homônimo do jornalista Klester Cavalcanti, que conta a história real de Júlio Santana, um matador de aluguel que confessou ter assassinado 492 pessoas. Os crimes foram cometidos ao longo de mais de vinte anos de pistolagem e ele passou apenas uma única noite preso. A maior parte do tempo, Santana escondeu a vida de pistoleiro da mulher e do filho. Com roteiro assinado por George Moura (Redemoinho, Getúlio e Linha de Passe) e por Goldman, a adaptação cinematográfica revela a ambiguidade da trajetória de Santana, um jovem de uma família pobre e religiosa, que se tornou um matador frio e ao mesmo tempo dedicado e carinhoso com a família.
“A história desse homem brutal e delicado, contraditório, é um retrato do Brasil de hoje, violento e consumista”, afirma o diretor. “Mas por retratar o absurdo, o filme também tem humor. É uma história sobre o valor fundamental e sagrado da vida e do amor”, complementa.

Protagonizado por Marco Pigossi, o elenco principal também reúne André Mattos, Fabiula Nascimento, Matheus Nachtergaele e Martha Nowill. “O Nome da Morte”  conta a história de Júlio Santana (Marco Pigossi), um jovem que vive com a família no interior do Brasil. Por lealdade ao seu querido tio Cícero (André Mattos), Júlio mata pela primeira vez. Descobre então uma perturbadora vocação, que irá se transformar em ofício. Religioso, Júlio é atormentado por sua consciência a cada disparo, mas segue adiante, tornando-se um matador de aluguel que confessou ter assassinado 492 pessoas. Homem carinhoso, Júlio se casa com Maria (Fabiula Nascimento), é um bom pai de família, enquanto vive um mergulho num país sem lei, onde cada vida tem seu preço, mas nenhum valor. “O Nome da Morte” é baseado em fatos reais.

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