Inspirado na obra de Machado de Assis, o espetáculo apresenta uma adaptação inédita, que une teatro, música ao vivo e humor para lançar um novo olhar sobre um dos textos mais emblemáticos da literatura nacional.

A montagem é conduzida a partir da perspectiva do médico Simão Bacamarte, personagem que dedicou a vida ao estudo das doenças mentais e da loucura. A narrativa preserva a ironia e a crítica social características de Machado, enquanto estabelece um diálogo direto com questões contemporâneas como poder, ciência, desigualdade, normalidade e os limites entre razão e loucura.

Pensado para dialogar com diferentes gerações, especialmente o público jovem e familiar, o espetáculo combina recursos cênicos, interpretações musicais ao vivo e uma linguagem dinâmica sem abrir mão da essência da obra original. Em cena, Victor Garbossa dá vida não apenas ao excêntrico Simão Bacamarte, mas também a diversos personagens da trama, alternando humor, crítica e sensibilidade ao longo da apresentação.

Sinopse – Antes mesmo do espetáculo começar, um jovem ator se mistura ao público e compartilha como a leitura de um clássico da literatura brasileira transformou sua trajetória. Foi assim que ele “tropeçou” em Machado de Assis. A partir desse encontro, o espectador é conduzido ao universo de O Alienista, acompanhando a história de Simão Bacamarte, respeitado médico de Itaguaí que faz da investigação científica sua maior missão de vida. Em sua busca incansável para compreender a mente humana, ele coloca em xeque os limites entre sanidade e loucura, conduzindo o público por uma narrativa marcada pelo humor, pela ironia e por reflexões que permanecem surpreendentemente atuais.

Serviço: Temporada: 8 a 16 de agosto / Local: Teatro dos 4 – Shopping da Gávea (Rua Marquês de São Vicente, 52 – Gávea) / Classificação indicativa: 10 anos

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A montagem mergulha no imaginário criado pelo artista ao longo de décadas e constrói uma experiência cênica livre, irreverente e profundamente brasileira. No palco, oito intérpretes – em sua maioria nordestinos – dão corpo a uma narrativa sem personagens fixos, guiada por cerca de 35 canções, entre elas “Anunciação”, “La Belle de Jour”, “Tropicana” e “Como Dois Animais”. 

Idealizado por Miguel Colker, o espetáculo nasce de uma relação afetiva antiga com a obra de Alceu. Em 2019, após a morte de seu pai, o fotógrafo pernambucano Cafi — amigo de Alceu e autor de capas históricas de seus discos, Miguel assumiu a tarefa de organizar um acervo com mais de 40 mil fotografias. O mergulho nesse material acabou se transformando no ponto de partida do espetáculo. “Nesse processo de digitalização, me deparei com milhares de imagens históricas de Alceu. Vivíamos o pós-pandemia e eu sentia um desejo forte de voltar a fazer teatro. Juntei esse desejo pessoal com a relevância de Alceu e propus à Yanê Montenegro, sua parceira e companheira de vida, levar seu universo poético e criativo para o palco teatral. Ela topou de bate-pronto”, conta Miguel.

Esse universo afetivo é o ponto de partida para uma criação que evita a linearidade e aposta em uma dramaturgia construída a partir da chamada “mitologia valenciana”, personagens, paisagens, símbolos e sensações presentes na obra do artista. Passado, presente e futuro convivem em cena, atravessando Recife, Olinda, São Bento do Una e Rio de Janeiro, em uma geografia mais emocional do que realista.

O texto da peça é assinado por Luiza Loroza e por Duda Rios, co-fundador da Barca dos Corações Partidos e autor de obras de destaque no teatro musical contemporâneo como “Jacksons do Pandeiro” e “Azira’i”, trazendo para o espetáculo uma construção narrativa potente, que dialoga com o universo simbólico e afetivo da obra de Alceu. Segundo o autor, o impulso inicial veio menos de uma ideia racional e mais de uma sensação: “Foi uma vontade de fazer muganga, uma sensação de festa, de maluquice. Depois fomos entendendo que Alceu tem essa doidice saudável, comprometida com a autenticidade da sua expressão.”

Mais do que representar o personagem Alceu, o espetáculo busca dialogar com sua maneira de ver o mundo: uma visão que une tradição e invenção, o popular e o contemporâneo, a guitarra elétrica e os ritmos nordestinos, a festa e a poesia. O elenco reúne Duda Rios, Luiza Loroza, Maria Pérola, Juzé, Jef Lyrio, Natascha Falcão, Beto Lemos e Rafael Lorga, artistas com trajetórias marcadas pelo encontro entre teatro e música.

A direção musical é de Ricco Viana, compositor e criador de trilhas para dezenas de espetáculos teatrais, responsável por conduzir a identidade sonora da montagem. Ao seu lado, Beto Lemos — também integrante do elenco — assina a preparação e os arranjos vocais, contribuindo com sua vasta experiência como músico, diretor musical e pesquisador da cultura popular brasileira.

SERVIÇO: 23 de julho a 16 de agosto / Teatro Carlos Gomes (Praça Tiradentes) / Ingressos à venda pela Sympla

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A montagem, com texto e letras de Anna Toledo e José Possi Neto, que também assina a encenação e direção de arte, e a direção musical de Guilherme Terra, traz ainda Jarbas Homem de Mello, no papel de Oswald de Andrade. O espetáculo fará quatro apresentações no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, nos dias 1 e 2 de agosto, às 14h e às 19h.

“Arte e cultura são fundamentais porque carregam nossa história, contam mais sobre nós, sobre nossa identidade coletiva”, diz Claudia Raia. “Tarsila do Amaral é a cara do Brasil. Em sua obra, ela revela nosso potencial de criação, renovação e como é importante olhar para o que veio antes, ainda que seja para se alimentar disso e mostrar algo novo”.

Os ingressos já estão à venda pelo site fever up.com e pela bilheteria oficial do próprio Theatro Municipal. “Tarsila, a Brasileira” é apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilprev, patrocínio da B3 – Bolsa de Valores, apoio de Besins e Rennova, Transportadora oficial Gol e parceria Giovanna Baby. A realização é da Raia Produções.

“A trajetória de Tarsila do Amaral segue despertando admiração e inspirando novas gerações. Para a Brasilprev, apoiar este espetáculo é uma maneira de valorizar esse legado e aproximar sua obra e sua história de públicos de diferentes idades e regiões”, afirma Camilo Buzzi, diretor Comercial e de Marketing da Brasilprev.

Em um verdadeiro passeio pelo início dos anos 1900, o público terá contato com ícones, como Anita Malfatti (Keila Bueno), Mário de Andrade (Renato Caetano) e Menotti Del Picchia (Ivan Parente), que, com Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade, formaram o quinteto de modernistas que mudaram a história da arte brasileira.

Além deles, completam o elenco de 21 atores-cantores: Liane Maya, Caru Truzzi, Matheus Paiva, Renato Bellini, Danilo Barbieri, Fernanda Salla, Dion Seabra, Marcos Lanza, Marilice Cosenza, Alvinho de Pádua, Karine Bonifácio, Larissa Grajauskas, Estêvão Souz, Maysa Mundim, Fernanda Godoy e Guilherme Pereira.

Na equipe criativa de Tarsila – a Brasileira também estão Tony Lucchesi e Guilherme Terra (Música), Alonso Barros (Coreografia e Direção de Movimento), Renato Theobaldo (Cenário), Wagner Freire (Desenho de Luz), Tocko Michelazzo (Desenho de som), Fábio Namatame (Figurino) e Dicko Lorenzo (Visagismo).

Sinopse

A história começa com a chegada de Tarsila a São Paulo, em 1922, vinda da Escola de Artes de Paris, e seu encontro com os modernistas, que daria origem ao famoso Grupo dos Cinco (Tarsila, Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Picchia) e seria o início de um tórrido romance entre ela e Oswald. A ação então passa pela efervescência e excessos dos modernistas, a vida entre São Paulo e Paris, o atribulado e concorrido atelier de Tarsila em Paris, frequentado pela nata artística da época (Pablo Picasso, Igor Stravinsky, Eric Satie, Jean Cocteau, entre outros), o “redescobrimento do Brasil” e as revoluções estéticas que culminaram no movimento Antropofágico e na criação do Abaporu, ponto máximo da colaboração artística entre Tarsila e Oswald.

A segunda parte da história começa justamente com a Crise de 1929, quando Tarsila perde toda a sua fortuna e descobre a traição de Oswald com Pagu, jovem protegida do casal. Separada de Oswald e destituída de suas fazendas, Tarsila viaja para Moscou e dá início a sua fase de pinturas “sociais”, retratando os trabalhadores brasileiros. Tarsila é presa pela polícia de Getúlio Vargas, suspeita por atividades “revolucionárias” pelo simples fato de ter ido à Rússia. Acolhida e amparada pelos amigos, Tarsila então conhece seu último amor, o jornalista carioca Luis Martins, 24 anos mais jovem do que ela, com quem viveria por dezoito anos.

Após a morte da sua filha e sua neta, da separação de Luís, e da morte de Mário, Anita e Oswald, Tarsila reflete sobre suas perdas e encontra consolo na espiritualidade – mais especificamente, na doutrina espírita de Chico Xavier. Numa epifania, Tarsila revela sua visão e renova sua convicção na Arte como possibilidade de transcendência e de encontro com as pessoas que amou e as pessoas que compartilharam do mesmo sonho, que se funde com a Retrospectiva da Semana de Arte Moderna, cem anos depois, numa grande consagração da Cultura brasileira.

SERVIÇO: Datas: 01 e 02 de agosto
Horários: Sábado e Domingo, às 14h e às 19h / Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Praça Floriano, S/N – Centro Classificação: 10 anos / Ingressos site fever up.com.

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Criado por Tye Blue, Marla Mindelle e Constantine Rousouli, com orquestrações e arranjos de Nicholas James Connell, ‘Titanique — O Musical’ é um espetáculo cômico e irreverente do mega sucesso ‘Titanic’ (1997), de James Cameron. A história de amor de Jack e Rose é reimaginada sob a ótica exagerada e dramática da diva pop Céline Dion, que assume o papel de narradora e conduz o público por uma jornada cheia de emoção, risadas e números musicais eletrizantes.

Desde a estreia em Nova York, o espetáculo se tornou um dos maiores fenômenos off-Broadway, conquistando os prêmios Lucille Lortel e Off-Broadway Alliance de Melhor Musical. Em 2025, fez história novamente ao vencer como Melhor Musical de Comédia no Olivier Awards, em Londres, ganhando também o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante. 

Por onde passa, o musical é um sucesso de público e crítica. Tem 4 indicações ao Tony Awards em 2026: Melhor Musical, Melhor Atriz em Musical, Melhor Ator Coadjuvante em Musical e Melhor Libreto. No Brasil, venceu o Prêmio do Humor na categoria especial, como Melhor Elenco, concorrendo ainda como Melhor Espetáculo, Melhor Direção e Melhor Performance (Marcos Lanza). 

A produção brasileira não é uma réplica: trata-se de uma encenação totalmente original, com novo elenco, cenografia, figurinos e direção adaptados ao contexto e ao humor brasileiro. O espetáculo celebra a música pop, o cinema e o teatro musical com uma dose ousada de irreverência e excesso teatral, prometendo arrancar gargalhadas e também emocionar.

“Depois de dirigir algumas comédias, mergulhar em Titanique é como voltar às minhas raízes — mas dessa vez, com um navio, uma diva pop e um iceberg a bordo. Nossa produção brasileira preserva a alma do original, mas encontra seu próprio tom ao dialogar com a tradição do teatro besteirol brasileiro — um estilo que sempre soube rir do absurdo com inteligência, música e travessura”, conta o diretor Gustavo Barchilon.

“O besteirol brasileiro sempre mostrou que é possível rir com sofisticação, usando o exagero, o nonsense e a quebra de lógica. Titanique faz exatamente isso: transforma a tragédia épica do Titanic numa celebração escancaradamente camp e queer, onde vale tudo — inclusive cantar ‘My Heart Will Go On’ como se fosse a última coisa que você fará na vida. Meu conceito parte dessa licença para o excesso. O palco vira um navio performático, onde a precariedade vira linguagem e o erro é bem-vindo. O público está por dentro da piada — sabe que está vendo teatro, e por isso mesmo embarca com ainda mais prazer.”

“Titanique é um besteirol de alto nível em alto-mar. É o riso como ato de amor. A tragédia como carnaval. Um lembrete de que, mesmo quando tudo parece afundar, a gente pode — e deve — continuar cantando”, conclui Barchilon.

SERVIÇO:Temporada: 10 de outubro a 08 de novembro
Teatro Claro Rio Rua Siqueira Campos, 143 – 2º piso – Copacabana. / Mais  informações:
https://teatroclaromaisrj.com.br/bilheteria

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Inspirado em passagens do livro “O Evangelho Segundo o Espiritismo”, codificado por Allan Kardec, o espetáculo propõe uma imersão em temas contemporâneos sob a ótica da doutrina espírita, estabelecendo um diálogo direto com questões urgentes da sociedade atual. Ao longo de aproximadamente 120 minutos, a narrativa conduz o público por debates sobre diversidade, racismo, vulnerabilidade social, adoção, relações familiares, solidão e saúde emocional, ressaltando a importância do autoconhecimento e da vivência prática dos ensinamentos de Jesus na construção da felicidade.

A trama acompanha Aurora, personagem central da história, durante um delicado processo de transformação interior. Em meio à mudança para uma nova casa, ela se vê diante de desafios emocionais que a obrigam a revisitar dores, memórias e afetos, em uma jornada marcada por superação, reconciliação e esperança.

Com canções originais, performances emocionantes e forte apelo humano, “Bem-vinda, Aurora” utiliza a linguagem do teatro musical para ampliar discussões sobre empatia, acolhimento e amor ao próximo. O espetáculo reforça ainda o papel da arte como ferramenta de conexão e reflexão coletiva em tempos marcados por discursos de intolerância, individualismo e distanciamento social.

A produção é assinada pela Oficina de Estudos da Arte Espírita, instituição que desenvolve atividades artístico-socioeducativas desde 2003, reunindo dezenas de voluntários e alunos de diferentes regiões do Rio de Janeiro. Sem fins lucrativos, o projeto mobiliza profissionais das áreas de teatro, música, dança e produção cultural em uma iniciativa construída integralmente por meio de trabalho colaborativo e doações voluntárias.

No elenco principal estão Juliana Varajão como Aurora, Marlon Henrique como Júlio e Flávia Rubatino no papel de Sofia, além de participações de Ingrid Borges, André Raí, Dani Ruf, Flávia Chrispino, Vinicius de Jesus e Kim Capilé.

Após o êxito de produções anteriores da companhia, como “Entre o Céu e o Inferno – O Musical”, o espetáculo chega à reta final consolidando-se como uma experiência artística que une emoção, espiritualidade e reflexão social.

SERVIÇO
Bem-vinda, Aurora – O Musical

Local: Imperator – Centro Cultural João Nogueira
Endereço: Rua Dias da Cruz, 170 – Méier – Rio de Janeiro

Datas: 20 e 21 de junho

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Com texto e trilha original de Sara Bentes e direção de Carol Futuro e Luiza Loroza, o musical traz luz às tantas formas  de capacitismo e às consequências dele, passando pela invisibilidade, a fadiga de acesso, os abusos, o não pertencimento, e muitas outras provocações ainda tão necessárias à sociedade. “Em geral a noção que as pessoas têm de capacitismo é muito rasa, quando na verdade ele atravessa a nós, pessoas com e sem deficiência, em muitas camadas, e pode ser profundamente nocivo e perigoso”, Comenta Sara.

Outro ponto importante do trabalho é a representatividade. “É raríssimo vermos artistas com deficiência nos musicais, por muitos motivos, e enquanto nos falta oportunidade, precisamos criá-las. Então esse trabalho é também um grito por visibilidade e respeito: Olha como é possível!” acrescenta Sara’. “Tratar a deficiência como parte presente no cotidiano nos faz lembrar do quanto ainda podemos caminhar e trabalhar para que o mundo seja verdadeiramente inclusivo”, relata a diretora Carol Futuro. 

Kiko do Valle, ator e cantor com sólida trajetória em teatro musical, relata sobre a parceria: “Trabalhar com a Sara é um aprendizado diário, com uma realidade a princípio tão diferente da minha. Ela não deixa que a deficiência a limite. Realiza os próprios projetos artísticos, escreve, atua, e canta belissimamente, com uma sensibilidade rara. É muito importante que as pessoas conheçam seu trabalho e se libertem também das suas crenças limitantes.”

O destaque e desafio da peça é o elemento circense. Sara e Kiko performam em uma lira acrobática a mais de três metros de altura. “É um desafio porque envolve atuação, canto e um aparelho circense aéreo integrado ao cenário. Não estamos amarrados em nada ali, é só o nosso corpo mesmo”, pontua Sara sobre a entrega física exigida. “A lira é um aparelho extremamente desafiador que nunca tinha experimentado. Quando a gente vê no circo ou no circo-teatro, parece simples, mas é uma atividade que exige muita técnica e precisão. Estou aprendendo muito com a nossa preparadora Bárbara Abi Rihan”, destaca Kiko do Valle.

Única integrante com deficiência, Sara destaca a conexão com a equipe: “Tem sido um processo muito enriquecedor, porque existe uma grande disponibilidade das pessoas envolvidas e muita vontade de fazer uma experiência feliz para todo mundo”. A diretora Carol Futuro comenta sobre o processo: “Dirigir essa remontagem do espetáculo é uma oportunidade desafiadora e deslumbrante. Sara e Kiko são extremamente experientes. Dirigir com eles permite que a sala de ensaio seja um universo a se explorar. “A direção está maravilhosa, sensível, e totalmente integrada com o tema da deficiência e do capacitismo. O espetáculo é imperdível.” elogia Kiko.

Todas as sessões terão acessibilidade, com os recursos de libras e audiodescrição. Mas a acessibilidade não está somente na plateia. O cenário e a interação dos dois atores também conta com soluções artísticas que dão a Sara autonomia e segurança, e que se integram à linguagem do espetáculo.

SERVIÇO: Temporada: 23 e 24 de maio / Dias e horários: sábado e domingo, às 17h / Local: Futuros – Arte e Tecnologia Endereço: Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo /Classificação indicativa: 14 anos

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Com performances ao vivo, bailarinos incríveis, efeitos especiais e uma produção impecável, essa experiência é um verdadeiro tributo à genialidade e ao legado de Michael. Será uma noite repleta de emoção, nostalgia e muita energia, imperdível para fãs de todas as gerações.

Serviço: 28 de Maio / Teatro Clara Nunes / Ingressos pela Sympla

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Com texto de Pedro Henrique Lopes, direção geral de Diego Morais e direção musical de Tony Lucchesi, a peça celebra o amor com canções que marcaram gerações. Em cena, os atores Helga Nemetik e Pedro Henrique Lopes cantam clássicos como “Detalhes”, “Como é Grande o Meu Amor Por Você”, “De tanto amor”, “Emoções”, “Falando Sério”, entre muitas outras.

“Uma boa história de amor se eterniza na memória através de sua trilha sonora. Em tempos de relacionamentos sem muitos vínculos, nós decidimos brincar no palco com essas memórias e lembrar de como é bom se apaixonar”, descreve o diretor Diego Morais. “Vamos tornar as inúmeras possibilidades do amor numa divertida comédia romântica musical para acalentar os corações dos eternos apaixonados, dos desiludidos ou dos que estão em busca de alguém”, completa. 

Os atores Helga Nemetik e Pedro Henrique Lopes dão vida aos personagens Laura e Beto que, depois de anos separados, decidem se reencontrar para dividir as últimas memórias deixadas num antigo apartamento. Na comédia musical romântica, o público vai se identificar com cada etapa do relacionamento dos dois, embalados pelas músicas gravadas numa fita cassete antiga que encontram lá. Muitas lembranças de todas as etapas do relacionamento vêm à tona para despertar as melhores emoções e gargalhadas. O primeiro encontro arrebatador, a conquista para o namoro, os altos e baixos do casamento, as situações inusitadas tentando salvar o relacionamento, até a dolorosa separação. Será que vai ter revival?

“Detalhes de Nós Dois” traz um formato mais aproximado de conhecidos espetáculos off-broadway, que são compostos por dois atores, trazem temas mais cotidianos, linguagem mais casual, bem próxima do público e apresentam uma experiência de teatro musical completa, com gargalhadas e emoções garantidas”, conta o autor Pedro Henrique Lopes. “Por ser uma comédia com a história de um casal, o público de todas as idades vai se reconhecer em alguma das fases desse relacionamento e com certeza com várias músicas que embalaram esse amor”, promete.

Serviço: Temporada: 09 a 31 de Maio / Dias e horários: terças e quartas, às 20h. / Local: teatro Fashion Mall / Classificação etária: 12 anos / Ingressos pela Sympla

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O espetáculo, já assistido por mais de 22 mil pessoas e que completa oito anos, apresenta alguns dos incontáveis sucessos de Gonzaguinha, como “O que é, o que é?”, “Sangrando”, “Explode coração”, “Eu apenas queria que você soubesse”, “Grito de alerta”, “Recado”, e outras canções nunca lançadas pelo homenageado. Em cena, 18 atores e uma banda de arrepiar, sendo uma das instrumentistas Nanan Gonzaga, filha do cantor e neta de Luiz Gonzaga, que também assina a pesquisa de dramaturgia. A direção é de Rafaela Amado. João Bittencourt é o diretor musical. O texto é de Thiago Rocha.

O musical mostra as dores e as delícias de trabalhadores urbanos que ousam sonhar com feijão na mesa e sorriso nos lábios. O ano é 1981 e a retomada da democracia avança lentamente pelo país, ainda sob forte repressão. Mas uma pergunta posta por Gonzaguinha em uma revista tira a classe operária de sua rotina: “O que é a vida?”. As respostas mais criativas podem se tornar versos de uma nova música. Respostas de um povo que sacode a poeira suada da luta e encontra tempo para responder ao chamado do ídolo. Afinal, a vida é bonita, é bonita e é bonita.

Serviço: Temporada: de 09 a 31 de maio   Sessões: quintas e sextas, às 19h, sábados, às 17h, e domingo, às 16h / Local: Teatro João Caetano – Praça Tiradentes, s/n – Centro / Vendas na bilheteria do teatro e pelo site https://funarj.eleventickets.com Classificação indicativa: 16 anos

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“Nada ficou no lugar, eu quero quebrar essas xícaras. Eu vou enganar o diabo. Eu quero acordar sua família. Eu vou escrever no seu muro. E violentar o seu rosto. Eu quero roubar no seu jogo. Eu já arranhei os seus discos. Que é pra ver se você volta”. A letra de “Mentiras”, de Adriana Calcanhotto, faz parte da adolescência de Flávia Santana. “Lembro que tinha brigado com um namorado da escola e ficava sentada na porta da casa dele às sete da manhã pensando em fazer tudo o que aquela música falava”, conta Flávia. É esse tipo de repertório que inundou os ouvidos da geração dos anos 80 e 90 que

.Indicada ao Prêmio Cesgranrio de Melhor Atriz por sua atuação em montagens como “A Cor Púrpura – O Musical” e “Beetlejuice”, ambas dirigidas por Tadeu Aguiar, com destaque também na novela “Dona de Mim” e na série “Dom”, Flávia reúne sua bagagem no teatro e no audiovisual para conduzir um espetáculo que mistura interpretação, música e humor, explorando com sensibilidade e ironia os impactos da MPB no imaginário afetivo de uma geração. “De certa forma, as canções sabotaram as expectativas amorosas de uma geração. A MPB, com suas letras intensas, poéticas e melancólicas, ensinou a viver o amor com uma profundidade quase impossível de sustentar na vida rea”, diz Flávia.

A autora e diretora Renata Mizrahi complementa: “É um trabalho de muita escuta para deixar o texto na embocadura de Flávia e seu jeito peculiar e extrair o melhor de sua atriz com suas versatilidades. Queremos compartilhar com o público essas histórias tragicômicas moldadas pelas letras das músicas, fazer com que ele se identifique e cante com a gente. a ideia é que todo mundo saia leve do  espetáculo”.

A proposta da comédia é investigar, de forma bem-humorada e emocional, o impacto cultural dessas canções na formação afetiva do brasileiro. Cada verso de Cazuza, Caetano Veloso, Kid Abelha ou Marisa Monte se transforma em espelho, conselho e armadilha. A personagem revisita suas histórias de amor sob a trilha sonora de uma MPB que, ao mesmo tempo que consola, também idealiza.

Trata-se de uma reflexão sobre como crescemos acreditando no amor como ele é cantado — e não como ele realmente é vivido. O espetáculo mistura música, humor e confissão, transformando a dor e a desilusão em arte e catarse. Mais do que um desabafo pessoal, o monólogo é uma declaração de amor à própria MPB e à capacidade que a arte tem de nos afetar profundamente — até o ponto de confundirmos a canção com a vida.

Serviço: 17 de Abril / Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim ,33 / Ingressos pela Sympla

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