Com texto de Fernando Morais e Eduardo Bakr (baseado na biografia “Chatô – O Rei do Brasil”) e direção geral de Tadeu Aguiar, a peça aborda a trajetória profissional de Assis Chateaubriand, fundador do império midiático que transformou a imprensa brasileira.

O musical transita entre passado e presente para contar a trajetória de Assis Chateaubriand e seu impacto na comunicação do país, enquanto acompanha Fabiano, um jornalista desempregado que, ao encontrar a estátua de Chatô em Recife, é levado por ele a revisitar momentos icônicos da mídia nacional, como a criação de O Cruzeiro e a inauguração da TV Tupi, a primeira emissora de televisão do Brasil. Em paralelo, o relacionamento de Fabiano com Juliana, uma colega jornalista, se desenrola, explorando conflitos pessoais e profissionais que refletem os desafios do jornalismo contemporâneo.

“O Chateaubriand foi uma figura fundamental para o desenvolvimento da televisão e da imprensa no Brasil, mas não só isso. Ele estava no centro do poder. Era aquele cara que se sentava com o presidente da República, que foi personagem central dos momentos marcantes da nossa história naquele período. Então, é uma alegria imensa interpretar uma personalidade de tanta importância para o país”, elogia Stepan Nercessian.

O musical, que mescla história, romance e música para destacar o legado cultural do comunicador, tem trilha sonora composta por sucessos de nomes como Caetano Veloso, Gal Costa e Ivan Lins. A direção musical é de Thalyson Rodrigues, que também assina os arranjos vocais e instrumentais ao lado de Diógenes de Souza, com supervisão musical de Guto Graça Mello.

As coreografias são de Carlinhos de Jesus, que assina pela primeira vez uma criação em musical; a iluminação é de Paulo Cesar Medeiros, o design de som de Gabriel D’Angelo, a cenografia de Natália Lana, o figurino de Dani Vidal e Ney Madeira e o visagismo de Fernando Ocazione. A direção de produção é de Valéria Macedo e a produção de Naura Schneider.

Assis Chateaubriand, visionário fundador dos Diários Associados, foi uma figura marcante na história do país. Jornalista, escritor, advogado, empresário e político, ele revolucionou a mídia com a criação de veículos como a TV Tupi. Também deixou sua marca nas artes ao fundar o Museu de Arte de São Paulo (Masp). Seu império midiático, que incluiu jornais, revistas, rádios e emissoras de televisão, moldou a opinião pública e transformou a maneira como os brasileiros consumiam informação.

Os Diários Associados, fundados por Chatô na década de 1920, alcançaram seu auge como um dos maiores grupos de comunicação da América Latina, com mais de 100 veículos espalhados pelo Brasil. Apesar das transformações ao longo dos anos, o legado do grupo segue vivo e é celebrado no espetáculo, que homenageia essa trajetória centenária.

Serviço: Temporada: 09 a 26 de abril  / Teatro Claro Mais RJ: Rua Siqueira Campos, 143 – Loja 58 – Copacabana / ingressos: na bilheteria do teatro ou na plataforma Uhuu (https://uhuu.com/evento/rj/rio-de-janeiro/chato-e-os-diarios-associados-100-anos-de-paixao-15752).

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Com roteiro de Nelson Motta e inspirado no livro “Vale Tudo – O Som e a Fúria de Tim Maia”, o espetáculo mistura linguagem moderna e dinâmica com momentos de interação que envolvem diretamente o público na experiência cênica e musical.

Cerca de 20 sucessos que permanecem presentes no imaginário coletivo ajudam a construir essa vivência. Clássicos como “Não Quero Dinheiro”, “Azul da Cor do Mar”, “Gostava Tanto de Você” e “Acenda o Farol” conectam novas gerações e admiradores de longa data. Essas canções seguem ecoando além do palco, presentes em karaokês, trends nas redes sociais, festas e no cotidiano, reforçando a permanência de sua obra na cultura popular. 

Em 2026, completam-se 28 anos da morte de Tim Maia. O musical estará em cartaz justamente em 15 de março, data que marca o falecimento do artista, reforçando o caráter simbólico, afetivo e histórico da homenagem e evidenciando a permanência de sua música entre diferentes gerações.

“Estou imensamente feliz em anunciar o retorno do musical sobre a vida do meu pai. Fazer parte dessa produção é muito mais do que um trabalho, é uma missão. Mesmo sem meu pai fisicamente entre nós, sua musicalidade, genialidade, sua história e sua força seguem vivíssimas entre nós. Tenho o máximo respeito pelo legado que me foi confiado e o administro com o coração, fidelidade e muita seriedade. Esse musical é por ele e feito para vocês”, declara Carmelo Maia.

A peça reúne 16 atores no elenco e aposta em uma construção visual robusta, com 141 figurinos e o uso de 32 perucas que contribuem para a ambientação das diferentes fases retratadas. A caracterização também evidencia a transformação do protagonista ao longo da narrativa, com visagismo desenvolvido em duas fases distintas que marcam a passagem do primeiro para o segundo ato.

Em palco, a experiência é ampliada pela presença de 12 músicos executando a trilha ao vivo, enquanto um cenário de aproximadamente seis toneladas reforça a dimensão grandiosa da montagem.

Serviço: Temporada: 6 de março a 12 de abril
Local: Teatro Casa Grande
Endereço: Av. Afrânio de Melo Franco, 290 A, Leblon, Rio de Janeiro RJ, Shopping Leblon
Horário: Sextas às 20h, sábado às 16h e 20h e domingos às 19h 
Onde comprar: Ingressos à venda no site de vendas oficial e na bilheteria física do teatro. 
Bilheteria Teatro Casa Grande (sem taxa de serviço): Avenida Afrânio de Melo Franco, 290 – Loja A – Leblon – Rio de Janeiro/RJ. Funcionamento: Quarta das 12h às 18h. Quinta a domingo a partir das 15h até 30 minutos após o início do espetáculo.
Classificação etária: 14 anos. Menores a partir de 10 anos entram acompanhados dos pais ou responsáveis. Crianças até 1 ano e 11 meses possuem gratuidade permanecendo no colo do responsável.

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‘Espelho Mágico’ é uma superprodução com 32 atores em cena, com texto e direção de Gustavo Gasparani, direção musical de Wladimir Pinheiro e produção da Aventura, de Aniela Jordan e Luiz Calainho. O musical traz como protagonista Alfredo (Marcos Veras), um renomado autor que tem justamente a missão de escrever um musical sobre a história da TV Globo. Apavorado com o volume monumental de temas, programas e fatos históricos, ele pede socorro à Nossa Senhora das Oito (Eliane Giardini), respeitoso apelido que foi dado para a novelista Janete Clair, nome incontornável para se falar de teledramaturgia no Brasil. 

A história se desenrola quando a própria Janete surge para ajudar Alfredo na missão e eles se lançam em uma jornada em que encontram personagens, atores, personalidades e revivem momentos icônicos da história do canal e, consequentemente, da história brasileira. 

Em uma linguagem que presta um tributo ao Teatro de Revista, Alfredo e Nossa Senhora das Oito seguem em uma aventura em que cruzam com personagens como Emília e Visconde de Sabugosa (‘Sítio do Pica-pau Amarelo’), Odorico Paraguaçu (‘O Bem Amado’), Sinhozinho Malta (‘Roque Santeiro’), Tieta (‘Tieta’), Lineu, Nenê, Bebel e Agostinho (‘A Grande Família’), Dona Armênia (‘Rainha da Sucata’), Dona Jura (‘O Clone’), Bebel (‘Paraíso Tropical’), Ribamar (‘Sai de Baixo’), Tancinha (‘Sassaricando’), Carlão (‘Pecado Capital’) e Carminha (‘Avenida Brasil’), além de personalidades como Xuxa, Pedro Bial, Chacrinha e Roberto Carlos, que também surgem em cena no espetáculo.

Tão icônica quanto os personagens é a trilha sonora de ‘Espelho Mágico’, que soma quase quarenta números musicais com canções que marcam época e viraram sucessos nacionais por conta de alguma novela ou programa especial. É o caso, por exemplo, de ‘Brasil’, que marcou a abertura de ‘Vale Tudo’ nas versões de 1988 e 2025, ou ainda ‘Me Chama Que eu Vou’ (‘Rainha da Sucata’), ‘Dancin Days’, ‘Per Amore’ (‘Por Amor’), ‘Irmãos Coragem’, ‘Pavão Misterioso’ (‘Saramandaia’), entre muitos outros. 

Hits de Xuxa (‘Ilariê’, ‘Lua de Cristal’) e Roberto Carlos (‘Emoções’) também vão aparecer em cena, na voz de um elenco de 32 artistas selecionados por audições, em uma lista que inclui grandes nomes do teatro musical e algumas revelações.

O espetáculo estreia dia 20 de março no BTG Pactual Hall em São Paulo e chega ao Rio de Janeiro em maio, para temporada no Teatro Riachuelo.

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O espetáculo utiliza a linguagem do teatro musical para narrar a trajetória de uma das mais importantes cantoras da música brasileira. Iniciaremos nossa jornada pela floresta amazônica, berço e cenário de origem da artista. Através das lendas e mitos dos povos da floresta – indígenas, ribeirinhos, marajoaras, entre outros, contaremos e cantaremos a saga da nossa Fafá – a menina que veio do Norte.

A narrativa é construída em três planos: o presente — durante a gravação de um documentário em homenagem aos 50 anos de carreira no histórico Teatro da Paz, em Belém; as memórias da infância — em uma Belém lírica, marcada por mitos e lendas amazônicas; e a construção da carreira da artista — da capital paraense para o mundo.

Três intérpretes dão vida à cantora em diferentes fases: Fafá-menina por Laura Saab (neta da homenageada) e Clarah Passos, Fafá-cantora por Helga Nemetik e Fafá de Belém nos dias de hoje interpretada por Lucinha Lins.

O espetáculo tem início com um número musical dedicado à Amazônia. As lembranças da infância de Fafá se misturam a lendas como a Cobra Grande, o Boto e o Tamba tajá, narrando a trajetória da menina cabocla que saiu de Belém para conquistar o Brasil. A atmosfera regional é marcada pelo coro “Carimbó-Siriá”, coletivo de atores-músicos que acompanha as diferentes fases da cantora. O público conhece sua relação familiar, cultural e religiosa, base de sua identidade artística.

No segundo Ato, o clima se transforma: o regional amazônico dá lugar à estética urbana da diva da MPB. Surge uma Fafá consagrada, politizada e dona do seu discurso. A abertura retrata o movimento das “Diretas Já”, ressaltando o engajamento da cantora. Outro momento marcante é a homenagem de um grupo de drags, que interpreta sucessos como Abandonada, Meu Homem, Memórias e Sob Medida, celebrando o apoio de Fafá à comunidade LGBTQIA+.

Além disso, o espetáculo também aborda sua forte ligação com Portugal, incluindo uma cena no Cassino Estoril com a canção Nem às paredes confesso. O DJ Zé Pedro entra em cena para colaborar na criação do álbum “Do tamanho certo para o meu sorriso”, inspirado no tecno-brega paraense — reconectando Fafá às raízes de sua terra.

SERVIÇO: De 15 de janeiro de 2026 ao dia 08 de março de 2026, de quinta-feira a domingo. (carnaval não haverá apresentação)
Local: Teatro Riachuelo – Rua do Passeio n.º 38/40, Centro
Classificação Indicativa: 12 anos / Venda on line: www.ingresso.com

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Com cerca de duas horas de duração, a montagem percorre a vida de Djavan desde a infância em Maceió até sua consolidação como compositor, cantor e músico de destaque. A direção musical é assinada por João Viana, filho do homenageado, e Fernando Nunes, músicos com vasta experiência no cenário musical brasileiro. O repertório inclui canções que marcaram a carreira do cantor, além de faixas menos conhecidas que ajudam a compor o retrato de sua obra.

Escolhido entre mais de 250 artistas, o ator Raphael Elias, de 30 anos, natural de Divinópolis (MG), foi selecionado para interpretar Djavan em diferentes fases da vida. A escolha de Raphael é carregada de significados: negro, vindo do interior de Minas, o ator trilhou um caminho artístico movido pela paixão e incentivado pela mãe, enfrentando desafios financeiros e estruturais para, enfim, ocupar seu primeiro papel de destaque em uma grande produção nacional. 

Ao lado dele, o elenco reúne intérpretes que transitam por diversos personagens ao longo da montagem, representando figuras da vida pessoal do cantor e grandes nomes da música brasileira.

A montagem combina música, teatro e dança para retratar episódios pessoais e profissionais de Djavan, abordando momentos decisivos e os caminhos trilhados pelo artista ao longo dos anos. Cenografia, figurinos, iluminação e coreografias são concebidos para evocar o universo estético de Djavan, cuja obra transita entre samba, jazz, pop e ritmos afro-brasileiros. Arranjos cuidadosos e uma encenação que valoriza a força de suas composições reafirmam a originalidade e a relevância de um repertório que segue influenciando gerações.

“Djavan é Djavan. Ele é de todos, ele é samba, ele é forró, ele é Gonzaga, ele é jazz. Falar de um artista nordestino, negro, vivo, é uma responsabilidade enorme, mas também é uma alegria sem tamanho. A gente está construindo essa história com muito respeito, com liberdade cênica, mas também com cuidado para que cada detalhe, cada sotaque, cada música fale a verdade dele.”, diz João Fonseca.

Serviço: 08 de Janeiro de 2026 a 08 de Fevereiro de 2026 / Local: Teatro Claro MAIS RJ / Ingressos em Uhuu

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“A nossa intenção foi reunir o que há de mais potente nas artes cênicas brasileiras para criar um musical à altura do público e da história que queremos contar. Cada escolha, da direção à dramaturgia, parte do desejo de excelência, de emoção e de impacto, construindo uma superprodução que valoriza o trabalho coletivo e transforma talento em experiência viva no palco”, afirma Abel Gomes.

Você já imaginou assistir a um espetáculo que parece teatro, mas, em segundos, vira cinema, explode em música, arranca gargalhadas como um show de humor e, ainda por cima, termina com toda a família reunida em um dos espaços mais charmosos da cidade?

Aqui, a tela de cinema vira cenário, com interações constantes com o elenco, criando uma experiência dinâmica, envolvente e surpreendente. A cenografia digital ocupa uma tela de 140 m², desenvolvida especialmente para o Roxy, ampliando a linguagem do espetáculo e reforçando seu caráter imersivo.

No palco, cerca de 30 artistas dão vida a uma montagem de 1h20, que combina músicas autorais com sucessos que atravessam gerações. A narrativa conecta mães, filhos, avós, netos — e até aqueles tios cheios de opinião — em histórias que despertam identificação, afeto e riso.

Pela primeira vez em mais de duas décadas de carreira, Thalita Rebouças também assume o palco como atriz, interpretando Ângela Cristina, uma mãe intensa, amorosa, exagerada e inesquecível — um marco simbólico que celebra sua trajetória. “São 25 anos contando histórias e me conectando com vocês. Agora vou contar essa história de um jeito diferente. Nos palcos. Pela primeira vez”, diz Thalita.

A montagem reúne um time de excelência das artes cênicas brasileiras, com Direção Geral de Abel Gomes e Direção de Produção de Sheila Roza. A dramaturgia é assinada por Thalita Rebouças, em parceria com Gustavo Reiz. A criação artística conta ainda com Priscilla Mota (Direção Artística), Tauã Delmiro (Direção Teatral), Rodrigo Negri (Direção de Movimento) e Tony Lucchesi, responsável pela Direção Musical e pelos Arranjos do espetáculo.

A estética ganha força com figurinos de Cláudia Kopke, cenário de Tuca Mariana, luz de Paulo Cesar Medeiros e caracterização de Beto Carramanhos. A cenografia digital e audiovisual, assinada por Igor Corrêa, é um dos grandes diferenciais da montagem.

O espetáculo inaugura o formato de dramaturgia no Roxy, que passa a abrigar também produções narrativas e musicais em novos horários. A casa mantém em cartaz o espetáculo musical “Aquele Abraço”, agora em novo horário, às 21h30, com abertura da casa às 19h.

Serviço: Estreia: 8 de janeiro até 29 de março / Local: Roxy Rua Bolívar, 45 – Copacabana / Ingressos https://ingressos.falaseriomaeespetaculo.com.br/ingresso-fala-serio-mae

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Depois de mais de um milhão de espectadores no teatro no Brasil, e milhões no cinema e no streaming, a superprodução realiza um desejo de mais de uma década do público carioca pede insistentemente a passagem do “mundo das esmeraldas” pela cidade, desde 2016.

Estrelado por Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda), Wicked conta a história de amizade, coragem e escolhas que moldam o destino das bruxas da Terra de OZ, inspirada no romance de Gregory Maguire. A produção brasileira se destaca por sua inovação tecnológica, efeitos de ilusionismo, sistemas inéditos de voo e projeções criadas especialmente para a montagem.

“Wicked – A História Não Contada das Bruxas de Oz” é , certamente, um espetáculo de força, magia que continua a emocionar gerações.

Os ingressos para a versão brasileira de “Wicked” já estão à venda na Sympla e na bilheteria oficial da Cidade das Artes Bibi Ferreira.

Serviço: Local: Cidade das Artes Bibi Ferreira – Av. das Américas, 5300 – Barra da Tijuca / Classificação Indicativa Etária: Livre. Menores de 12 anos devem estar acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Duração: 180 minutos com 15 minutos de intervalo

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Com direção de Ju Amaral e João Fonseca e roteiro de Fil Braz, a estreia marca os 20 anos do sucesso de bilheterias “Minha Mãe é Uma Peça”. O espetáculo revisita momentos marcantes da carreira do humorista, desde seus primeiros passos no teatro até a consolidação como fenômeno nacional. O intuito é unir humor, emoção e música em uma narrativa que reforça o legado deixado pelo artista.

O musical reforça o papel da cultura como instrumento de memória, afeto e conexão com o público. A produção destaca a potência criativa de Paulo Gustavo e se apresenta como um tributo à sua contribuição única para o humor e para a cena artística do país.
 
 Serviço: Temporada: 28/05 a 19/07 / Local: Teatro Multiplan – Shopping VillageMall /Vendas: Site da Sympla e bilheteria física

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Sob o texto de Gabriel Chalita, direção de Gustavo Barchilon e direção musical de Carlos Bauzys, quatro atrizes no palco dão corpo, voz e alma às múltiplas facetas de Bibi: Piaf, Joana, Eliza e Amália. Em cena, quatro mulheres diante de espelhos. Elas se olham, se reconhecem e se fundem à figura de Bibi num jogo poético entre memória, tempo e identidade.

Além disso, a dramaturgia costura canções em diversos idiomas, trechos de peças, relatos íntimos e reflexões sobre o amor, a arte e o feminino. É um espetáculo que transita entre o real e o simbólico, entre o aplauso e o silêncio, entre o Brasil e o mundo.

Além de uma grande homenagem, “O Céu de Bibi Ferreira” é uma travessia emocional. Uma celebração da entrega e da coragem de uma artista que dedicou mais de oito décadas ao palco — e que segue viva em cada olhar que se encanta e em cada voz que se ergue.

Mais do que revisitar uma trajetória, o espetáculo convida o público a refletir sobre o papel da mulher na arte e na sociedade, celebrando o legado de uma artista que construiu o seu próprio céu — de música, teatro e emoção.

Serviço: Temporada: 08 de janeiro a 08 de fevereiro / Teatro SESC GINÁSTICO / Avenida Graça Aranha, 187 – Centro Ingresso mais informações em breve.

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Inspirado em histórias reais de trabalhadoras domésticas brasileiras levadas à França por diplomatas nos anos 2000, a obra propõe uma imersão sensorial e política sobre o trabalho doméstico, as migrações contemporâneas e a resistência silenciosa dessas mulheres. A temporada brasileira integra a programação oficial do Ano da França no Brasil 2025, uma realização do Instituto Francês, e reconhecida pela Fundação Internacional para a Memória da Escravidão (FME). 
 

Inspirado nos bailes caribenhos dos anos 1970 e na música afro-brasileira, o espetáculo costura memórias e canções em português, francês e crioulo das Antilhas, traçando pontes poéticas entre o Brasil, o Caribe e a França. Em cena, uma contadora de histórias conduz o público entre relatos e canções, criando uma experiência polifônica que convida a cantar, dançar e refletir sobre as heranças coloniais que ainda moldam o presente. “Ressonâncias é uma travessia entre territórios, línguas e memórias. É uma escuta e amplificação das vozes que ecoam nos corpos e nas histórias dessas mulheres. Suas revoltas são silenciosas, mas profundamente transformadoras”, afirma Yure Romão, coautor e diretor do espetáculo.

Com texto e performances de Yure Romão, Ana Laura Nascimento, Estelle Coppolani, Talita Felício e Kayode Encarnação, “Ressonâncias” foi concebido em diálogo com o livro Cartas a uma Negra (1978), da escritora martinicana Françoise Ega, e nasce do encontro entre artistas e mulheres brasileiras migrantes que confiaram suas histórias pessoais à arte como forma de memória e justiça simbólica.

Serviço
De 4 a 7 de dezembro de 2025, quinta a domingo, às 19h
Teatro Futuros | Futuros – Arte e Tecnologia
Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo
www.francabrasil2025.com/evento/ressonancias-revoltas-silenciosas

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