Em coletiva da 2ª temporada de “Cidade de Deus: A Luta Não Para”, elenco e direção detalham a virada da trama para o thriller político, o retorno de personagens históricos e a expansão das milícias.

A 2ª temporada de “Cidade de Deus: A Luta Não Para” chega às telas no dia 8 de novembro, com exibição no canal HBO e no catálogo da HBO Max. Em coletiva de imprensa com transmissão global, elenco e equipe criativa anteciparam os rumos da produção, que desenvolve as tramas abertas no primeiro ano e desloca seus embates para o terreno institucional do Rio de Janeiro.

O que esperar da 2ª temporada de “Cidade de Deus: A Luta Não Para”?

A 1ª temporada de “Cidade de Deus: A Luta Não Para” estabeleceu um salto temporal significativo em relação ao longa de 2002, ambientando a narrativa em meados dos anos 2000 para acompanhar as transformações da comunidade. Se no filme clássico o confronto armado se concentrava nas esquinas entre Zé Pequeno e Mané Galinha, a nova temporada mostra que a disputa alcançou os escalões mais altos do poder. A série preserva os tiroteios e a correria nas vielas, mas transforma os conflitos locais em reflexo direto de decisões tomadas a portas fechadas, onde a violência de rua vira moeda de troca entre a expansão das milícias e os acordos com o poder público.

No centro desse turbilhão, Buscapé (Alexandre Rodrigues) segue como a lente e a consciência moral da narrativa. Agora um repórter fotográfico experiente, o protagonista enfrenta dilemas éticos cada vez mais complexos ao registrar a rotina do território, dividindo-se entre a cobertura do jornalismo diário e o perigo iminente de documentar as engrenagens que conectam as vielas aos gabinetes do Estado. Na coletiva, o ator destacou que seu personagem amadureceu junto com a própria história, deixando para trás a postura do jovem que apenas tentava sobreviver para se consolidar como um profissional consciente do impacto de suas imagens em meio à disputa pelo poder.

Das vielas aos gabinetes: a dinâmica do thriller político

Sobre essa virada de tom para a política, o diretor-geral Aly Muritiba (“Cangaço Novo”) explicou que a nova temporada abre as portas dos gabinetes para mostrar as raízes da violência urbana. Segundo o cineasta, a intenção da sala de roteiro foi conectar as ações nas ruas às decisões institucionais tomadas no asfalto:

“A gente começa a compreender como aquilo que acontece no microcosmo da comunidade é muitas vezes reflexo do que está sendo tramado nos gabinetes. Acho que a gente tem uma série que continua pertencendo ao gênero ‘favela movie’, mas temos agora um thriller político muito forte, graças principalmente à personagem da Berenice.”

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Os personagens e as disputas de poder

Essa nova dinâmica se reflete diretamente nas disputas institucionais da trama, que ganham contornos mais perigosos com a entrada de grupos paramilitares nos corredores da política carioca.

Berenice (Roberta Rodrigues) e a resistência na política

A personagem Berenice, vivida por Roberta Rodrigues (“Verônika com K”), funciona como o centro dessa transição para o universo público. Disputando o cargo de vereadora, ela precisa atuar em um ambiente dominado por interesses hostis, deparando-se com o avanço do poder paralelo.

Roberta Rodrigues comentou as pressões que cercam a trajetória da personagem: “Começa que ela é uma mulher preta naquele lugar. A gente já sabe qual é a realidade das mulheres pretas na política. A Berenice é uma resistência, e ela vai ter que entender que precisa ser política, literalmente, para conseguir resolver o que tanto deseja. A luta não para.”

Cinthia (Sabrina Rosa) como base da comunidade

Enquanto Berenice avança para os palanques, Cinthia, vivida por Sabrina Rosa (“Filhos do Carnaval”), comanda o centro comunitário e encara de perto a dor das famílias da favela. Na coletiva, a atriz definiu o papel como um símbolo de resistência cotidiana:

“A Cinthia na segunda temporada é mãe, uma mãe muito forte que vê os filhos sendo engolidos por essa violência. O valor da arte é colocar a lente nessas importâncias, nas lutas fervorosas dessas mulheres que são a base da família e da comunidade.”

O contraponto de Jerusa (Andreia Horta)

Do outro lado dessa arena, o contraponto direto à atuação comunitária surge com Jerusa, vivida por Andreia Horta (Elis). Operando nas sombras, a personagem funciona como o elo entre o crime organizado, os paramilitares e os gabinetes oficiais. Diante das escolhas da figura na nova temporada, a atriz ressaltou o choque entre ambição individual e o bem comum:

“A Jerusa representa tudo o que eu acho que a gente tem que combater como sociedade: a violência como forma de comunicação e de poder. Ela está ligada ao crime organizado, às milícias, absolutamente conectada com um interesse pessoal frente a um grupo unido, lutando por interesses coletivos através da política”, disse Andreia.

A corrupção de Cabeção (Kiko Marques)

Em paralelo, a ascensão de Reginaldo Cabeção à chefia da Secretaria de Segurança Pública do Estado do Rio de Janeiro coloca no topo do poder uma figura que prospera nas brechas da corrupção, transformando o aparato policial em ferramenta de barganha. Apresentado no primeiro ano da série, o personagem ganha contornos mais sombrios. Em seu relato na coletiva, Kiko Marques (7 Prisioneiros) destacou o incômodo diante dessa trajetória:

“Na segunda temporada, ele alcança esse status sensacional de se transformar no Secretário de Segurança Pública do Rio de Janeiro. É extraordinário do ponto de vista social da gente olhar e falar: olha o que somos, olha o país que somos. Esse personagem se alimenta do crime sendo que está fora dele, quando o papel dele seria nos proteger.”

O retorno de Sandro Cenoura na nova temporada

Além dos embates institucionais, a volta de Sandro Cenoura resgata laços diretos com o clássico de 2002. Ausente no primeiro ano da série, o personagem reaparece na trama após cumprir sua pena de prisão decorrente da guerra contra Zé Pequeno. Matheus Nachtergaele (O Auto da Compadecida) mencionou que voltar ao papel significa revisitar um estado de espírito construído no início de sua trajetória, acompanhando as transformações do país e do próprio cinema nacional ao longo dos anos.

Na trama da 2ª temporada, Cenoura tenta manter distância do crime, mas atende a apelos de moradores para retornar ao território com a missão de mediar atritos e frear a conduta inconsequente de jovens armados que assumiram o comando do tráfico local:

“Cenoura vive na criminalidade, mas ele é o detentor de alguma ética. Não se faz dele um herói, nem se fez dele um herói na época do primeiro filme. Ele é um cara envolvido com o crime, mas que tem um código. Ele tentou sair dessa vida, cumpriu pena e é trazido de volta por motivos afetivos.”

Tudo sobre a 2ª temporada de “Cidade de Deus: A Luta Não Para”

Quando estreia e onde assistir à 2ª temporada de “Cidade de Deus: A Luta Não Para”?

A 2ª temporada de “Cidade de Deus: A Luta Não Para” estreia no dia 8 de novembro. A produção conta com seis episódios lançados semanalmente, exibidos aos domingos na grade linear do canal por assinatura HBO e disponibilizados simultaneamente para reprodução no streaming HBO Max.

Quais atores do filme original retornam na 2ª temporada?

A produção mantém nomes históricos do longa de 2002 no elenco principal: Alexandre Rodrigues (Buscapé), Roberta Rodrigues (Berenice), Sabrina Rosa (Cinthia) e Edson Oliveira (Barbantinho). O segundo ano marca também a volta de Matheus Nachtergaele no papel de Sandro Cenoura.

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“Eu sempre acreditei que o Voz da Consciência poderia ir longe, porque os assuntos que abordamos são muito necessários. O programa dá visibilidade a grandes personalidades negras, suas conquistas, desafios e trajetórias de superação. São exemplos que merecem ser conhecidos e que podem inspirar muita gente. Tenho um orgulho enorme desse projeto e de poder contribuir para que essas vozes sejam cada vez mais ouvidas”, afirma Péricles.

Ele completa, “A ideia surgiu da vontade de reconhecer e celebrar artistas que abriram caminhos para tantas gerações. Cada um deles, à sua maneira, deixou uma contribuição fundamental para a música brasileira e influenciou quem veio depois. É uma forma de agradecer a quem nos trouxe até aqui e, ao mesmo tempo, mostrar para os novos talentos a importância de conhecer e valorizar suas raízes”.

O primeiro encontro reúne Karol Conká e Luedji Luna, que celebram o legado de Clara Nunes e conversam sobre os desafios enfrentados pelas mulheres negras na música, o preconceito e a busca por reconhecimento. Nos episódios seguintes, o programa recebe Seu Jorge e Carlos Dafé, em homenagem a Emílio Santiago; Mumuzinho e Jamah, que reverenciam Dona Ivone Lara; Os Garotin e Melly, celebrando Lupicínio Rodrigues; Os Gilsons e MV Bill, em tributo a Tim Maia; Negra Li e Delacruz, homenageando Jovelina Pérola Negra; Ivo Meirelles e Jonathan Ferr, que celebram Cartola; e Arlindinho e Benzadeus, em homenagem a Arlindo Cruz.

A música também ocupa um espaço central nos episódios. Cada convidado interpreta duas canções de seu repertório e, ao lado do apresentador, participa de duas apresentações em tributo ao homenageado.

Outra novidade é a participação de Ailton Graça, responsável por apresentar o artista homenageado na abertura de cada episódio. O ator, cantor e sambista já participou de “Voz da Consciência” em uma temporada anterior, quando assumiu o papel de entrevistador em uma edição especial que teve o próprio Péricles como convidado. Agora, ele retorna ao projeto para estabelecer essa conexão entre as trajetórias celebradas e os encontros da nova temporada.

Criado para valorizar, preservar e ampliar a visibilidade da cultura afro-brasileira, “Voz da Consciência” reafirma, nesta nova temporada, seu compromisso de compartilhar histórias que atravessam gerações. Por meio da música e do diálogo, o projeto conecta passado e presente, reconhecendo a contribuição de artistas negros para a formação cultural do país e abrindo espaço para reflexões sobre memória, identidade e futuro.

A estreia acontece no dia 5 de novembro, às 19h, no Canal BIS, e no dia 6, às 18h30, no Multishow. Serão oito episódios semanais, exibidos até o Natal.

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A relação do cantor e da banda com a TV Globo também ajuda a contar essa história. Ao longo das décadas, muitas de suas canções embalaram novelas de sucesso, marcando personagens, romances e momentos emblemáticos da teledramaturgia. Ao ultrapassarem os limites da ficção, suas faixas também passaram a acompanhar histórias vividas pelo público fora da tela, estreitando uma relação entre a música, a televisão e diferentes gerações de espectadores.

“Queremos que esse especial seja um convite para reunir as famílias em torno da televisão na noite de Natal, embalando as ceias com músicas que fazem parte da história e da memória afetiva dos brasileiros. Fábio Jr. e Roupa Nova atravessam gerações com repertórios que marcaram a vida de milhões de pessoas. Reunir esses artistas em um espetáculo inédito, com toda a magia do Natal Luz de Gramado, é a nossa forma de celebrar essa data tão especial”, afirma Joana Thimoteo, diretora do Gênero de Música dos Estúdios Globo.

Com uma concepção desenvolvida especialmente para a ocasião, o projeto transforma o encontro entre Fábio Jr. e Roupa Nova em uma celebração que une música, memória e emoção. Gravado em meio à atmosfera do Natal Luz de Gramado, o espetáculo reafirma a tradição da Globo de levar para as telas encontros de grandes nomes da música brasileira em produções especiais.

“É uma alegria imensa para nós recebermos a Globo para esse grande especial de final de ano pelo segundo ano consecutivo, além de estarmos nos lares dos brasileiros, mostrando um pouco do Natal Luz de Gramado”, celebra Rosa Helena Volk, presidente da Gramadotur.

O Especial de Natal Fábio Jr. e Roupa Nova tem direção de gênero de Joana Thimoteo e direção de Rodrigo Nascimento. Produzido pelos Estúdios Globo, o espetáculo tem a produção executiva de Valesca Campos e produção de Irene Vasconcellos. Gravado no Natal Luz de Gramado 2026, o espetáculo será transmitido na TV Globo na noite de 24 de dezembro.

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A série chega no mesmo dia do lançamento nos Estados Unidos. Rose Byrne, indicada ao Oscar deste ano, e Meghann Fahy, de The White Lotus, vivem as irmãs Samantha e Charlotte Quinn. As duas passaram os últimos 20 anos tentando reconstruir a vida depois de uma noite de violência que destruiu a família. Quando um novo crime abala a cidade de Pikeville, Charlotte, hoje advogada como o pai, é a primeira testemunha a chegar ao local, e o caso traz o passado de volta.

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Em cada episódio, o público conhecerá dois empreendedores de um mesmo nicho, que passarão por desafios para garantir um lugar entre os semifinalistas. Os segmentos são variados, como gastronomia, beleza, moda, pets e estética automotiva. Para definir os melhores das provas, o apresentador e as mentoras terão o apoio de especialistas convidados. Na fase semifinal, os oito classificados serão divididos em dois grupos. Os destaques de cada chave conquistarão uma vaga na grande final.

“Essa é a oportunidade de mostrar um Brasil que empreende, cria e produz, mas que nem sempre recebe a visibilidade que merece. Quero que as pessoas assistam e se surpreendam, e que passem a olhar para as favelas como espaço de esperança e mudança. E espero que outros empreendedores se reconheçam nessas histórias e percebam que também podem crescer. Porque favela não é só carência, favela é potência. O ‘Favela Potência’ está aí para mostrar isso na prática”, reflete Celso Athayde sobre o que a audiência pode esperar da atração.

Idealizador de projetos de relevância nacional como a Taça das Favelas e a Expo Favela Innovation, além de ter sido reconhecido internacionalmente com o prêmio de Empreendedor de Impacto e Inovação do Fórum Econômico Mundial de 2022, Athayde assume, pela primeira vez, a missão de apresentar um programa de televisão. “Tem sido uma experiência muito interessante, porque eu sempre estive do outro lado dessa história, construindo projetos, articulando oportunidades, produzindo e dirigindo e, assim, trabalhando para que essas pessoas sejam vistas e reconhecidas. No programa, eu também tenho a chance de ouvir, conhecer e acompanhar de perto a trajetória desses empreendedores”, destaca.

Para a mentora Elaine Caccavo, o programa joga luz sobre a capacidade de inovação e adaptação presente nas iniciativas das periferias. “Mesmo convivendo com empreendedores de favela há tantos anos, continuo me surpreendendo com a quantidade de conhecimento que existe nesses negócios. É construído no atendimento, na prática, na necessidade de resolver problemas todos os dias. Muitas vezes, a pessoa já toma decisões complexas, mas ainda não reconhece o valor da própria capacidade. Meu trabalho me ensinou a respeitar esse saber e a pensar em como ele pode ganhar estrutura e oportunidade para crescer”, comenta.

Cleo Santana também destaca o que a surpreendeu ao entrar em contato com a trajetória dos participantes. “Primeiro de tudo a resiliência: a maioria dos negócios nasce a partir de necessidades e sonhos individuais, e essas pessoas que empreendem se tornam referência da sua família, seja porque é quem ajuda a colocar o prato cheio na mesa, seja porque é quem passa a ser inspiração, mostrando que é, sim, possível ser um empresário na favela”, conta.

Max Oliveira, diretor da TV Globo São Paulo, fala sobre a importância de mostrar as vivências das periferias. “Mais uma vez TV Globo e Cufa se unem para contar as histórias de quem está nas favelas. Iluminar a população que produz dentro desse território é se conectar com a realidade de uma economia poderosa, e o ‘Favela Potência’ será esse fio condutor. O novo programa da TV Globo São Paulo se propõe a dar visibilidade a quem já está no corre exercendo suas atividades, promovendo novas conexões e contribuindo com o desenvolvimento dos participantes. Trata-se de um conteúdo emocionante e inspirador, com grande potencial de identificação para quem já empreende ou pensa em abrir o seu próprio negócio, seja dentro ou fora da favela”, avalia.

Com exibição aos sábados, o ‘Favela Potência’ é apresentado por Celso Athayde, tem supervisão artística de Bianca Lopes, direção geral de Warllem Machado, redação final de Malu Vergueiro e produção de Kayque Carlos. A direção de gênero é de Claudio Marques.

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A história começa na fictícia Rio Vermelho, no interior do Espírito Santo, onde Maria da Paz cresce em meio à rivalidade entre duas famílias de justiceiros: os Ramirez e os Matheus. Apesar do conflito que separa os clãs, ela se apaixona por Amadeu (Marcos Palmeira), jovem advogado que pertence à família rival e, assim como Maria, rejeita o destino de violência imposto pelos parentes. Os dois desafiam uma rivalidade de décadas e conseguem selar uma trégua para viver esse amor. Mas, no dia do casamento, uma tragédia interrompe os planos do casal e obriga Maria a deixar sua cidade e seguir para São Paulo, sem saber que está grávida de Amadeu. 

É na capital paulista que Maria da Paz encontra nos bolos, paixão que cultiva desde a infância ao lado da avó Dulce (Fernanda Montenegro), a oportunidade para reconstruir sua história. Começa vendendo seus doces pelas ruas e, com talento e determinação, transforma o pequeno negócio em uma bem-sucedida rede de confeitarias. Anos depois, já empresária, dedica suas conquistas à filha Josiane (Agatha Moreira), sem perceber que a jovem despreza suas origens e sonha com fama, luxo e dinheiro. A relação entre mãe e filha se torna um dos principais conflitos da trama quando a ambição de Josiane coloca em risco tudo o que Maria levou anos para construir. 

Em meio às armações da filha, o passado também volta a atravessar o caminho de Maria da Paz. Duas décadas depois da separação, ela e Amadeu se reencontram em São Paulo e descobrem que o sentimento que os uniu permanece vivo. Ao mesmo tempo, Régis (Reynaldo Gianecchini), um playboy de uma família tradicional, mas falida, cruza o caminho da protagonista e ganha espaço em sua vida, sem que ela perceba os interesses que estão por trás dessa aproximação. 

Outras histórias se conectam ao passado da protagonista e ampliam o universo da novela. Uma delas é a de Vivi Guedes (Paolla Oliveira), influenciadora digital de sucesso que desconhece suas verdadeiras origens. Quando criança, ainda chamada Virgínia, ela foi separada da irmã Fabiana (Nathalia Dill) durante os conflitos entre as famílias Ramirez e Matheus e acabou adotada por Beatriz (Natália do Vale) e Otávio (José de Abreu). Já adulta, Vivi se envolve com Chiclete (Sérgio Guizé), sem imaginar inicialmente os perigos por trás da aproximação. O reencontro entre as irmãs e a descoberta dos laços que unem Vivi à família de Maria da Paz colocam em movimento novas revelações na história. 

Com romance, humor, conflitos familiares e histórias atravessadas por ambição, vingança e recomeços, A Dona do Pedaço acompanha personagens em busca de amor, reconhecimento e novas oportunidades. Além de Juliana Paes, Marcos Palmeira, Agatha Moreira, Reynaldo Gianecchini, Paolla Oliveira e Nathalia Dill, a produção reúne nomes como Fernanda Montenegro, Caio Castro, Sérgio Guizé, Monica Iozzi, José de Abreu, Natália do Vale, Ary Fontoura e Marco Nanini. 

A Dona do Pedaço tem autoria de Walcyr Carrasco, colaboração de Nelson Nadotti, Márcio Haiduck e Vinicius Vianna, direção artística de Amora Mautner e direção-geral de Luciano Sabino. A reprise vai ao ar a partir de 23 de novembro, após a ‘Sessão da Tarde’.

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Entre os filmes estão Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional em 2025 (licença apenas para o Brasil) e Vitória, dirigido por Andrucha Waddington e estrelado por Fernanda Montenegro (distribuição global).

Há também novelas como “Caminho das Índias“, criada por Glória Perez, dirigida por Marcos Schechtman e ganhadora do Emmy Internacional de Melhor Telenovela em 2009 (licença para Estados Unidos e América Latina, com exceção do Brasil), e sete temporadas da série de comédia “Vai Que Cola“, criada por Leandro Soares e dirigida por João Fonseca e Regis Faria (exclusivamente para o Brasil).

O calendário de estreias das produções na Netflix se estende até meados de 2027. Na perspectiva das duas empresas, o movimento reforça a potência do conteúdo brasileiro para entreter audiências de diferentes lugares.

“Estamos felizes por poder levar a excelência da Globo a audiências do mundo todo”, diz Elisabetta Zenatti, vice-presidente de Conteúdo da Netflix Brasil. “Desejamos que este acordo seja apenas o primeiro passo de uma longa parceria entre duas empresas que compartilham a ambição, o primor criativo e o compromisso de levar a cultura brasileira ainda mais longe.”   

“Para nós, é um orgulho ver o interesse pela produção brasileira crescer em diferentes mercados”, afirma Pedro Garcia, diretor de Direitos da Globo. “Há décadas, nos dedicamos a levar a riqueza da nossa cultura para o mundo. Ao unir essa experiência à escala global da Netflix, damos mais um passo para levar a criatividade brasileira a novas audiências, ampliando a presença e fortalecendo o reconhecimento do audiovisual brasileiro no exterior.”

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Ao chegar à nova função, Felipe encontra uma realidade mais complexa e precária do que imaginava. Entre as dificuldades para se adaptar à rotina da delegacia, os conflitos com uma equipe experiente e resistente a mudanças e as tensões que atravessam a região, o personagem precisa conciliar suas convicções com as exigências de uma instituição marcada por diferentes interesses e relações de poder. A construção do protagonista parte justamente do contraste entre suas expectativas e o cotidiano que encontra. 

“Desde o início, não queríamos construir Felipe como um herói, muito menos como alguém moralmente perfeito. Ele é um sujeito bem-intencionado, que chega com uma vontade genuína de fazer a diferença, mas que não sabe exatamente como realizar essa transformação. Muitas vezes, age por instinto, tenta fazer aquilo que acredita ser certo, mas acaba esbarrando nas contradições da instituição e nas suas próprias limitações. Existe também um conflito geracional importante. Felipe encontra pessoas que já estão ali há muito tempo, que desenvolveram maneiras próprias de lidar com aquela realidade, muitas vezes bastante diferentes daquilo que ele imaginava. Ao longo da história, ele vai sendo transformado por esses encontros e acaba desenvolvendo também suas próprias contradições”, explica Leonardo Lacca.

“Delegado” estreia no Canal Brasil no dia 30 de outubro, às 22h, com exibição de um episódio por semana às sextas-feiras.

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Sexta, às 16h15, O Que É Isso, Companheiro?, de Bruno Barreto, abre a sequência. Indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, o longa retrata o sequestro do embaixador dos Estados Unidos no Brasil por militantes contrários à ditadura militar, em 1969. Fernanda Montenegro interpreta Dona Margarida e integra um elenco que reúne ainda Fernanda Torres, Pedro Cardoso, Selton Mello, Matheus Nachtergaele e Alan Arkin.

Na sequência, às 18h15, vai ao ar ‘Central do Brasil’, um dos filmes mais emblemáticos da carreira da atriz. Fernanda vive Dora, uma ex-professora que escreve cartas para pessoas analfabetas na estação Central do Brasil, no Rio de Janeiro, e acaba cruzando o caminho de Josué, um menino que procura pelo pai. Dirigido por Walter Salles, o longa projetou ainda mais o trabalho da atriz internacionalmente e garantiu a ela uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

Encerrando a programação da noite, às 20h10, ‘O Auto da Compadecida‘ traz Fernanda Montenegro como Nossa Senhora, a Compadecida. Baseada na obra de Ariano Suassuna e dirigida por Guel Arraes, a comédia acompanha as aventuras de João Grilo (Matheus Nachtergaele) e Chicó (Selton Mello) pelo sertão paraibano. É durante o julgamento de João Grilo que a personagem de Fernanda entra em cena para interceder por ele diante de Jesus e do Diabo.

Além da programação no Telecine Cult, outros trabalhos de Fernanda Montenegro podem ser encontrados no catálogo do Telecine, disponível via Globoplay, Prime Video e operadoras. Entre eles estão ‘Vitória’, em que a atriz vive uma idosa que registra da própria janela a atuação de uma quadrilha de traficantes; ‘Central do Brasil’; ‘O Auto da Compadecida’; e ‘Piedade’, drama de Cláudio Assis sobre uma pequena cidade ameaçada pela chegada de uma grande empresa petrolífera.

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 “Dustfall” estreia em 2027 no Apple TV, exceto na Austrália (onde a série será exibida pela ABC e pelo ABC iview), e está sujeita aos direitos de estreia detidos pela BBC e pela ZDF em seus respectivos territórios. O Apple TV adquiriu a série da distribuidora Federation International.

“Dustfall” é um noir tropical envolvente e eletrizante que acompanha a experiente detetive Antigone “Tig” Pollard (Torv), cujo profundo senso de justiça é colocado à prova em um mundo onde as vítimas são desacreditadas, predadores agem à vista de todos e o sistema jurídico frequentemente falha. Tig é chamada para investigar um caso angustiante de violência sexual que toma um rumo ainda mais sombrio quando um suspeito-chave aparece morto. Enquanto busca a verdade, ela se vê obrigada a confrontar segredos há muito enterrados de sua própria adolescência.

O elenco também conta com a indicada ao BAFTA e ao Emmy Juliet Stevenson (“Um Romance de Outro Mundo”), Peter Fenton (“Love is a Four Letter Word”), Bert LaBonté(“Desaparecida”, da Apple), Zoe Phillips (“A Leste do Éden”), Kate Box (“Deadloch”), Lila McGuire (“Goolagong”), Harry Gilchrist, Ling Cooper Tang (“Troppo”), Gemma Chua-Tran(“Heartbreak High: Onde Tudo Acontece”), Alice Ansara (“Black Snow”), Martin Sacks (“Sobreviventes”), Theo Haitana (“Heart of the Man”), Conrad Coleby (“All Saints”), Ben Knight(“Bay of Fires”), Kirsty O’Connor (“A Little Resistance”), Jay Ryan (“Territory”), Ed Wightman (“Last Days of the Space Age”) e Luke J. Morgan (“NCIS: Sydney”).

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