“Brothers” acompanha McConaughey e Harrelson interpretando versões ficcionais de si mesmos. A amizade dos dois torna-se um caos quando eles descobrem um segredo guardado há décadas. Tudo começa quando o casamento da filha de Woody fracassa, fazendo com que ele junte a família e parta para Austin para passar uma temporada no rancho de Matthew. Porém, o retiro que deveria servir de consolo foge do controle assim que a mãe de Matthew, Ma Mac (vivida por Holland Taylor), deixa escapar que os dois amigos podem, na verdade, ser irmãos. Enquanto Woody vira o rancho de cabeça para baixo em busca da verdade, Matthew encontra-se fazendo malabarismo com uma crise de identidade inteiramente diferente: uma possível candidatura para Governador do Texas. O resultado é uma história sincera, caótica e descontroladamente engraçada sobre amizade, família, fama e a linha tênue entre o mito e a realidade.

Além de Harrelson e McConaughey, o elenco conta com Natalie Martinez, Brittany Ishibashi, Nolan Almeida, Ella Grace Helton, Noah Carganilla, Highdee Kuan, Oona Yaffe e Holland Taylor.

“Brothers” é produzida para o Apple TV pela Paramount Television Studios. Eisenberg, McConaughey e Harrelson são produtores executivos ao lado de Natalie Sandy, David West Read, Trish Hofmann, Bill Bost, Jason Winer, David Finkel & Brett Baer e Jeremy Plager. Trent O’Donnell dirige vários episódios, incluindo o piloto.

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Mortal Kombat 2 foi dirigido por Simon McQuoid, e destaca Karl Urban (“The Boys”) como Johnny Cage, e Adeline Rudolph (“O Mundo Sombrio de Sabrina”) como Kitana, a princesa de Edênia. Além disso, personagens do primeiro filme retornam  para aumentar a ação visceral dos kombates, incluindo o Deus do Trovão Lorde Raiden (Tadanobu Asano), Sonya Blade (Jessica McNamee), Jax (Mehcad Brooks), Liu Kang (Ludi Lin), Kung Lao (Max Huang), Scorpion (Hiroyuki Sanada), Sub-Zero (Joe Taslim), Jade (Tati Gabrielle), Shang Tsung (Chin Han) e Cole Young (Lewis Tan). 

Guerreiros, campeões e inimigos de longa data são lançados na batalha mais brutal já travada entre os reinos no filme Mortal Kombat 2. Os kombatentes convocados para o torneio precisarão deixar suas diferenças de lado para lidar com uma ameaça em comum, Shao Khan, interpretado por Martyn Ford, que está cada vez mais próximo de conquistar o Reino da Terra. Mais do que a vitória, o que está em jogo é a sobrevivência de todos os mundos. 

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O longa se junta a um portfólio de produções exclusivas e franquias de sucesso do MGM+, incluindo séries aclamadas como Robin Hood e O Instituto, além de clássicos do estúdio, como O Exterminador do Futuro, Robocob e a coleção James Bond – 007. No Brasil, o MGM+ está disponível como um canal adicional dentro do Prime Video e de outros serviços de streaming por R$ 19,90 mensais.

A dupla de diretores Phil Lord e Christopher Miller parece estar em seu melhor e mais inatacável momento. O quarteto de mãos é responsável direto por sucessos como Tá Chovendo Hambúrguer! e Uma Aventura Lego, e indireto em outras duas obras incríveis, A Família Mitchell e as Revolta das Máquinas e o trio de longas de Homem-Aranha no Aranhaverso, como roteiristas e produtores. Depois de comandar hits também em live-action (Anjos da Lei), esse Devoradores de Estrelas é um passaporte definitivo para o time classe A do campo hollywoodiano, conseguido com o esforço e a recompensa (ao público) com uma obra desconcertante sobre, pasmem!, o afeto nos dias de hoje.

Sinopse – O professor de ciências Ryland Grace (Ryan Gosling) acorda em uma nave espacial a anos-luz de casa, sem nenhuma lembrança de quem é ou de como foi parar ali. Conforme sua memória retorna, ele começa a desvendar sua missão: decifrar o mistério de uma substância misteriosa que está fazendo o Sol se apagar. Ele precisará recorrer ao seu conhecimento científico e a ideias nada ortodoxas para salvar toda a Terra da extinção, mas uma amizade inesperada pode significar que ele não terá que fazer isso sozinho

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A primeira temporada acompanha Elle Woods antes de se tornar “um peixe fora d’água” em Harvard. Nós a conhecemos em 1995, tentando navegar pelas águas turbulentas do ensino médio, onde ela enfrenta amizades complicadas, romances proibidos e escolhas de moda questionáveis. Ao longo de tudo isso, Elle usa sua família como alicerce e fortalece ainda mais seu vínculo com a mãe, provando que elas conseguem superar qualquer desafio que a vida lhes apresente, desde que estejam juntas. A cada obstáculo, Elle se aproxima da figura de Elle Woods que conhecemos e amamos hoje.

Criada por Laura Kittrell (High School, Insecure), Elle tem Kittrell e Caroline Dries como co-showrunners e produtoras executivas. Reese Witherspoon, Lauren Neustadter, Marc Platt e Amanda Brown também atuam como produtores executivos. Jason Moore (A Escolha Perfeita) dirigiu os dois primeiros episódios da primeira temporada e também é produtor executivo. Bryan J. Raber e Asmita Paranjape são os produtores, com Josie Craven e Jen Regan como produtoras supervisoras.

O elenco da primeira temporada conta com Lexi Minetree como Elle Woods, June Diane Raphael como Eva (mãe de Elle) e Tom Everett Scott como seu pai, Wyatt, além de Jacob Moskovitz, Gabrielle Policano, Chandler Kinney, Zac Looker e Amy Pietz. O elenco recorrente inclui Jessica Belkin, Danielle Chand, Matt Oberg, Chloe Wepper, Logan Shroyer, Sharon Taylor, David Burtka, Brad Harder, Kayla Maisonet, Lisa Yamada e James Van Der Beek.

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No dia 1º estreia  “Atirador Implacável”, thriller de ação com Morgan Freeman e Luke Hemsworth, dirigido por Dimitri Logothetis. No filme, um veterano aposentado precisa lutar para salvar seus filhos de uma perigosa organização criminosa.

Já no dia 7, é a vez de“No Rastro do Perigo”, dirigido e estrelado  por Michael Jai White. O filme mistura ação e comédia e traz Michael no papel de um ex-policial que se torna investigador particular e é contratado para encontrar Jahari (La la Anthony), uma estrela do R&B. Sua busca revela uma conspiração que o obriga a enfrentar inimigos poderosos, e o próprio passado, para sobreviver.

Representante dos gêneros horror e ficção científica, “Ilusão Macabra” é o lançamento inédito do dia 14. A trama é protagonizada por Grace Glowicki –  atriz, cineasta, e roteirista canadense, que assina as produções independentes “Dead Lover” e “Tito”. Grace dá vida à uma mulher com perda de memória após um acidente traumático. Buscando ajuda, ela entra em um retiro experimental isolado, onde verdades ocultas, visões perturbadoras e uma suspeita crescente, transformam sua recuperação em um pesadelo. No elenco estão  Jason Isaacs (“The White Lotus”) e Julian Richings (“O Instituto”). 

Completam a lista dos filmes inéditos do mês o drama histórico “A Trégua”, do espanhol diretor Miguel Ángel Vivas, protagonizado por Miguel Herrán (“A Casa de papel”) e Arón Piper ( “Elite”) ; e o thriller chinês “Operação Fox Hunt”, de Leo Zhang.

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A nova produção marca o retorno às telas de Danny Reagan (interpretado por Donnie Wahlberg, que também atua como produtor executivo), o querido detetive apresentado em BLUE BLOODS, que agora lidera BOSTON BLUE com sua característica determinação destemida. 

A série, que já foi renovada para uma segunda temporada, começa com um grande ponto de virada para Danny Reagan, anteriormente detetive do Departamento de Polícia de Nova York. Nesta nova fase, ele decide aceitar um cargo no Departamento de Polícia de Boston após seu filho Sean (Mika Amonsen) se envolver em uma situação difícil que muda sua vida. 

Para solucionar os casos que surgem, Danny se junta à detetive do Departamento de Polícia de Boston, Lena Silver (Sonequa Martin-Green), filha mais velha de uma importante família das forças de segurança. A família Silver é composta pela promotora distrital de Boston, Mae Silver (Gloria Reuben), pela detetive Lena Silver, pela superintendente de polícia Sarah Silver (Maggie Lawson), pelo policial novato Jonah Silver (Marcus Scribner) e pelo respeitado pastor batista, reverendo Edwin Peters (Ernie Hudson). Enquanto Reagan se adapta à nova cidade, também tenta se reconectar Sean. 

“Boston Blue” mostra como profissionais de diferentes origens e crenças se unem em uma missão em comum: combater o crime. Herdando o legado de BLUE BLOODS, a série combina personagens complexos, dinâmicas familiares tensas e o ritmo envolvente do formato procedural de “caso da semana”, tão apreciado pelos fãs do gênero. A série  estreia no dia 30 de abril, no UNIVERSAL+.

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“Mulheres Imperfeitas” apresenta um crime que abala a amizade de três mulheres. O enredo utiliza o suspense psicológico para examinar a dualidade entre amor e traição, destacando as renúncias definitivas que alteram permanentemente o curso de nossas vidas.

A série de oito episódios estreia mundialmente, no Apple TV, com os dois primeiros episódios na quarta-feira, 18 de março.

Família de Aluguel chega ao Disney + no dia 25 de março. Ambientado na Tóquio dos dias de hoje, FAMÍLIA DE ALUGUEL segue um ator americano (Brendan Fraser) que luta para encontrar seu propósito de vida, até conseguir um emprego inusitado: ele se junta a uma agência japonesa de “famílias de aluguel”, interpretando papéis substitutos para estranhos. À medida que mergulha no mundo de seus clientes, ele começa a forjar laços genuínos que confundem os limites da ficção e realidade. Lidando com as complexidades morais de seu trabalho, ele redescobre propósito, pertencimento e a beleza silenciosa da conexão humana. E no dia 27, Mike & Nick & Nick & Alice é uma combinação hilária e estilizada de comédia e ação, para maiores de 18 anos, sobre dois gângsteres e a mulher que amam tentando sobreviver à noite mais perigosa de suas vidas. Como se isso já não fosse o bastante, um ingrediente completamente insano entra na mistura: uma máquina do tempo. O filme é estrelado por Vince Vaughn, James Marsden, Eiza González, Keith David, Jimmy Tatro, Stephen Root, Lewis Tan, Ben Schwartz, Emily Hampshire e Arturo Castro.

 A HBO Max estreia a série documental, “NUA NA REDE: A VERDADE SOBRE ROSE LEONEL” no dia 10 de março. A produção revisita a história de Rose Leonel, colunista nos anos 2000, que teve sua intimidade violada pelo ex-namorado após decidir terminar o relacionamento, tornando-se uma das primeiras vítimas de um crime de divulgação de imagens íntimas sem consentimento no país. 

Ao longo de cinco episódios, a série acompanha a trajetória de Rose contada pela primeira vez sobre seu olhar, desde o crime até os dias atuais, mostrando como sua luta por justiça provocou mudanças na legislação brasileira. O caso foi fundamental para a alteração da Lei Maria da Penha (Lei nº 13.772), que passou a reconhecer e criminalizar a violação da intimidade, ficando conhecida como Lei Rose Leonel. 

Na produção, Rose detalha o impacto devastador da exposição: além das fotos vazadas, o ex-companheiro manipulava e criava imagens para intensificar a perseguição. Ao todo, mais de 400 fotos foram divulgadas. Em uma cidade pequena, ela enfrentou julgamentos públicos, perdeu trabalho, amizades e até relações familiares. 

Sem apoio institucional na época, Rose transformou a própria dor em mobilização. Após quase uma década de batalhas judiciais e a alteração da lei, também fundou a ONG Marias da Internet, que oferece apoio e orientação a vítimas de crimes digitais. Agora, 20 anos após o ocorrido, ela apresenta sua versão completa dos fatos e revisita esse capítulo marcante de sua vida. 

Em março, também chegam à plataforma novas séries HBO Original, “DFT ST. LOUIS”, que acompanha um triângulo amoroso incomum; “ROOSTER”, uma comédia com Steve Carell como protagonista e a última temporada de “THE COMEBACK”, com Lisa Kudrow no papel principal de um falso reality show. E ANACONDA, com Thandiwe Newton, Daniela Melchior e Selton Mello, estreia no dia 27 de março.

Já na MUBI,  Foi Apenas um Acidente, de Jafar Panahi no dia 6, e A Única Saída, de Park Chan-wook, no dia 13.  Rede de Intrigas, de Sidney Lumet, no dia 11, e o pioneirismo de Viagem à Lua, de Georges Méliès, no dia 23 chegam à plataforma.

E no dia 10, o vencedor do Oscar® de Melhor Documentário em 1984, Os Tempos de Harvey Milk chega à MUBI. O documentário acompanha a trajetória do primeiro funcionário público abertamente gay da Califórnia, desde seus primeiros passos na política até seu assassinato repentino em 1978. Um longa-metragem construído a partir de entrevistas, reportagens e materiais de arquivo do líder político. Dirigido por Rob Epstein, este é o retrato singular de um dos mais célebres ativistas norte-americanos pelos direitos humanos, cujo legado permanece vivo.

Março é o Mês da Mulher, marcado pelo Dia Internacional da Mulher, 8 de março, oficializado pela ONU em 1975 para celebrar conquistas, promover a igualdade de gênero e combater a violência. Em sintonia com essa data, as sextas-feiras de março da FILMICCA apresentam uma curadoria especial dedicada aos olhares femininos de diferentes partes do mundo, reunindo produções dirigidas por mulheres de países como Brasil, Palestina, Líbano, Ruanda e França, entre outros, que chegam à plataforma.

Entre os destaques, estão as estreias de curtas-metragens da cineasta Chantal Akerman, como ‘Retrato de uma Mulher Preguiçosa‘ (1986) e ‘Tenho Fome, Tenho Frio‘, além de obras da diretora palestina Mai Masri, entre elas ‘Filhos do Fogo‘ (1991) e ‘Filhos de Shatila‘ (1998). 

Do cinema francês, Mélanie Laurent chega à plataforma com ‘Respire‘ (2014), enquanto Julie Gravas apresenta o longa ‘A Culpa é do Fidel!‘ (2006). Enquanto isso, a obra austríaca ‘Bluish’ (2024), de Milena Czernovsky e Lilith Kraxner, estreia na FILMICCA de forma exclusiva.

Representando o olhar feminino brasileiro, chegam à plataforma produções como ‘Messalina‘ (2004) e ‘Hóspedes‘ (2008), de Cristiane Oliveira; ‘Quando Eu Me Encontrar‘ (2023), de Michelline Helena e Amanda Pontes; ‘Termodielétrico‘ (2023), de Ana Costa Ribeiro; e ‘O Estranho’ (2023), coprodução entre Brasil e França dirigida por Flora Dias e Juruna Mallon.

A Paramount+  estreia “MADISON”, no dia 14 de março. Essa história de amor que é contada por meio de um drama familiar íntimo sobre resiliência e transformação. Criada pelo indicado ao Oscar® Taylor Sheridan, a série é estrelada pela também indicada ao Oscar® Michelle Pfeiffer e pelo indicado ao Globo de Ouro® Kurt Russell. Os três episódios seguintes estreiam na semana de 21 de março.

Produzida pelo Paramount Television Studios, 101 Studios e Bosque Ranch Productions, “MADISON” já tem a segunda temporada confirmada com data de estreia ainda a ser anunciada.

em março na Netflix tem Karate Kid e O Último dos Moicanos no dia 01. No dia 06 chegam à plataforma os dois filmes de Os Fantasmas Ainda se Divertem. Dia 13, Coringa: Delírio a Dois e A Hora do Rush chegam à plataforma. Além das comedias românticas, E se fosse verdade, já De Repente 30 chega no dia 15. Lady Bird – A Hora de Voar chega no dia 18 e Vidas Passadas no dia 20. Adoráveis Mulheres estreia no dia 26. Hairspray – Em busca da fama no dia 27.

Por fim, a franquia Jurassic Park chega no dia 31, com o terceiro filme, Jurassic Park III – O Dr. Alan Grant cai de avião em uma ilha junto com um casal em busca do filho e acaba sendo caçado por dinossauros ainda mais rápidos, inteligentes e mortais. – E O Mundo Perdido: Jurassic Park – Quatro anos depois do caos causado pelos dinossauros do Jurassic Park, um milionário revela estar reproduzindo novas criaturas em uma localidade secreta.

E para criançada te, Tá Chovendo Hambúrguer, O Poderoso Chefinho , Angry Birds: O Filme no dia 01 e Trolls no dia 31. Já no Prime Video, Atiraram no Pianista chega no dia 1 de março, Downton Abbey: O Grande Final no dia 11 de março, Pai do Ano no 26 de março.

Já a UNIVERSAL+ anunciou a aguardada estreia da segunda temporada de “Ted” no dia 06 de março, o retorno do fenômeno global “Love Island: All Stars” para o dia 16, em sua segunda temporada e novos episódios 
do icônico programa de esquetes Saturday Night Live para março.

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O evento vem na esteira do anúncio do novo álbum e da turnê mundial do BTS. ARIRANG, quinto álbum de estúdio deles, é um trabalho profundamente reflexivo que mergulha na identidade e nas raízes dos sete integrantes. Após o lançamento, o BTS embarca na turnê mundial ARIRANG (2026–2027), que passará por 34 regiões, com 82 shows na Ásia, na América do Norte, na América Latina, na Europa, no Oriente Médio e em outros territórios.

Além do show ao vivo do BTS, os fãs também serão presenteados, na Netflix, com a estreia do documentário BTS: O REENCONTRO, em 27 de março. Dirigido pelo aclamado Bao Nguyen (O Freelancer: O Homem por Trás da Foto, A Noite que Mudou o Pop) e produzido pela renomada This Machine (Martha, Karol G) em parceria com a HYBE, o filme oferece acesso inédito aos bastidores do retorno do grupo e da criação do novo álbum. A produção acompanha os integrantes enquanto se reúnem novamente – um momento destinado a ficar marcado na história da cultura pop – e refletem sobre a trajetória que os transformou em ícones globais.

Íntimo, emocional e alegre, BTS: O REENCONTRO é uma história que só o BTS poderia contar: um retrato de resiliência, irmandade e reinvenção. Desde sua estreia em 2013, a banda construiu uma das comunidades de fãs mais devotas do mundo. Após concluírem o serviço militar obrigatório na Coreia do Sul, os sete integrantes se reencontram em Los Angeles para criar música juntos, retornando a um espaço criativo compartilhado, moldado pelo tempo separado e por transformações pessoais. Enquanto milhões de fãs aguardam o comeback da década, o BTS encara questões mais silenciosas: como recomeçar, honrar o passado sem ficar preso a ele e seguir em frente juntos. Entre momentos de dúvida, risadas e redescobertas, eles criam novas músicas que refletem quem são hoje – culminando no álbum de uma era.

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Em “Californication”, o escritor Hank Moody (Duchovny) precisa se dividir entre seus vícios, conflitos familiares e a busca por redenção pessoal. Os assinantes do Adrenalina Pura+ poderão continuar a maratona da série a partir de 5 de fevereiro, com a chegada da sexta temporada; e no dia 19, com a estreia da sétima. As temporadas anteriores já estão disponíveis no canal de streaming especializado em ação e suspense. 

Também no dia 5, chega ao catálogo “Presas do Abismo”, protagonizado por Richard Dreyfuss (“Tubarão”) e Scout Taylor-Compton (“Halloween”). Combinando ação e terror marítimo, o filme acompanha um grupo de mergulhadores que são encurralados entre criminosos e um tubarão-branco nas profundezas.

No dia 26, os assinantes poderão conferir o thriller “Instinto Fatal”. Dirigido por Neil Marshall – indicado ao Emmy por “Game of Thrones” -, o longa acompanha duas mulheres envolvidas em um assassinato na ilha de Malta. 

Na Apple TV no dia 13 estreia a comedia romântica Eternidade, com Elizabeth Olsen, Miles Teller e Callum Turner. No pós-vida, onde as almas têm apenas uma semana para decidir como passar a eternidade, Joan (Elizabeth Olsen) enfrenta uma escolha impossível entre o homem com quem construiu uma vida (Miles Teller) e seu primeiro amor (Callum Turner), que morreu jovem e a esperou por décadas. Dirigido por David Freyne, mistura romance, fantasia e humor em uma fábula pop e emocionante. Completam o elenco a vencedora do Oscar Da’Vine Joy Randolph e John Early.

Já na sexta-feira, dia 20 chega a segunda temporada de “A Última Coisa Que Ele Me Falou” (“The Last Thing He Told Me”). A série estrelada e com produção executiva de Jennifer Garner retorna para a segunda temporada com oito episódios. Baseada na sequência do romance de Laura Dave, best-seller do New York Times, traz no elenco Angourie Rice, Nikolai Coster-Waldau, David Morse, além das novas adições Judy Greer e Rita Wilson. 

E na sexta-feira, dia 27 chega a segunda temporada “Monarch: Legado de Monstros” (“Monarch: Legacy of Monsters”): O drama de ficção científica baseado no Monsterverse retorna para a segunda temporada com 10 episódios. Estrelada por Kurt Russell e Wyatt Russell, a nova temporada leva os personagens à Ilha da Caveira de Kong, onde segredos do passado e uma ameaça titânica emergem do mar.  

Na quinta-feira, 12 de fevereiro, às 23h, os três primeiros episódios de “História de Amor: John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessette”, estreiam exclusivamente no Disney+. Os outros seis episódios serão lançados semanalmente às sextas-feiras.

Esta primeira entrega da antologia Histórias de Amor, criada por Ryan Murphy, explora a química inegável, o romance arrebatador e o casamento de grande visibilidade pública de um dos casais mais icônicos do século 20. A nova produção é inspirada no livro de Elizabeth Beller Once Upon a Time: The Captivating Life of Carolyn Bessette-Kennedy.

Foi uma história de amor que capturou a atenção de todo um país: John F. Kennedy Jr. (Paul Anthony Kelly) era o mais próximo que os Estados Unidos tinham de uma realeza. A nação o viu crescer, de menino a solteiro cobiçado e figura constante nos holofotes. Já Carolyn Bessette (Sarah Pidgeon) era uma estrela que brilhava por si só. Ferozmente independente e dona de um estilo único, ela passou de assistente de vendas a executiva da Calvin Klein, tornando se uma confidente de seu fundador homônimo. A conexão entre John e Carolyn foi imediata, elétrica e inegável. À medida que sua história de amor se desenrolava sob o olhar do público, a fama intensa e a atenção constante da mídia ameaçavam separá-los. Estrelada por Grace Gummer (Caroline Kennedy), Naomi Watts (Jackie Kennedy Onassis), Alessandro Nivola (Calvin Klein), Leila George (Kelly Klein), Sydney Lemmon (Lauren Bessette) e Constance Zimmer (Ann Marie Messina), História de Amor: John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessettenarra a complexa e emocionante trajetória de um casal cujo amor privado se tornou uma obsessão nacional.

A série de nove episódios do FX, foi criada por Connor Hines, com a produção executiva de Ryan Murphy, Nina Jacobson, Brad Simpson, Connor Hines, Eric Kovtun, Nissa Diederich, Scott Robertson, Monica Levinson, Kim Rosenstock, D.V. DeVincentis e Tanase Popa. Max Winkler serviu como produtor executivo e dirigiu o episódio piloto. A série é uma produção da 20th Television.

Em fevereiro, a FILMICCA ao longo das quatro sextas-feiras do mês, a plataforma recebe 17 estreias, que incluem clássicos restaurados do cinema lituano, como ‘A Noiva do Diabo‘ (1974), ‘O Fato’ (1981) e ‘Já Não Me Lembro Mais do Seu Rosto’ (1988), além de produções da Itália, África e América Latina. Além disso, o cinema brasileiro também ganha destaque na seleção, com filmes de Julia Regis, Felipe Bragança, Bruno Costa, Gustavo Vinagre, Ewerton Belico e Samuel Marotta, reforçando o compromisso da curadoria com a pluralidade de temas, formatos e perspectivas.

 Já estão disponíveis na HBO Max os primeiros episódios de DONA BEJA, novela nacional que revisita uma das personagens mais emblemáticas da dramaturgia brasileira sob um olhar contemporâneo, provocador e atual. Semanalmente, às segundas-feiras, serão lançados cinco episódios na plataforma de streaming.  Com 40 episódios, DONA BEJA é uma releitura contemporânea da produção exibida nos anos 1980 e amplia o olhar sobre temas como protagonismo feminino, liberdade e desigualdade social.  Protagonizada por Grazi Massafera, David Júnior e André Luiz Miranda, a produção ganhou nas últimas semanas alguns vídeos especiais que exploram os principais pilares narrativos da releitura.  

O primeiro conteúdo destaca a jornada de Beja, acompanhando a trajetória da personagem interpretada por Grazi Massafera desde sua origem até a construção de uma mulher que desafia convenções, normas sociais e estruturas de poder. O vídeo evidencia como a novela atualiza o olhar sobre a protagonista, reforçando seu protagonismo, autonomia e força simbólica em uma narrativa que dialoga diretamente com temas contemporâneos como liberdade feminina e identidade. 

Já na MUBI, a mostra Nas Ruas: 80 Anos de Héctor Babenco reúne obras centrais de um cineasta que enfrentou a repressão política e a violência estrutural com um cinema direto e profundamente humano. Em Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia, Pixote: A Lei do Mais Fraco e Carandiru, Babenco transforma o gênero policial e o realismo social em instrumentos de denúncia, revelando a brutalidade do Estado e os ciclos de exclusão que atravessam o Brasil. Filmes feitos à revelia do poder, que olham para a rua e para o cárcere e expõem, sem concessões, a verdade nua e crua da sociedade brasileira. A coleção inclui também o documentário de Bárbara Paz, premiado no Festival de Veneza, Babenco – Alguém Tem Que Ouvir O Coração e Dizer: Parou (2019).

Além disso, Uma constelação de filmes de Jafar Panahi que investigam o cotidiano para revelar as tensões invisíveis que o atravessam. De 3 Faces a Ouro Carmim, as seis obras esbarram nos  limites entre ficção e realidade, transformando a restrição em linguagem e a observação em um gesto ético e político. Um cinema profundamente humano que, mesmo em espaços fechados e sob olhares vigilantes, abre brechas de liberdade, ironia e dignidade.

A coleção Visões do Amanhã: Ficção Científica Alternativa reúne filmes que projetam futuros extremos para iluminar as angústias do presente. De Metrópolis (Fritz Lang, 1927) a Expresso do Amanhã (Bong Joon Ho, 2013), essas obras constroem mundos marcados por divisões sociais radicais, máquinas onipresentes e sistemas de controle que refletem, em chave alegórica, as contradições da humanidade. Distantes da ficção científica de espetáculo, as produções utilizam o gênero como ferramenta crítica e filosófica, questionando poder, progresso e desigualdade. Visões ousadas e inquietantes que, ao imaginar o amanhã, nos obrigam a encarar o agora.

Por fim, a MUBI anuncia o aclamado filme Valor Sentimental, indicado ao Oscar® e ao BAFTA Joachim Trier (A Pior Pessoa do Mundo, Oslo, 31 de Agosto), com exclusividade à plataforma no dia 13 de fevereiro.

Valor Sentimental teve sua estreia mundial na Competição Oficial do Festival de Cannes 2025, onde conquistou o Grande Prêmio. Recentemente, o filme recebeu sete indicações ao Globo de Ouro, entre elas Melhor Ator Coadjuvante, que rendeu o prêmio a Stellan Skarsgård. O filme foi o grande vencedor do European Film Awards, levando seis premiações incluindo Melhor Filme Europeu, Melhor Diretor (Joachim Trier), Melhor Roteiro, Melhor Ator (Stellan Skarsgård), Melhor Atriz (Renate Reinsve) e Melhor Trilha Original (Hania Rani).

O longa norueguês recebeu nove indicações ao Oscar® 2026: Melhor Filme, Melhor Diretor (Joachim Trier), Melhor Roteiro Original (Eskil Vogt e Joachim Trier), Melhor Edição(Olivier Bugge Coutté), Melhor Filme Internacional, Melhor Atriz (Renate Reinsve), Melhor Ator Coadjuvante (Stellan Skarsgård) e Melhor Atriz Coadjuvante (Elle Fanning e Inga Ibsdotter Lilleaas). Também foi indicado ao BAFTA em oito categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor (Joachim Trier), Melhor Roteiro Original (Eskil Vogt e Joachim Trier), Melhor Elenco (Yngvill Kolset Haga e Avy Kaufman), Melhor Filme em Língua Não Inglesa, Melhor Atriz (Renate Reinsve), Melhor Ator Coadjuvante (Stellan Skarsgård) e Melhor Atriz Coadjuvante (Inga Ibsdotter Lilleaas).

Já Na Netflix, 28 Dias, com Sandra Bullock, estreia dia 01. Uma colunista de jornal alcoólatra é enviada à reabilitação e encontra ali um companheiro que mudará sua visão sobre a vida e o amor.

O Dublê, com Ryan Gosling , estreia no dia 02. Após um acidente que quase pôs fim à sua carreira, um dublê decadente volta a trabalhar no novo filme da sua ex e, sem querer, se depara com uma conspiração sinistra. 

Com muito tiro, porrada e bomba, O Dublê homenageia a tão arriscada profissão. Ryan Gosling e Emily Blunt dão vida ao casal Colt e Jody Moreno, com ótima sintonia e química. Dirigido David Leitch ( ex-dublê de estrelas como Brad Pitt e Matt Damon que dirigiu John Wick, Trem- Bala), realiza algo raro no mundo dos sucessos de bilheteria de estúdio: um filme de grande orçamento que atende, e agrada ao público. Beirando a loucura do diretor e um orçamento surpreendentemente milionário (afinal, um filme desse exige ), O Dublê traz à cena, façanhas que desafiam a lógica, obviamente!

A franquia Cinquenta Tons de Cinza chega no dia 04, já Twisters , sequência de Twister, de 1996, traz Daisy Edgar-Jones e Glen Powell no elenco. Filme chega à Netflix em 08 de fevereiro. O nacional Salve Geral: Irmandade chega no dia 11.Durante uma onda de violência sem precedentes em São Paulo, uma advogada ligada ao crime precisa fazer um acordo com a polícia para resgatar a sobrinha sequestrada.

Viagem a Darjeeling, de Wes Anderson, chega no dia 12. Após a morte do pai, três irmãos embarcam numa viagem de trem a vapor pela Índia e tentam se reaproximar.

Ainda no dia 12 chega O Grande Hotel Budapeste, de Wes Anderson.  Reconhecido pela simetria característica de Wes Anderson e uma cenografia meticulosa, o longa se passa entre as duas guerras mundiais, onde Gustave H, concierge de um prestigioso hotel europeu, forma um vínculo com um jovem mensageiro chamado Zero. 

Por fim, as principais estreias do mês terminam com Como Ser Solteira no dia 13. Quatro amigas solteiras se divertem enquanto algumas pegam geral e outras procuram o par ideal em sites de namoro. Mas as coisas estão prestes a mudar. Mamma Mia! O Filme e Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo também chegam à plataforma em breve.

Prepare-se para um novo mistério, com a série de suspense “Vanished” que estreia 1º de fevereiro, no Prime Video, com exclusividade no MGM+. Em uma viagem em casal toma um rumo sombrio quando Tom (Claflin), namorado de Alice (Cuoco), desaparece em um trem no sul da França. Ela então é sugada para uma teia de intriga e perigo, descobrindo segredos chocantes sobre o homem que pensava conhecer. O elenco inclui Karin Viard (“Polisse”, “The Bélier Family”), Matthias Schweighöfer (“Oppenheimer”, “Army of the Dead: Invasão em Las Vegas”), Simon Abkarian (“007 – Casino Royale”, “To Take a Wife”) e Dar Zuzovsky (“The Saints”, “The Survivor”).

O  longa-metragem Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria chega às plataformas digitais para aluguel e compra no dia 12, após uma trajetória de destaque no circuito internacional e nacional de festivais e premiações. Dirigido por Mary Bronstein, o drama rendeu a Rose Byrne o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Berlim deste ano, além da vitória no Globo de Ouro e da indicação ao Oscar 2026 na categoria de Melhor Atriz, consolidando sua performance como uma das mais celebradas da temporada.

No Brasil, o filme estreou nos cinemas em 1º de janeiro de 2026, com distribuição da Synapse Distribution, e agora amplia seu alcance de público com o lançamento no streaming por R$ 18,90 para aluguel e R$ 29,90 para compra, nas seguintes plataformas: Apple TV e Prime Video.

Na trama, Rose Byrne interpreta Linda, uma mulher à beira de um colapso emocional. Enquanto tenta equilibrar sua vida pessoal e carreira, ela enfrenta a doença da filha, a ausência do marido, o desaparecimento de uma pessoa próxima e uma relação pouco convencional com seu terapeuta, vivido por Conan O’Brien. A$AP Rocky e Danielle Macdonald completam o elenco principal.

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