Em coletiva da 2ª temporada de “Cidade de Deus: A Luta Não Para”, elenco e direção detalham a virada da trama para o thriller político, o retorno de personagens históricos e a expansão das milícias.

A 2ª temporada de “Cidade de Deus: A Luta Não Para” chega às telas no dia 8 de novembro, com exibição no canal HBO e no catálogo da HBO Max. Em coletiva de imprensa com transmissão global, elenco e equipe criativa anteciparam os rumos da produção, que desenvolve as tramas abertas no primeiro ano e desloca seus embates para o terreno institucional do Rio de Janeiro.

O que esperar da 2ª temporada de “Cidade de Deus: A Luta Não Para”?

A 1ª temporada de “Cidade de Deus: A Luta Não Para” estabeleceu um salto temporal significativo em relação ao longa de 2002, ambientando a narrativa em meados dos anos 2000 para acompanhar as transformações da comunidade. Se no filme clássico o confronto armado se concentrava nas esquinas entre Zé Pequeno e Mané Galinha, a nova temporada mostra que a disputa alcançou os escalões mais altos do poder. A série preserva os tiroteios e a correria nas vielas, mas transforma os conflitos locais em reflexo direto de decisões tomadas a portas fechadas, onde a violência de rua vira moeda de troca entre a expansão das milícias e os acordos com o poder público.

No centro desse turbilhão, Buscapé (Alexandre Rodrigues) segue como a lente e a consciência moral da narrativa. Agora um repórter fotográfico experiente, o protagonista enfrenta dilemas éticos cada vez mais complexos ao registrar a rotina do território, dividindo-se entre a cobertura do jornalismo diário e o perigo iminente de documentar as engrenagens que conectam as vielas aos gabinetes do Estado. Na coletiva, o ator destacou que seu personagem amadureceu junto com a própria história, deixando para trás a postura do jovem que apenas tentava sobreviver para se consolidar como um profissional consciente do impacto de suas imagens em meio à disputa pelo poder.

Das vielas aos gabinetes: a dinâmica do thriller político

Sobre essa virada de tom para a política, o diretor-geral Aly Muritiba (“Cangaço Novo”) explicou que a nova temporada abre as portas dos gabinetes para mostrar as raízes da violência urbana. Segundo o cineasta, a intenção da sala de roteiro foi conectar as ações nas ruas às decisões institucionais tomadas no asfalto:

“A gente começa a compreender como aquilo que acontece no microcosmo da comunidade é muitas vezes reflexo do que está sendo tramado nos gabinetes. Acho que a gente tem uma série que continua pertencendo ao gênero ‘favela movie’, mas temos agora um thriller político muito forte, graças principalmente à personagem da Berenice.”

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Os personagens e as disputas de poder

Essa nova dinâmica se reflete diretamente nas disputas institucionais da trama, que ganham contornos mais perigosos com a entrada de grupos paramilitares nos corredores da política carioca.

Berenice (Roberta Rodrigues) e a resistência na política

A personagem Berenice, vivida por Roberta Rodrigues (“Verônika com K”), funciona como o centro dessa transição para o universo público. Disputando o cargo de vereadora, ela precisa atuar em um ambiente dominado por interesses hostis, deparando-se com o avanço do poder paralelo.

Roberta Rodrigues comentou as pressões que cercam a trajetória da personagem: “Começa que ela é uma mulher preta naquele lugar. A gente já sabe qual é a realidade das mulheres pretas na política. A Berenice é uma resistência, e ela vai ter que entender que precisa ser política, literalmente, para conseguir resolver o que tanto deseja. A luta não para.”

Cinthia (Sabrina Rosa) como base da comunidade

Enquanto Berenice avança para os palanques, Cinthia, vivida por Sabrina Rosa (“Filhos do Carnaval”), comanda o centro comunitário e encara de perto a dor das famílias da favela. Na coletiva, a atriz definiu o papel como um símbolo de resistência cotidiana:

“A Cinthia na segunda temporada é mãe, uma mãe muito forte que vê os filhos sendo engolidos por essa violência. O valor da arte é colocar a lente nessas importâncias, nas lutas fervorosas dessas mulheres que são a base da família e da comunidade.”

O contraponto de Jerusa (Andreia Horta)

Do outro lado dessa arena, o contraponto direto à atuação comunitária surge com Jerusa, vivida por Andreia Horta (Elis). Operando nas sombras, a personagem funciona como o elo entre o crime organizado, os paramilitares e os gabinetes oficiais. Diante das escolhas da figura na nova temporada, a atriz ressaltou o choque entre ambição individual e o bem comum:

“A Jerusa representa tudo o que eu acho que a gente tem que combater como sociedade: a violência como forma de comunicação e de poder. Ela está ligada ao crime organizado, às milícias, absolutamente conectada com um interesse pessoal frente a um grupo unido, lutando por interesses coletivos através da política”, disse Andreia.

A corrupção de Cabeção (Kiko Marques)

Em paralelo, a ascensão de Reginaldo Cabeção à chefia da Secretaria de Segurança Pública do Estado do Rio de Janeiro coloca no topo do poder uma figura que prospera nas brechas da corrupção, transformando o aparato policial em ferramenta de barganha. Apresentado no primeiro ano da série, o personagem ganha contornos mais sombrios. Em seu relato na coletiva, Kiko Marques (7 Prisioneiros) destacou o incômodo diante dessa trajetória:

“Na segunda temporada, ele alcança esse status sensacional de se transformar no Secretário de Segurança Pública do Rio de Janeiro. É extraordinário do ponto de vista social da gente olhar e falar: olha o que somos, olha o país que somos. Esse personagem se alimenta do crime sendo que está fora dele, quando o papel dele seria nos proteger.”

O retorno de Sandro Cenoura na nova temporada

Além dos embates institucionais, a volta de Sandro Cenoura resgata laços diretos com o clássico de 2002. Ausente no primeiro ano da série, o personagem reaparece na trama após cumprir sua pena de prisão decorrente da guerra contra Zé Pequeno. Matheus Nachtergaele (O Auto da Compadecida) mencionou que voltar ao papel significa revisitar um estado de espírito construído no início de sua trajetória, acompanhando as transformações do país e do próprio cinema nacional ao longo dos anos.

Na trama da 2ª temporada, Cenoura tenta manter distância do crime, mas atende a apelos de moradores para retornar ao território com a missão de mediar atritos e frear a conduta inconsequente de jovens armados que assumiram o comando do tráfico local:

“Cenoura vive na criminalidade, mas ele é o detentor de alguma ética. Não se faz dele um herói, nem se fez dele um herói na época do primeiro filme. Ele é um cara envolvido com o crime, mas que tem um código. Ele tentou sair dessa vida, cumpriu pena e é trazido de volta por motivos afetivos.”

Tudo sobre a 2ª temporada de “Cidade de Deus: A Luta Não Para”

Quando estreia e onde assistir à 2ª temporada de “Cidade de Deus: A Luta Não Para”?

A 2ª temporada de “Cidade de Deus: A Luta Não Para” estreia no dia 8 de novembro. A produção conta com seis episódios lançados semanalmente, exibidos aos domingos na grade linear do canal por assinatura HBO e disponibilizados simultaneamente para reprodução no streaming HBO Max.

Quais atores do filme original retornam na 2ª temporada?

A produção mantém nomes históricos do longa de 2002 no elenco principal: Alexandre Rodrigues (Buscapé), Roberta Rodrigues (Berenice), Sabrina Rosa (Cinthia) e Edson Oliveira (Barbantinho). O segundo ano marca também a volta de Matheus Nachtergaele no papel de Sandro Cenoura.

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A relação do cantor e da banda com a TV Globo também ajuda a contar essa história. Ao longo das décadas, muitas de suas canções embalaram novelas de sucesso, marcando personagens, romances e momentos emblemáticos da teledramaturgia. Ao ultrapassarem os limites da ficção, suas faixas também passaram a acompanhar histórias vividas pelo público fora da tela, estreitando uma relação entre a música, a televisão e diferentes gerações de espectadores.

“Queremos que esse especial seja um convite para reunir as famílias em torno da televisão na noite de Natal, embalando as ceias com músicas que fazem parte da história e da memória afetiva dos brasileiros. Fábio Jr. e Roupa Nova atravessam gerações com repertórios que marcaram a vida de milhões de pessoas. Reunir esses artistas em um espetáculo inédito, com toda a magia do Natal Luz de Gramado, é a nossa forma de celebrar essa data tão especial”, afirma Joana Thimoteo, diretora do Gênero de Música dos Estúdios Globo.

Com uma concepção desenvolvida especialmente para a ocasião, o projeto transforma o encontro entre Fábio Jr. e Roupa Nova em uma celebração que une música, memória e emoção. Gravado em meio à atmosfera do Natal Luz de Gramado, o espetáculo reafirma a tradição da Globo de levar para as telas encontros de grandes nomes da música brasileira em produções especiais.

“É uma alegria imensa para nós recebermos a Globo para esse grande especial de final de ano pelo segundo ano consecutivo, além de estarmos nos lares dos brasileiros, mostrando um pouco do Natal Luz de Gramado”, celebra Rosa Helena Volk, presidente da Gramadotur.

O Especial de Natal Fábio Jr. e Roupa Nova tem direção de gênero de Joana Thimoteo e direção de Rodrigo Nascimento. Produzido pelos Estúdios Globo, o espetáculo tem a produção executiva de Valesca Campos e produção de Irene Vasconcellos. Gravado no Natal Luz de Gramado 2026, o espetáculo será transmitido na TV Globo na noite de 24 de dezembro.

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Em cada episódio, o público conhecerá dois empreendedores de um mesmo nicho, que passarão por desafios para garantir um lugar entre os semifinalistas. Os segmentos são variados, como gastronomia, beleza, moda, pets e estética automotiva. Para definir os melhores das provas, o apresentador e as mentoras terão o apoio de especialistas convidados. Na fase semifinal, os oito classificados serão divididos em dois grupos. Os destaques de cada chave conquistarão uma vaga na grande final.

“Essa é a oportunidade de mostrar um Brasil que empreende, cria e produz, mas que nem sempre recebe a visibilidade que merece. Quero que as pessoas assistam e se surpreendam, e que passem a olhar para as favelas como espaço de esperança e mudança. E espero que outros empreendedores se reconheçam nessas histórias e percebam que também podem crescer. Porque favela não é só carência, favela é potência. O ‘Favela Potência’ está aí para mostrar isso na prática”, reflete Celso Athayde sobre o que a audiência pode esperar da atração.

Idealizador de projetos de relevância nacional como a Taça das Favelas e a Expo Favela Innovation, além de ter sido reconhecido internacionalmente com o prêmio de Empreendedor de Impacto e Inovação do Fórum Econômico Mundial de 2022, Athayde assume, pela primeira vez, a missão de apresentar um programa de televisão. “Tem sido uma experiência muito interessante, porque eu sempre estive do outro lado dessa história, construindo projetos, articulando oportunidades, produzindo e dirigindo e, assim, trabalhando para que essas pessoas sejam vistas e reconhecidas. No programa, eu também tenho a chance de ouvir, conhecer e acompanhar de perto a trajetória desses empreendedores”, destaca.

Para a mentora Elaine Caccavo, o programa joga luz sobre a capacidade de inovação e adaptação presente nas iniciativas das periferias. “Mesmo convivendo com empreendedores de favela há tantos anos, continuo me surpreendendo com a quantidade de conhecimento que existe nesses negócios. É construído no atendimento, na prática, na necessidade de resolver problemas todos os dias. Muitas vezes, a pessoa já toma decisões complexas, mas ainda não reconhece o valor da própria capacidade. Meu trabalho me ensinou a respeitar esse saber e a pensar em como ele pode ganhar estrutura e oportunidade para crescer”, comenta.

Cleo Santana também destaca o que a surpreendeu ao entrar em contato com a trajetória dos participantes. “Primeiro de tudo a resiliência: a maioria dos negócios nasce a partir de necessidades e sonhos individuais, e essas pessoas que empreendem se tornam referência da sua família, seja porque é quem ajuda a colocar o prato cheio na mesa, seja porque é quem passa a ser inspiração, mostrando que é, sim, possível ser um empresário na favela”, conta.

Max Oliveira, diretor da TV Globo São Paulo, fala sobre a importância de mostrar as vivências das periferias. “Mais uma vez TV Globo e Cufa se unem para contar as histórias de quem está nas favelas. Iluminar a população que produz dentro desse território é se conectar com a realidade de uma economia poderosa, e o ‘Favela Potência’ será esse fio condutor. O novo programa da TV Globo São Paulo se propõe a dar visibilidade a quem já está no corre exercendo suas atividades, promovendo novas conexões e contribuindo com o desenvolvimento dos participantes. Trata-se de um conteúdo emocionante e inspirador, com grande potencial de identificação para quem já empreende ou pensa em abrir o seu próprio negócio, seja dentro ou fora da favela”, avalia.

Com exibição aos sábados, o ‘Favela Potência’ é apresentado por Celso Athayde, tem supervisão artística de Bianca Lopes, direção geral de Warllem Machado, redação final de Malu Vergueiro e produção de Kayque Carlos. A direção de gênero é de Claudio Marques.

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A homenagem começa com o episódio de “Papel da Vida”, uma conversa do ator com Marina Person, em que comenta sobre um de seus papéis mais marcantes nas telonas: Ciro, em “Cão Sem Dono”. No longa de Beto Brant e Renato Ciasca, exibido em sequência, Ciro é um jovem recém-formado em literatura que vive uma crise existencial enquanto se relaciona com Marcela (Tainá Müller), uma modelo ambiciosa no início da carreira e obsessivamente dedicada ao trabalho. 

Às 22h45, será exibido “Gonzaga – De Pai Pra Filho”, de Breno Silveira. No filme que retrata a conflituosa relação entre Gonzaga e seu filho, Júlio Andrade interpreta Gonzaguinha na fase adulta – um cantor e compositor que, apesar do talento reconhecido pela crítica e pelo público, lutou por anos para ter seu trabalho e sua identidade valorizados pelo pai.

Para fechar a maratona, vai ao ar “A Estrada 47”, de Vicente Ferraz, à 0h50. Na coprodução entre Brasil, Portugal e Itália baseada em fatos reais, o ator interpreta o Tenente Penha, um dos quatro soldados brasileiros a ser escalado para a Segunda Guerra Mundial. O filme foi o grande vencedor do Kikito de Melhor Longa-metragem no 42º Festival de Cinema de Gramado em 2014. 

Maratona Júlio Andrade – 50 Anos

Horário: Quinta, dia 8/10, a partir das 21h

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‘AMIGAS’ tem como essência conectar diferentes momentos do gênero ao colocar lado a lado tradição e contemporaneidade, celebrando uma trajetória construída por mulheres que seguem impulsionando seu alcance e relevância. “O especial é um palco para a força feminina no sertanejo e nele cabem todas aquelas que ajudam a espalhar essa música pelo Brasil. Reunir essas artistas é uma forma de reconhecer suas contribuições para um dos gêneros mais populares do país e valorizar as diferentes histórias que formam essa trajetória”, explica Joana Thimoteo, diretora de gênero 

Com repertório exclusivo, o projeto reforça a expertise da Globo em promover encontros únicos e transformá-los em grandes eventos de entretenimento. A cada temporada, ‘AMIGAS’ apresenta novas combinações de artistas dentro do universo sertanejo, reafirmando o compromisso da emissora em levar para as telas os gêneros musicais que mobilizam milhões de brasileiros.

‘AMIGAS’ tem produção dos Estúdios Globo, produção executiva de Valesca Campos, produção de Fabrício Peralva, direção geral de Celso Bernini e direção de gênero de Joana Thimoteo.

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Admirada por seu trabalho social junto a famílias em situação de vulnerabilidade após a desativação do lixão, se torna símbolo de superação e redenção. Reconhecida pela comunidade e celebrada pela mídia, Carmen Lúcia Araújo procura formas de conquistar o perdão de pessoas a quem fez tanto mal. Principalmente da filha, Agatha (Karol Lannes), cuja fragilidade acaba abrindo caminho para uma reaproximação com a família de Tufão. Acolhida por parte do clã, Carminha parece empenhada em reconstruir os laços rompidos. Mas sua volta reacende uma dúvida capaz de mexer com antigas cicatrizes: até onde vai a verdade dessa transformação?

Esse é o ponto de partida de ‘Avenida Brasil 2’, próxima novela das nove da TV Globo. “A trama gira em torno de Carminha, que reaparece anos depois com um discurso de redenção, admirada por todos e tratada como exemplo de superação. O público será instigado a acompanhar como essa volta vai mexer com a vida da família de Tufão e dos demais personagens, sobretudo, de Nina (Débora Falabella). Essa também é uma oportunidade de voltar ao Divino, descobrir novos rostos, rever figuras queridas e saber o que aconteceu com cada uma delas ao longo desse tempo”, adianta João Emanuel Carneiro.

Aliás, a obra marca a retomada da parceria entre o autor e o diretor artístico Ricardo Waddington após 14 anos. “‘Avenida Brasil 2’ é uma continuação e mantém a marca que sempre definiu a obra: velocidade de trama, acontecimento a cada capítulo, uma história que não para de andar. Essa é uma de suas maiores forças, agora, a serviço de novos conflitos. Carminha e Nina juntamente com a família de Tufão seguem no centro, mas em dinâmicas inéditas, provocadas pela chegada de novos personagens ao Divino”, destaca Ricardo Waddington.

Na nova história, o retorno de Carminha não passa despercebido por ninguém que mora no Divino. Entre aqueles que se intrigam com suas atitudes, está Renan Vitória (Thomás Aquino), uma liderança ascendente do bairro. A aproximação entre os dois dá origem a uma relação complexa, marcada por disputas de influência e uma constante dúvida sobre quem está conduzindo o jogo.

Paralelamente à trama central, a novela mergulha no cotidiano do subúrbio carioca. Entre personagens já conhecidos e novos moradores que chegam para movimentar o Divino, destaca-se Salomé (Thalita Carauta), figura carismática que leva comédia e irreverência à trama. Já Jade (Jéssica Ellen) sonha em estudar engenharia genética nos Estados Unidos e construir um novo futuro longe de um relacionamento tóxico. Determinada a alcançar esse objetivo, ela dá início a uma jornada marcada por desafios, descobertas e emoções. Em meio a romances improváveis, ciúmes, fofocas e convivências inusitadas, elas ajudam a dar diferentes nuances à narrativa, onde os conflitos do dia a dia se misturam a encontros, desencontros e situações tão apaixonadas quanto envolventes.  

Além de Adriana Esteves, Murilo Benício, Débora Falabella, Karol Lannes, Thomás Aquino, Thalita Carauta e Jéssica Ellen, o elenco conta ainda com Cauã Reymond, Eliane Giardini, Marcos Caruso, Karine Teles, Juliano Cazarré, Leticia Isnard, Roberto Bomfim, Ravel Andrade, Cris Vianna, Ernani Moraes, Drico Alves, Thiago Rodrigues, Fábio Scalon, entre outros nomes. “A família do Tufão sempre foi o coração de ‘Avenida Brasil’. Trazer de volta esse núcleo foi uma forma de retomar histórias que ainda tinham muito potencial e, ao mesmo tempo, abrir espaço para novos personagens e novas tramas. É um reencontro com um universo muito querido pelo público, mas com um olhar renovado, sem perder a essência que tornou a novela tão especial”, completa João.

Com suspense, comédia, reviravoltas surpreendentes e personagens capazes de despertar amor e rejeição na mesma medida, ‘Avenida Brasil 2’ constrói uma jornada sobre perdão, ambição, família e vingança. Entre disputas futebolísticas e familiares, os conflitos cotidianos compõem uma divertida crônica suburbana, atravessada por uma pergunta: a nova Carminha (Adriana Esteves) é real ou todos estão prestes a cair em um golpe outra vez?

Com estreia prevista para janeiro de 2027, ‘Avenida Brasil 2’, é uma produção dos Estúdios Globo, criada e escrita por João Emanuel Carneiro, com colaboração de Marcia Prates, Eliane Garcia, Marta Rangel, Paula Amaral e Vicent Villari. A novela tem direção artística de Ricardo Waddington, direção geral de Henrique Sauer e direção de André Barros, Isabella Teixeira, Mayara Aguiar e Ricardo França. A produção é de Gustavo Rebelo e Bruna Ferreira; a produção executiva, de Lucas Zardo; e a direção de gênero, de José Luiz Villamarim.

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O primeiro filme da maratona é “Olho Nu”, de Joel Pizzini, um retrato sensível da vida e da obra de Ney Matogrosso a partir de imagens de arquivo, sons e memórias do próprio artista. Sem nostalgia ou reverência, o filme-ensaio revela o homem por trás do personagem e o caráter libertário e político de sua arte. Na sequência, vai ao ar uma homenagem a um dos mais importantes nomes do fotojornalismo brasileiro, “Revelando Sebastião Salgado”, longa de Betse De Paula. 

A celebração continua com “Fevereiros”, de Marcio Debellian, filme em que Maria Bethânia é celebrada durante o registro da vitória da escola de samba Estação Primeira de Mangueira, em 2016. Logo após, em “Mussum, Um Filme do Cacildis”, Susanna Lira conta a história do humorista e sambista Antônio Carlos Bernardes Gomes por diferentes ângulos. Em seguida, “Divinas Divas”, de Leandra Leal, homenageia a primeira geração de artistas travestis a fazer sucesso na agitada cena cultural do Rio de Janeiro. 

Também entram em cena “Othelo, o Grande”, de Lucas H. Rossi Dos Santos, que celebra um dos maiores comediantes do país, Sebastião Bernardes de Souza Prata, o Grande Otelo; “Andança – Os Encontros e As Memórias de Beth Carvalho”, de Pedro Bronz; “Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos”, de Daniela Broitman; e “Loki – Arnaldo Baptista”, de Paulo Henrique Fontenelle, que encerra a programação especial.

A Maratona Canal Brasil 28 Anos será exibido no dia 12 de setembro, a partir das 7h30.

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No dia 2 de setembro, às 20h, vai ao ar, o inédito “Toquinho: Encontros e um Violão”, de Erica Bernardini, um retrato sensível do processo criativo do músico. O longa traz apresentações, bastidores e imagens de arquivo que ajudam a contar a história do compositor e violonista Toquinho.

Em homenagem ao Dia da Amazônia, celebrado no dia 5 de setembro, o também inédito “Mundurukuyú – A Floresta Das Mulheres Peixe” marca a segunda semana de programação, no dia 9 de setembro. Dirigido por Aldira Akay, Beka Munduruku e Rilcélia Munduruku, o longa retrata a vida das “mulheres peixe”, que usam câmeras de cinema para proteger a Amazônia da ameaça do garimpo e da disputa territorial. Em 2025, o documentário foi exibido nos festivais Hot Docs, no Canadá, É Tudo Verdade e no Festival do Rio. O filme também foi premiado nas categorias de Melhor Fotografia e Melhor Diretor no Filmambiente.

No dia 16 de setembro, será a estreia de “Em Nome do Jogo”, de Lu Guimarães e Luiz Ferraz. O documentário é um retrato de como futebol e fé se entrelaçam em Salvador, na Bahia, explorando as diferentes expressões religiosas ligadas ao esporte. O filme foi exibido no Festival É Tudo Verdade 2026, na sessão de homenagem aos cineastas Luiz Ferraz e Rubens Crispim Jr.

Já na quarta-feira seguinte, dia 23, é a vez do inédito “Um Olhar Inquieto: O Cinema de Jorge Bodanzky”, de Liliane Maia e Jorge Bodanzky. O longa mostra a trajetória do diretor a partir da descoberta de um material perdido por décadas: um registro de dentro de um avião que sobrevoa uma aldeia indígena isolada, sendo alvo de flechas disparadas pelos moradores. O filme foi exibido no Festival É Tudo Verdade 2025, no Festival de Cinema de Cuiabá 2026 e na Mostra Ecofalante de Cinema 2026.

Para encerrar a programação, será exibido “32 – A Guerra Civil”, no dia 30 de setembro. Dirigido por Eduardo Escorel, o curta retrata a mobilização da sociedade civil paulista contra a ditadura do Governo Provisório de Getúlio Vargas não como um movimento separatista, mas sim como uma reivindicação pela restauração da ordem constitucional em todo o território nacional.

Todas as estreias estarão disponíveis no  DOC Canal Brasil (Prime Video). “Toquinho: Encontros e um Violão” chega à plataforma no dia 2/09; “Mundurukuyú – A Floresta Das Mulheres Peixe”, no dia 9/09; “Em Nome do Jogo”, no dia 16/09; “Um Olhar Inquieto: O Cinema de Jorge Bodanzky”, no dia 23/09; e “32 – A Guerra Civil” já está disponível. 

O DOC Canal Brasil é o primeiro serviço de streaming dedicado exclusivamente a documentários brasileiros. Com cerca de 2 mil títulos entre filmes, séries e programas, a plataforma reúne obras que retratam a diversidade cultural, social e histórica do país, oferecendo uma curadoria especializada que combina produções premiadas, lançamentos recentes e clássicos restaurados.

É Tudo Verdade  Horário: Quartas, às 20h

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E enquanto se preparam para o encontro com a Poderosa, os fãs podem mergulhar no universo de “EQUILIBRIVM” revendo “Som Brasil apresenta: Anitta”.

A transmissão do Equilibrivm Tour tem direção de Karina Petito, produção de Bruna Zimbrão e direção de gênero de Joana Thimoteo.

Sábado, 22 de agosto, ao vivo no Multishow e no Globoplay, aberto para não assinantes, às 17h50.   Domingo, 23 de agosto, na TV Globo, os melhores momentos, após o Fantástico.

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Em uma disputa que exige domínio da confeitaria e capacidade de adaptação, cada decisão pode influenciar o caminho dos participantes até a grande final. A nova temporada traz elementos que tornam a experiência ainda mais dinâmica, como um painel interativo que acompanha o andamento das provas com cronômetros, referências visuais, alertas e outras interações preparadas para cada episódio. Ao longo da competição, os 18 participantes enfrentarão 38 desafios que exploram diferentes aspectos da confeitaria. 

Na Prova Criativa, os participantes terão liberdade para interpretar um tema e apresentar receitas autorais. Já na Prova Técnica, precisarão reproduzir uma sobremesa com rigor e precisão, seguindo critérios que valorizam execução, técnica e atenção aos detalhes. As avaliações continuam sendo realizadas às cegas, garantindo que os jurados conheçam as receitas sem saber quem as preparou e que o resultado seja definido exclusivamente pela qualidade das criações. 

‘Bake Off Brasil: Mão na Massa’ é uma coprodução entre o SBT e a Warner Bros. Discovery, com direção de Marcelo Kestenbaum. 

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