O especial Amor & Estrelas da Música, que também vai apresentar, sem intervalos, outras duas comédias românticas protagonizadas por cantoras de sucesso. A partir das 18h45, vão ao ar ‘Nasce Uma Estrela’, com Lady Gaga, e ‘O Guarda-Costas’, com Whitney Houston. 

Dirigido por Bradley Cooper e protagonizado por ele e Gaga, ‘Nasce uma Estrela‘ abre o especial. O filme conta a emocionante história do casal de cantores Jack e Ally, ele um músico muito famoso e ela uma garçonete que sonha com o estrelato. O filme foi o vencedor do Oscar de Melhor Canção Original em 2019.

Por fim, O Guarda-Costas encerra o especial às 22h45, Whitney Houston vive a atriz Rachel Marron (Houston), que precisa contratar o segurança Frank Farmer (Kevin Costner) para protegê-la de um stalker. Em meio às ameaças, os dois se aproximam e acabam vivendo um romance. Um dos principais marcos do longa é a trilha sonora, que ganhou o Grammy de Álbum do Ano e é marcada principalmente pela faixa “I Have Nothing”, indicada ao Oscar como Melhor Canção Original. 

Amor & Estrelas da Música será exibido no Domingo, dia 24, a partir das 18h45. 

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Consolidado no calendário carioca, o festival é conhecido por impulsionar o setor de restaurantes, atrair um público diversificado e democratizar o acesso à boa gastronomia. Os menus completos com entrada, prato principal e sobremesa são oferecidos a valores democráticos, entre R$ 59,90 e R$ 149,90, nas categorias Tradicional (entre R$ 59,90 e R$ 74,90); Plus (entre R$ 73,90 e R$ 94,90); Premium (entre R$ 95,00 e R$ 115,00) e Diamond (entre R$ 109,00 e R$ 149,00). A novidade desta edição é a inclusão do Menu Kids Week, que poderá ser oferecido pelas casas a 39,90.

“É com grande entusiasmo que celebramos mais uma edição da Rio Restaurant Week. Para os consumidores, é uma excelente oportunidade de conhecer novos restaurantes, explorar diferentes sabores e viver experiências gastronômicas a preços acessíveis. Já para os restaurantes, é uma vitrine poderosa, que pode e deve ser muito bem aproveitada para atrair novos clientes, fortalecer a marca e alavancar as vendas. Para este ano, a expectativa é de venda de mais de 64 mil menus, gerando um impacto direto e indireto de cerca de 10 milhões de reais para a economia do Rio de Janeiro. Convidamos a todos a entrar na brincadeira para explorar e degustar os sabores das cozinhas dos campeões, a temática especial desta edição”, comenta Fernando Reis, idealizador da Brasil Restaurant Week. 

Realização e Parcerias – Principal festival gastronômico da América Latina, a Restaurant Week é uma realização da Brasil Restaurant Week. Para proporcionar uma experiência positiva aos restaurantes, a 31ª edição da Rio Restaurant Week tem marcas que chancelam o festival. Nesta edição, Getnet e Rap10 patrocinam o evento, com o Visit Rio como apoiador e o Inca Voluntário como instituição Social beneficiada. Brasil OOH, We OOH, Gira e Grupo Coruja são media partners nesta edição. 

Apoiador institucional e parceiro de mídia, o Visit Rio coloca o restaurante na vitrine da gastronomia carioca: “A Restaurant Week mostra como o Rio é, cada vez mais, um destino delicioso. Depois de um verão tão forte para o turismo carioca, é importante reforçar que a gastronomia é um motor que movimenta a cidade o ano inteiro. O evento valoriza nossos restaurantes, amplia o acesso e convida cariocas e visitantes a seguirem explorando o Rio também pela mesa”, Ronaldo Porto, gerente de marketing do Visit Rio.

A participação da Getnet como patrocinadora da Restaurant Week reforça o compromisso estratégico da marca em estar cada vez mais próxima dos empreendedores que movimentam a economia: “O festival é uma vitrine relevante para o setor de alimentação ao ampliar o acesso à boa gastronomia e impulsionar o fluxo de clientes para os restaurantes. Na Getnet, queremos ir além dos meios de pagamento: oferecemos soluções completas que simplificam a gestão, aumentam a eficiência operacional e potencializam resultados. Somos especialistas nesse segmento de gastronomia, nossas soluções são pensadas com todo o cuidado para organizar esse tipo de operação”, afirma Denis de Lutiis, Global Communication Head da Getnet.

A Rap 10 também se juntou ao time de campeões: “A Restaurant Week é uma oportunidade de reforçar o nosso compromisso em estar presente no dia a dia das pessoas com praticidade, versatilidade e sabor. Queremos mostrar como nossos produtos podem ser protagonistas de receitas criativas e acessíveis, conectando Rap10 a novas experiências gastronômicas e a um público cada vez mais interessado em explorar a cozinha de forma simples e prazerosa”, comenta André Ramello, vice-presidente de marketing, inovação, pesquisa e desenvolvimento da Bimbo Brasil”. 

Além de ampla divulgação nas redes sociais, imprensa, plataformas digitais e mobiliário urbano, os restaurantes participantes contam com ações e parcerias estratégicas com grandes marcas do setor e a possibilidade de contribuir com uma causa social: R$2 de cada menu week vendido podem ser destinados a uma organização social parceira da edição. Pelo segundo ano consecutivo a ação beneficiará o INCAvoluntário – área de ações sociais do Instituto Nacional de Câncer. 

“A parceria com a Restaurant Week tem um significado muito especial para o INCAvoluntário. Nosso trabalho é sustentado integralmente por doações — de pessoas físicas e empresas — e é justamente essa rede de solidariedade que nos permite seguir apoiando pacientes oncológicos e seus familiares. Quando uma iniciativa como essa destina uma contribuição a cada menu adquirido, ela transforma um gesto simples em um impacto concreto na vida de muita gente. Por isso, agradecemos profundamente à Restaurant Week por abraçar essa causa e ajudar a ampliar o alcance do nosso trabalho.” comenta Bruna Rodrigues, Coordenadora de desenvolvimento institucional do INCAvoluntário. 

Todos os restaurantes participantes e menus desta edição poderão ser conferidos no site https://restaurantweek.com.br. Acompanhe também na rede social: @restaurantweekbrasil

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Cada produto resgata detalhes, códigos visuais e easter eggs da série, fazendo com que os fãs sintam como se estivessem revivendo uma nova temporada de uma das produções mais amadas da história da televisão. A coleção contempla ainda itens de skincare e acessórios, que traduzem visualmente elementos clássicos da série. 

Mais do que uma coleção inspirada na série, a novidade marca um feito inédito para a franquia ao se tornar a primeira linha de maquiagem de Friends no mundo cocriada com fãs. O desenvolvimento contou com a participação direta da comunidade em diferentes etapas do processo, desde escolhas criativas até detalhes dos produtos, reforçando a escuta ativa como diferencial estratégico do lançamento.

Entre os protagonistas da coleção está a Palette Multifuncional Central Perk, uma peça colecionável inspirada no sofá do café mais famoso da televisão. Com acabamento inspirado em estofado e design desmontável para facilitar o transporte, a embalagem funciona também como suporte para acomodar três sticks multifuncionais, evocando a atmosfera do Central Perk de maneira lúdica e inédita no mercado. A paleta conta com 12 cores inspiradas nos personagens da série e diferentes possibilidades de acabamento para compor desde produções mais naturais até visuais marcantes.

Além disso, Outro grande destaque da linha são os novos Berêsticks, formato proprietário e inédito de Quem Disse, Berenice? apresentado pela primeira vez ao público nesta collab. Multifuncionais e extremamente versáteis, os produtos entregam 6 cores, textura cremosa tipo balm, fácil aplicação e praticidade para a rotina, podendo ser usados nos olhos, lábios e bochechas. Cada stick foi inspirado em um personagem da série e acompanha pingentes exclusivos que funcionam como pequenos easter eggs conectados às personalidades e momentos inesquecíveis de Friends, reforçando o aspecto altamente colecionável da linha.

“‘Friends’ é um fenômeno que atravessa gerações justamente porque construiu uma conexão emocional genuína e um legado com o público. Nossa ambição desde o início foi fazer algo inédito no mundo, e por isso apostamos em um verdadeiro processo de co-criação com fãs da série, que escolheram cores, fragrância, texturas e elementos de cenas icônicas para serem recriadas exclusivamente para a linha. QDB se consolida como referência em collabs inovando no que sabemos fazer de melhor: traduzir signos icônicos para os fãs em maquiagem altamente desejável e conectada com as últimas trends de beleza”, afirma Ariela Bonemer, Diretora de Categoria de Make do Grupo Boticário. 

O lançamento acontecerá a partir de 29 de junho. Todos os produtos da coleção limitada Quem Disse, Berenice? e Friends estarão disponíveis nos canais de venda da marca, incluindo lojas físicas de Quem Disse, Berenice?, lojas selecionadas de O Boticário, e-commerce, revendedoras do catálogo Eu Amo Make e WhatsApp oficial da marca.
 

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A exposição reúne obras de diferentes gerações de artistas das cinco regiões do Brasil, que apresentam uma trama criativa da atuação institucional de 1976 a 2026. Mergulhando neste cinquentenário de arte contemporânea, políticas públicas e diversidade estética, estão obras de 40 artistas, da pintura à performance, da fotografia às práticas coletivas, das tradições populares às investigações contemporâneas.

A parceria entre Funarte e Escola de Artes Visuais do Parque Lage também simboliza um momento de rearticulação das instituições culturais históricas do Rio de Janeiro, reunindo memória, formação artística e políticas públicas em torno das artes visuais brasileiras.

“Participar desta celebração dos 50 anos da Funarte é também reconhecer a força da memória das artes visuais no Brasil e seu permanente diálogo com o presente”, afirma a diretora da EAV Parque Lage, Tania Queiroz.

Ao integrar a programação comemorativa da Funarte, a colaboração com a Associação de Amigos da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (AMEAV) reforça o papel histórico da EAV Parque Lage na arte contemporânea brasileira. Reconhecida como um dos principais centros de formação e experimentação artística do país, a escola se conecta à proposta da mostra, que revisita cinco décadas da produção visual brasileira reunindo artistas de diferentes gerações e regiões.

A Escola de Artes Visuais do Parque Lage é uma das principais escolas de arte do Brasil e da América Latina, na formação de novos artistas e novos públicos, contribuindo de maneira singular com a arte contemporânea brasileira. São mais de 50 cursos em diversas áreas criativas para formação e desenvolvimento das habilidades artísticas. Em 2025, a escola completou 50 anos, apresentando uma programação para celebrar a data.

“Visualidades Brasileiras – Funarte 50 Anos”
Mezanino do Palácio Gustavo Capanema
Rua da Imprensa, 16 – Centro – Rio de Janeiro
Visitação gratuita
Até 6 de junho
Segunda a sexta, 10h às 18h, sábados, 12h às 17h [exceto feriados]

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Com patrocínio da Petrobras e do Ministério da Cultura, o projeto convida o visitante a embarcar em uma viagem de cinco séculos em apenas cinco minutos. Utilizando óculos VR 360º — que, por sinal, tornam a experiência ainda mais impactante e envolvente — o público atravessa diferentes períodos históricos do território carioca, começando pela Guanabara pré-colonial dos Tupinambá, passando pela chegada dos portugueses, em 1565, e alcançando os mercados e a Alfândega no século XIX.

A experiência mergulha o visitante em episódios marcantes da história do Rio, revelando o passado do edifício como espaço ligado ao comércio marítimo, à escravização e também à resistência cultural e social. A narrativa dá protagonismo às mulheres negras que ocupavam o antigo Mercado do Peixe e ajuda a reconstruir memórias muitas vezes apagadas da história oficial.

“A união entre inovação tecnológica e produção artística transforma a Casa Brasil em um espaço de experiência, reflexão e pertencimento. É uma forma contemporânea de conectar o público às raízes culturais do Rio de Janeiro por meio de uma experiência gratuita, educativa e acessível”, reforça Danielle Barros, secretária de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro.

Além da imersão em realidade virtual, o projeto utiliza recursos de realidade aumentada para transformar a visita em uma experiência interativa. Sem necessidade de baixar aplicativos, o público poderá acessar conteúdos pelo próprio celular, por meio de QR Codes espalhados pelo espaço. As ferramentas digitais permitem visualizar imagens históricas animadas por inteligência artificial, descobrir detalhes invisíveis da arquitetura neoclássica do prédio e recriar a paisagem original da orla carioca antes das transformações urbanas.

“A tecnologia aqui não surge apenas como recurso visual. Ela é uma ferramenta de conexão emocional com a história. Queremos provocar empatia e aproximar o visitante das vozes que foram silenciadas ao longo do tempo, mostrando que o passado continua presente nas disputas e narrativas do Rio de Janeiro contemporâneo”, afirma Tania Queiroz, diretora da Casa Brasil.

Para Jocelino Pessoa, coordenador do projeto e diretor da V ARTE, o uso de tecnologias imersivas amplia o alcance da mediação cultural e aproxima novos públicos do patrimônio histórico. “Quando utilizamos realidade virtual e aumentada para revelar as camadas invisíveis da antiga Alfândega, criamos uma ponte emocional e cognitiva entre o território e o visitante. A memória de um lugar só permanece viva quando é reativada pelas novas gerações”, destaca.

SERVIÇO: Imersão Casa Brasil Petrobras
A partir de quinta-feira, 21 de maio
Casa Brasil – Praça XV de Novembro, 20 – Centro
Visitação: terça a domingo, das 10h às 17h
Entrada gratuita

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O Oakley MUZM FatCat permanece fiel às suas origens, com a mesma forma orgânica e lentes profundas que o tornaram um marco cultural no início dos anos 2000, agora com a tecnologia de lentes Oakley Prizm. Aliás, as proporções ousadas do Heavy Stretch Logo, que deram ao modelo sua silhueta icônica, continuam intactas, reforçando o design atemporal da marca, enquanto o material leve O-Matter garante armações e hastes duráveis, mas flexíveis para o uso diário.

Como uma extensão da Oakley Players Collection, que celebra a cultura esportiva, o relançamento é liderado pela jogadora profissional de futebol e atleta do Team Oakley, Alexia Putellas, que vem transformando a cultura com seu estilo único e sua atuação em prol da igualdade de gênero no esporte.  

O Oakley MUZM FatCat honra o legado cultural da marca ao unir passado e futuro: “O FatCat tem esse raro equilíbrio entre tradição e futurismo”, afirma Alexia Putellas, atleta do Team Oakley. “Ele está enraizado em um momento-chave da cultura esportiva, mas ainda parece algo concebido para o que vem pela frente.” 

O Oakley MUZM FatCat será lançado em duas combinações de cores: Preto Fosco com lentes Prizm Cinza e Creme com lentes Prizm 24K Polarizadas, a partir de 26 de maio no site Oakley.com e em lojas selecionadas da marca e parceiros ao redor do mundo. 

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Com dois shows por noite, sempre a partir das 19h, o público poderá acompanhar encontros musicais que conectam diferentes gerações, estilos e territórios sonoros. No dia 26, o trombonista Josiel Konrad abre a programação com sua sonoridade marcada por influências do jazz norte-americano e as batidas do funk carioca. Na sequência, a cantora norte-americana Tia Carroll sobe ao palco ao lado do guitarrista Igor Prado, um dos principais nomes do blues brasileiro, em um show que promete potência vocal, tradição e entrega.

No dia 27, a energia do blues ganha novos contornos com a apresentação do gaitista norte-americano Omar Coleman, também em parceria com Igor Prado, em um encontro que transita entre o Chicago blues e releituras contemporâneas. Encerrando a programação, a consagrada banda Blues Etílicos convida o cantor, compositor e guitarrista Cris Cochemore – artista que atualmente vive nos EUA e carrega a essência do blues e o espírito do rock gaúcho.

A etapa no Rio de Janeiro integra a 5ª edição do Circuito Sesc Jazz & Blues, projeto itinerante idealizado pela Azul Produções Artísticas sob chancela do Sesc RJ, que promove mais de 100 shows gratuitos em oito cidades fluminenses. Ao todo, o circuito reúne 17 atrações internacionais, 35 nacionais e talentos locais, com foco na música instrumental e na formação de público.

Antes de chegar à capital, o circuito passou por Paraty, Miguel Pereira, Búzios e Barra de São João. Após a etapa no Rio, a programação segue para o tradicional Rio das Ostras Jazz & Blues, durante o feriadão de Corpus Christi — ponto alto do projeto — e encerra sua trajetória em Petrópolis e Ipiabas.

Com cerca de 270 horas de música e expectativa de público superior a 300 mil pessoas, o Circuito Sesc Jazz & Blues reafirma seu compromisso com a democratização do acesso à cultura, o fortalecimento da cena musical e o impacto positivo nas economias locais.

“O Circuito Sesc Jazz & Blues nasce com a missão de levar música de qualidade para diferentes públicos e territórios, criando acesso e estimulando a formação de plateia. Ao mesmo tempo, ele gera impacto direto nas cidades, movimentando a economia e fortalecendo a cena cultural local”, afirma o idealizador do projeto, Stenio Mattos.

Serviço: Datas: 26 e 27 de maio de 2026 Local: Teatro Sesc Ginástico / Ingressos: gratuitos / Os ingressos gratuitos devem ser retirados no site www.ingresso.com, e são válidos até o horário de início do show.

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Apresentando efeitos especiais de tirar o fôlego, cenários majestosos, voos aéreos reais sobre a plateia e um show de luzes deslumbrante, a performance ao vivo mistura magia, narrativa envolvente, coreografias impressionantes e canções originais criadas exclusivamente para o palco. O resultado é uma jornada totalmente imersiva que aproxima os personagens amados mais do que nunca de seus fãs.

Para dar forma a essa experiência, a equipe criativa conta ainda com direção musical de Laura Visconti, canções originais adicionais de Daniel Rocha, coreografias de Danilo Santana, desenho de som de Gabriel D’Angelo, desenho de luz de Felipe Antello, cenários da artista plástica Flávia Junqueira e figurinos de Bruno Oliveira.

Miraculous® Ladybug: O Show Musical convida o público para o mundo mágico de Paris — onde Marinette, uma adolescente comum, se transforma na icônica super-heroína Ladybug ao lado do enigmático Cat Noir. Enquanto Marinette se prepara para comemorar seu aniversário, uma nova ameaça paira sobre a cidade. O sinistro Hawk Moth usa seus poderes sombrios para drenar as cores do mundo, mergulhando tudo no caos. Marinette e Adrien devem enfrentar o desafio, confrontar seus medos e abraçar seus destinos. Guiados pelo poder dos Miraculous, eles embarcam em sua maior batalha até agora — para proteger sua cidade e restaurar a esperança. O lançamento brasileiro segue adaptações anteriores de sucesso na Espanha e na França.

No espetáculo, o público verá personagens queridos como Ladybug, Cat Noir, Hawk Moth, Sofia, Rhinosaur e outros, ganhando vida através de performances habilidosas e figurinos meticulosamente elaborados que capturam a magia da série. Cenografia imersiva, elementos multimídia e tecnologia de palco inovadora transportam os espectadores diretamente para as ruas icônicas de Paris, recriando a atmosfera que os fãs conhecem do mundo animado.

O musical combina canções familiares com composições originais inéditas criadas especialmente para o show, convidando o público a cantar junto enquanto descobre novas favoritas. Mais do que uma aventura de super-heróis, a história explora amizade, trabalho em equipe, bravura e amor através de reviravoltas emocionais e momentos inesperados. Ao longo da performance, cenas interativas convidam o público a se tornar parte da ação, ajudando Ladybug e Cat Noir a enfrentar Hawk Moth, Rhinosaur e um novo vilão misterioso, Spectre.

SERVIÇO: Temporada: 9 a 26 de julho / Local: Teatro Claro MAIS RJ – Rua Siqueira Campos, 143 – 2º piso – Copacabana / Os ingressos já estão à venda pelo site da Uhuu.

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O retorno ao Circo Voador marca mais um capítulo importante na trajetória de Os Garotin na casa, que já recebeu o show de lançamento do álbum “Os Garotin de São Gonçalo”, com ingressos esgotados. Agora, o espaço também se torna palco da estreia ao vivo de “Força da Juventude”, além de ter sediado a audição deste novo disco e a exposição das obras inspiradas nas faixas do álbum, assinadas por 12 artistas de diferentes regiões do Brasil. Após a mostra, as artes seguem para um leilão beneficente em São Gonçalo, com renda destinada à doação de instrumentos para instituições da cidade. “A Força da Juventude é sobre postura, posicionamento e estilo de vida. Também carrega a responsabilidade do jovem de olhar para o futuro e refletir sobre a forma como enxerga a vida – sempre em busca do novo e de uma existência mais intensa, com emoção”, comenta Anchietx.

No palco do Circo Voador, o público poderá acompanhar pela primeira vez ao vivo as novas faixas do álbum, incluindo “Se Joga”, parceria com Marina Sena e BK’, escolhida como foco do projeto. O repertório também deve revisitar sucessos do disco ‘Os Garotin de São Gonçalo’ e outras músicas da trajetória do trio, em um show que traduz a potência coletiva e a energia que atravessa “Força da Juventude”.

Projeto produzido por Julio Raposo, responsável também pelo primeiro álbum do grupo, o disco aposta em uma sonoridade mais madura e direta, preservando a essência criativa construída coletivamente pelos integrantes.

SERVIÇO
Os Garotin – Show de lançamento “Força da Juventude”
Data: 30 de maio (sábado)
Abertura da casa: a partir das 20h
Local: Circo Voador
Endereço: Rua dos Arcos, s/n – Lapa
Ingressos: Eventim

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Com Débora Falabella em seu primeiro solo teatral, sob direção de Yara de Novaes, a montagem estreou em abril de 2024 no Rio de Janeiro e se tornou em um fenômeno de público instantâneo, com sessões extras e um debate que reuniu advogadas de diversas esferas. Aliás, em agosto, o espetáculo se apresentou em Brasília e recebeu a ministra do STF Carmen Lucia, o ex-ministro do STF Ayres Britto e a subprocuradora Geral da República, Raquel Dodge, para uma conversa após a sessão.

Em cena, Débora vive a bem-sucedida advogada Tessa, que tem acusados de violência sexual entre seus clientes. Vinda de uma família pobre, ela batalhou e venceu no complexo mundo da advocacia. Ao mesmo tempo em que experimenta o sucesso, ela precisa encarar uma crise que a obriga a rever uma série de valores e princípios, além de refletir sobre o sistema judicial, a condição feminina e as relações conturbadas entre diversas esferas de poder.

Devido ao êxito nos palcos, a autora Suzie Miler foi convidada para debater sobre o tema na última assembleia da ONU sobre o abuso de mulheres. Atualmente, ‘Prima Facie’ conta com montagens em cartaz nos palcos de países como Alemanha, Austrália, Estados Unidos, Nova Zelândia, Turquia, entre muitos outros.

Nos debates que ‘Prima Facie’ realizou em Brasília e no Rio de Janeiro, foram debatidos temas como a representatividade feminina no judiciário, a legislação de violência sexual e o fenômeno que a peça vem causando em diversas montagens ao redor do mundo.

Serviço: 18, 20e 21 de junho / Sextas e Sábados, às 20h. Domingos, às 19h. Local: Teatro Casa Grande / Classificação: 14 anos / Eventim

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