Criada na Coreia do Sul, DEAR MAY nasce com a proposta de transformar a maquiagem em um gesto simples e prazeroso no cotidiano. Seu nome faz referência ao mês de maio, associado à primavera na Coreia do Sul e à ideia de renovação e novos começos, além de remeter ao conceito de escrever uma carta para si mesma, celebrando autenticidade, emoções e liberdade criativa. A marca ainda valoriza texturas confortáveis, cores luminosas e produtos pensados para acompanhar a rotina real das pessoas, incentivando a experimentação e uma beleza natural e expressiva.

Com forte influência da estética jovem sul-coreana e da filosofia da K-Beauty, a linha aposta em fórmulas que unem maquiagem e skincare.

Desenvolvida para oferecer uma experiência de maquiagem inspirada na estética coreana, a marca chega ao Brasil com preços a partir de R$ 69,90, reforçando seu posicionamento jovem, alinhado às tendências globais de beleza.

DEAR MAY – Cheek Balm
O Cheek Balm é um blush em textura balm cremosa e fluida que desliza suavemente sobre a pele e se funde ao tom natural do rosto, criando um efeito viçoso e iluminado. Sua fórmula híbrida combina maquiagem e tratamento, com mais de 55% de agentes cndicionantes, incluindo óleo de macadâmia e vitamina E, ingredientes que ajudam a manter a pele nutrida e confortável ao longo do uso. A cor é leve, translúcida e construível, permitindo criar camadas sutis e naturais. Versátil, também pode ser aplicado nos lábios e nas pálpebras, compondo diferentes propostas de maquiagem com acabamento fresco e saudável. O produto possui fórmula vegana certificada, alinhada à beleza consciente, e está disponível em seis tonalidades: Cherry Liar, Tomato Whistle, Apricot Hope, Rosy Truth, Milky Rose e Muted Plum.

DEAR MAY – Lip Pot
Lip Pot é um produto multifuncional cremoso desenvolvido para proporcionar acabamento natural e sofisticado. Sua textura macia e envolvente desliza facilmente sobre a pele e se adapta ao rosto, podendo ser usada nos lábios, nas bochechas e também nas pálpebras. Enriquecido com vitamina E e silicones de alta performance, o produto hidrata enquanto suaviza a textura da pele, criando um efeito blur delicado que disfarça imperfeições e garante acabamento uniforme, com efeito soft-focus natural. Possui fórmula vegana, e está disponível em sete cores, que podem ser aplicadas em camadas para diferentes intensidades de cor: First Soundtrack, Blush Hour, A Little Note, Pounding Heart, Stolen Kiss, Cutest Pairs e Endless Replay. 

DEAR MAY – Blur Tint
O Blur Tint é uma tint labial de base aquosa com textura jelly em gel que oferece aplicação leve e confortável, com efeito matte suave e acabamento blur. A fórmula desliza facilmente nos lábios e se adapta rapidamente à pele, proporcionando cor de longa duração sem sensação de ressecamento. Enriquecido com ácido hialurônico e um complexo de vitaminas, o produto mantém os lábios hidratados e macios ao longo do dia, enquanto a pigmentação equilibrada garante cor uniforme e natural. Com fórmula vegana, Blur Tint traduz a estética coreana de lábios com aparência suave, e está disponível em seis tonalidades: Rose Shine, Wild Berry, Muted Sunset, Not The Apple, Spill Tea e Needy Toffee. 

DEAR MAY – Lip Liner
Preço sugerido – R$ 104,90
Com ponta ultrafina de 3 mm, o Lip Liner permite criar contornos precisos e delicados, definindo os lábios com facilidade desde a primeira aplicação. Sua textura cremosa desliza suavemente, sem acumular, garantindo aplicação uniforme e acabamento matte confortável com alta fixação. O produto também pode ser utilizado como base para preenchimento total dos lábios ou para criar efeitos de volume e profundidade, funcionando como um item 2 em 1 que ajuda a criar a ilusão óptica de lábios mais cheios. A fórmula contém óleos vegetais que contribuem para manter a maciez e o conforto durante o uso, enquanto as seis tonalidades versáteis permitem diferentes combinações e estilos de maquiagem. São elas: Bloom Rosy, Peony Pink, Soft Peach, Brick Woody, Nasty Mauve e Dusty Rose. 

DEAR MAY – Pen Eyeliner
O Pen Eyeliner combina leveza na aplicação com alta performance. Com ponta ultrafina de 0,9 mm, permite criar desde delineados delicados até traços mais marcantes com precisão. A fórmula possui tecnologia multi-proof, resistente à água, suor e oleosidade, e conta com secagem rápida que evita borrões e garante longa duração ao longo do dia. O sistema de reservatório interno com tampa hermética mantém o fluxo de tinta uniforme, preservando a intensidade da cor do primeiro ao último traço. Possui ainda fórmula vegana, enriquecida com ingredientes condicionantes, como colágeno de acácia e extrato de rosa, que ajudam a cuidar da região dos olhos e tornam o produto confortável e adequado até para peles sensíveis. Disponível nas cores Black e Brown. 

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Realizada anualmente há mais de duas décadas, a XXII Mostra de Violão Fred Schneiter reúne violonistas brasileiros e convidados internacionais em uma programação que evidencia a pluralidade estética do instrumento. Ao longo de cinco dias, o público acompanhará recitais que percorrem diferentes tradições musicais, do repertório clássico europeu às obras de compositores brasileiros e latino-americanos, passando por estreias, transcrições, música contemporânea e criações autorais.

A edição deste ano recebe artistas do Brasil, Chile e Áustria, entre eles Luis Carlos Barbieri, Iuri Bittar, Alisson Alípio, Alexandre Simon, Vera de Andrade, Ana Clara Guerra, Paulo Pedrassoli, Marco Lima e o chileno Renato Serrano, além do Duo Maciel-Porto, formado por violão e flauta. 

O repertório contempla nomes fundamentais da literatura para violão, como Heitor Villa-Lobos, Agustín Barrios Mangoré, Manuel María Ponce, Leo Brouwer, Antonio Lauro, Abel Carlevaro, Joaquín Rodrigo, Claude Debussy, Ernesto Nazareth, João Pernambuco e Radamés Gnattali, ao lado de compositores contemporâneos como Sérgio Assad, Andrew York, João Camarero, Alexandre Eisenberg, Lucas Telles, Daniel Lovisi, Gaetano Galifi e Agustín Castilla-Ávila.

Como em todas as edições, a obra de Fred Schneiter ocupa lugar central na programação, reafirmando o propósito da mostra de preservar sua memória e estimular a circulação de sua produção artística. Ao mesmo tempo, o festival amplia o diálogo entre diferentes escolas do violão e consolida seu papel como espaço de intercâmbio entre intérpretes, compositores e públicos, acompanhando a vitalidade e a constante renovação da cena violonística na América Latina.

SERVIÇO: XXII Mostra de Violão Fred Schneiter | Série: Guiomar em Concerto Dia 13, 14, 15, 16 e 17 de julho de 2026, às 18h / Ingressos a venda pelo site: Eleven Tickets (FUNARJ) / Local: Espaço Guiomar Novaes | Sala Cecília Meireles End: Rua da Lapa, 47 – Lapa / Site: https://salaceciliameireles.rj.gov.br/

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O espetáculo propõe uma reflexão: o que significa ser professora hoje, ocupar um lugar de escuta e transmissão de conhecimento em tempos de ruídos e desvalorização da educação? O projeto também celebra as relações afetivas estabelecidas entre a equipe, que nasceram em sala de aula e hoje se expandem para os palcos. Em cena, estão Ana Achcar, Bel Flaksman, Dani Barros, Graciana Valladares e Mariana Consoli. 

“Dou aula há mais de 30 anos na Uni-Rio, e muitos dos meus alunos se tornaram amigos ou artistas com os quais eu trabalhei depois. Neste projeto, quis estar em cena com essas pessoas que tiveram um papel tão importante na minha vida. Essas relações me constituíram como professora”, descreve Ana Achcar. “Com elas, quis criar esse espetáculo, que transita entre memória, afeto e crítica social”, completa. 

Na trama, cinco professoras chegam para dar uma aula. Cada uma delas supõe ser a única, concluindo, portanto, que as outras quatro são suas alunas. Sempre com humor, a situação gera uma série de conflitos. No dia anterior ao encontro das cinco, todas passaram por uma experiência de violência a partir da relação delas com o pai de um aluno. A peça faz um passeio por 200 anos de educação, de 1916 a um futuro imaginado em 2116. Também faz uma homenagem ao teatro, objeto de estudo e amor de todas as envolvidas no projeto.

“Cinco atrizes professoras revelam seus múltiplos modos de olhar a educação. A peça nos faz rir das diferenças entre essas mulheres, mas também nos convida a refletir sobre algo muito atual e urgente: nossa dificuldade de ouvir quem pensa diferente de nós”, reflete a diretora Natasha Corbelino. “Ela nos lembra que arte e educação se aproximam ainda mais quando compartilhamos uma experiência que acreditamos ser transformadora. Como mulheres artistas e professoras têm atravessado as décadas?  Falamos sobre a necessidade de construir pontes entre tempos, ideias e pessoas, sem renunciar à complexidade que nos constitui”, acrescenta.

A dramaturga de Cecília Ripoll conta que, nas primeiras reuniões com a equipe, houve muita conversa e depoimentos sobre experiências pessoais em sala de aula. “O que mais me chamou a atenção foi a fluidez constante com que nossos relatos transitavam entre a posição de professora e aluna. Todas as nossas experiências mais marcantes com o ensino envolviam lembranças tanto enquanto professoras quanto enquanto alunas, e os limites entre essas duas posições pareciam bastante tênues. A partir daí, veio a inspiração para as primeiras linhas; e se o ponto de partida da trama fosse uma absoluta confusão entre esses dois papéis?”, lembra a autora.

Serviço
Temporada: de 09 de julho a 02 de agosto /
Dias e horários: quintas e sextas, às 19h; sábados e domingos, às 17h
Sesc Copacabana — Espaço Multiuso: Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana / Bilheteria — horário de funcionamento: terça a sexta, das 9h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 13h às 19h
Venda online: Ingresso.com
Classificação: A10

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A turnê chega embalada pelo documentário recém-lançado de mesmo nome, projeto que reúne composições, imagens e memórias ligadas à cultura do surfe. Em uma realização da 30e em parceria com a Move Concerts, e apresentada por Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, Jack Johnson retorna ao Brasil para três performances: no Qualistage, no Rio de Janeiro, em 16 de fevereiro de 2027; no Stage Music Park, em Florianópolis, em 18 de fevereiro, ambas com abertura de Donavon Frankenreiter & G. Love; e no Nubank Parque, em São Paulo, em 20 de fevereiro, com abertura especial de Ben Harper & The Innocent Criminals. Os ingressos estarão disponíveis no site da Livepass (acesse aqui) 

Serviço:
Data: 16 de fevereiro de 2027 (terça-feira)
Local: Qualistage – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

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O espetáculo apresenta o repertório do álbum em formato de show, com foco na performance ao vivo e na leitura contemporânea do samba e da música brasileira. Entre as escolhidas estão a faixa-título do trabalho “Nos Combates da Vida” (Dona Ivone Lara), “Linha de Passe” (João Bosco), “Candeeiro” (Teresa Cristina), além de composições como “Amor Segredo” (Nilze Carvalho / Nei Lopes), “Vida ao Jongo” (Lazir Sinval) e a instrumental “Arabiando” (Esmeraldino Sales).

No palco, Nilze Carvalho assume voz, cavaquinho e bandolim, acompanhada por Hudson Santos no violão de 7 cordas, Zé Luis Maia no baixo, PC Castilho na flauta, Luiz Augusto Guimarães e Paulino Dias nas percussões e Diego Zangado na bateria.

Com trajetória iniciada ainda na infância, quando foi flagrada pelo irmão tocando cavaquinho aos cinco anos, Nilze Carvalho construiu uma carreira sólida como instrumentista desde a adolescência, quando gravou a série “Choro de Menina”, com quatro volumes (dos  11 aos 14 anos). Aos 15 anos iniciou turnês internacionais, passando por países como Itália, Espanha, França, Suíça, Holanda, Argentina, Japão, Estados Unidos, China e Austrália.

De volta ao Brasil, integrou por mais de uma década o Sururu na Roda, vencedor do Prêmio da Música Brasileira de 2014 como Melhor Grupo de Samba. Lançou dez discos, com destaque em alguns prêmios como no álbum “Estava Faltando Você” (2002), indicado ao Prêmio Tim, e “O Que é Meu” (2010), premiado em duas categorias no Prêmio Música da Lapa. Em 2015, o disco “Verde Amarelo Negro Anil” foi indicado ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Samba/Pagode.

Além de cantora e instrumentista virtuosa, Nilze atua como arranjadora, diretora musical, curadora de projetos e apresentadora do programa “Sambalaio”, na Rádio Roquette Pinto, desde 2022. A circulação de “Nos Combates da Vida” reforça sua atuação contínua na cena do samba contemporâneo e na difusão de repertórios autorais e tradicionais em diálogo com novas plateias.

SERVIÇO Data: 9 de julho (quinta-feira) Horário: 20h / Local: Sesc Ramos – Rua Teixeira Franco, 38 – Ramos / Vendas online: https://www.ingresso.com/espetaculos/nilze-carvalho

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Craig Gillespie (“Eu, Tonya”, “Seus Amigos e Vizinhos”, da Apple) dirigirá a adaptação do elogiado livro de true-crime escrito por Mikita Brottman. Stuart Zicherman (“O Psiquiatra ao Lado”, da Apple, “The Americans”) atuará como produtor executivo e showrunner da adaptação de Sarah DeLappe (“Morte Morte Morte”).

Baseada no livro “Guilty Creatures: Sex, God, and Murder in Tallahassee, Florida”, a série mergulha na psique de um romance tórrido entre dois amantes adúlteros, mas tementes a Deus, envolvidos em um assassinato. A produção revela a complexidade de suas vidas e o desgaste emocional de viverem como assassinos por 18 anos. Situada na região do Panhandle (Flórida), esta envolvente história real de sexo e assassinato tem potencial para virar um clássico instantâneo.

A produção de “Guilty Creatures” é da Tomorrow Studios (parceira da ITV Studios) e foi desenvolvida por meio de acordos de prioridade com as produtoras Alma Margo, de Julia Garner, e Fortunate Jack Productions, de Craig Gillespie. Marty Adelstein, Becky Clements e Alissa Bachner vão assinar como produtores executivos através da Tomorrow Studios, junto com Garner através da Alma Margo. O showrunner Zicherman também assina como produtor executivo ao lado de DeLappe. Gillespie e Annie Marter assinam como produtores executivos através da Fortunate Jack Productions. Brottman também vai assinar como produtora executiva.

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O autor e diretor João Batista compõe cenas do cotidiano carioca e suburbano, revelando a potência dos compositores brasileiros como cronistas sociais. Ao levar o samba para o palco do teatro, o diretor resgata sua própria relação com o gênero musical, sempre presente em sua vida. “A música popular brasileira é muito rica como forma de unir as pessoas, como fundo musical de suas vidas, em momentos de festa de família, aniversários, churrasco na laje, fim de namoro. Tudo isso se relaciona com alguma música”, diz o diretor.

O elenco é formado por sete atores-cantores: Aline Borges, Elli Fêrreira, Jeniffer Dias, Lucas da Purificação, Thiago Thomé, Udylê Procópio e Vilma Melo. Como se estivessem numa roda de samba, eles dividem a cena com os músicos Carlos Rufino/Felipe D’Lélis, Fábio D’Lélis, Leo Antunes e Marlon Julio. O espetáculo acompanha personagens de um subúrbio carioca em diferentes situações. As histórias vão de uma festa de Natal em família, passando por um grupo de amigos a caminho da praia em um ônibus lotado, até um casal que se encontra pela primeira vez numa noite de réveillon. Em meio a rodas de samba e celebrações familiares, as histórias se cruzam, revelando a força da música na vida cotidiana. 

“A trilogia ‘Dá samba’ destaca a composição como parte do nosso cotidiano, da nossa vivência, aquilo que os grandes autores e artistas criam e que está presente no nosso dia a dia, que dá samba mesmo, que é a trilha sonora das nossas vidas. Os personagens criados pelo João têm muitas sutilezas, com diálogos enxutos que carregam muitos sentimentos. A peça faz um resgate temporal, nos faz revisitar uma época e espaços, principalmente desse lugar suburbano carioca”, destaca Mariozz.

No roteiro musical estão canções como “Conselho”, “Insensato destino”, “Mel na boca”, “Lugar ao sol”, “Da melhor qualidade”, entre outras. Segundo o diretor musical Marcelo Alonso Neves, a peça traz ao público pérolas do samba interpretadas por um elenco de artistas intrinsecamente ligados à cultura e à música negra. “Procurei trazer uma atmosfera de roda de samba, onde vamos intercalando o texto com a música, brincando e desconstruindo a forma, o ritmo original, criando propostas cênicas através das canções, ressignificando, mas sem descaracterizar o samba”, diz Alonso Neves. 

SERVIÇO Temporada: 10 de julho a 09 de agosto / Horários: Quintas e sextas, às 19h. Sábados e domingos, às 17h / Local: Teatro Sesc Ginástico Endereço: Av. Graça Aranha, 187 – Centro Ingressos: Ingresso.com Classificação indicativa: 12 anos

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Inspirada nas leituras do sociólogo potiguar Jessé Souza, a dramaturgia constrói um recorte específico da classe média urbana, escolarizada, moralmente ansiosa, que pode ser reconhecida em diferentes regiões do país. “Não é de uma ‘ficção científica’ clássica, que tenta antecipar o futuro, mas uma crítica do presente a partir da projeção desse futuro possível”, afirma Quitéria Kelly, diretora da peça e também uma das fundadoras do grupo criado em Natal (RN) há quase 20 anos.

No centro da narrativa está uma mãe solo, que cria dois filhos dentro do condomínio blindado Nova Canaã. Ela encarna a contradição entre autonomia e sobrecarga, discurso progressista e prática conservadora. Ao seu redor, personagens majoritariamente femininas ampliam o debate: Maria, a inteligência artificial doméstica, e uma ativista do movimento revolucionário disputam o espaço privado e o espaço público. “O protagonismo feminino é uma larga tradição na modernidade. Por que não imaginar que a próxima revolução deste século XXI comece e seja liderada por mulheres?”, provoca Quitéria.

A encenação tem uma estética assumidamente artificial, limpa e controlada, que reflete um mundo em que as relações humanas passaram a funcionar como um jogo permanente de performance. O cenário, composto por elementos minimalistas e modulares, deixam uma atmosfera “clean”, asséptica e impessoal: tudo parece organizado demais, calculado demais, “como um feed de rede social cuidadosamente editado”, nas palavras da diretora.

A encenação se distancia da realidade analógica, com o uso de projeções mapeadas. Esse recurso amplia a sensação de gamificação das relações pessoais, em que tudo é mediado por números, likes, rankings, barras de progresso, desafios e recompensas. Com influência de beats eletrônicos, trap music e da pesquisa musical de Ian Medeiros, a trilha sonora ajuda na construção estética e crítica da obra, ao conduzir a dramaturgia com pulsações, ironias e ritmos.

A direção de movimento acompanha essa lógica de artificialidade e controle: os corpos reproduzem gestos automatizados, poses de felicidade, dinâmicas coreografadas de convivência e comportamento performático.

Criada antes da pandemia, a peça foi retomada em 2024, quando o grupo percebeu que as tensões que a motivaram permaneciam ativas. “A surpresa é que, a despeito de estarmos com um governo mais democrático, os temas e as questões levantadas continuavam vivos na sociedade brasileira”, aponta Quitéria Kelly. O conteúdo político, aqui, é assumidamente mais explícito.

SERVIÇO Temporada: 23 de julho a 23 de agosto / Horário: Quinta e Sexta-feira, às 19h; Sábado e Domingo, às 17h Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/122290?share_id=1-whatsapp  Local: Teatro Firjan Sesi Centro Endereço: Av. Graça Aranha, nº 1 – Centro / Classificação Indicativa: 16 anos

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O menu é formado por opções que agradam diferentes paladares: o tradicional caldo verde, preparado com couve, bacon e paio; o creme de tomate, feito com legumes e ervas frescas; o creme de brócolis com couve-flor e requeijão; a sopa de abóbora com catupiry e toque de especiarias, a partir do curry; e o creme de feijão branco, que leva ingredientes defumados e ervas aromáticas. Todos os pratos têm o valor único de R$39,90, incluindo o pão.

De clássicos da culinária brasileira a combinações que exploram diferentes ingredientes e temperos, a seleção foi pensada para acompanhar as temperaturas da estação: “Reunimos receitas que transmitem aconchego e sabor, características que combinam com esta época do ano, para valorizar o prazer de compartilhar uma boa refeição“, destaca Andrea Anet, consultora gastronômica do espaço desde a sua inauguração, em 2002.

SERVIÇO:
Servido diariamente, a partir de 1 de julho de 2026, após 17h / Funcionamento: de segunda a sábado, das 11h30 às 22h15; e domingo, das 12h às 21h15 / Endereço: Shopping Rio Sul – Av. Lauro Sodré, 4º piso, Botafogo / Telefone: (21) 2244-2912

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