A obra, organizada pelos pesquisadores do CPDOC/FGV Adelina Novaes e Cruz e Américo Freire, e editada pela Editora FGV, é um passeio pela trajetória de um dos mais interessantes personagens da cena empresarial e política brasileira, que completou 99 anos no último dia 20. Em seu prefácio, Celso Lafer afirma que Israel Klabin se impôs sempre ao exercício de missões, muito além de meras funções.

“Temos ligação de uma vida toda, ele é como um irmão mais velho. Interagimos sempre na multiplicidade de nossos interesses. Israel tem a sensibilidade de companheiros de geração, como Hélio Jaguaribe e Augusto Frederico Schmidt; construiu pontes fundamentais no trato da questão do meio ambiente; se notabilizou como grande empresário e por ser um carioca intensamente dedicado à cidade natal. Quem se eleva da mediocridade pelo talento e capacidade merece atenção e este livro homenageia um homem de múltiplos talentos, de grande sensibilidade e encanto pessoal”, diz Celso Lafer.

Cabe destaque para a relação fraterna com o cientista social Hélio Jaguaribe, parceiro na criação de coletivos e espaços institucionais para promover o desenvolvimento e a aplicação de seus projetos para o país, como o Instituto Superior de Estudos Brasileiros (ISEB) e o Instituto de Estudos Políticos e Sociais (IEPES).

O capítulo seguinte tem como tema a atuação de Israel Klabin à frente da prefeitura da cidade do Rio. Aliás,Marly Motta, professora associada do CPDOC, propõe avançar na discussão sobre a marca que Israel Klabin teria deixado na história da cidade durante sua curta gestão como prefeito, encerrada precocemente por conta da defesa intransigente que fez da desfusão do Estado do Rio. Uma das principais iniciativas de Klabin em seu mandato foi o aterro do chamado Buraco do Lume, no Centro da cidade, com a criação da praça que hoje leva o nome do ator e compositor Mário Lago.

Por fim, Jacques Marcovitch assina o capítulo dedicado à presença de Israel Klabin no universo do ambientalismo. Desde sempre envolvido no tema, o empresário criou e presidiu a Fundação Brasileira para o Desenvolvimento Sustentável (FBDS), na esteira da Rio 92, tornando-se um importante interlocutor na discussão dos temas ambientais.

SERVIÇO:
ISRAEL KLABIN: SEM FRONTEIRAS
Organizado por Adelina Novaes e Cruz e Américo Freire (FGV Editora)
Lançamento: 29/9 (segunda-feira), 19h
Livraria Travessa Shopping Leblon – Av. Afrânio de Melo Franco, 290 – 205 A

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O livro se aprofunda na forma como Frida guiava sua presença e a sua obra através dos seus relacionamentos, com alguns novos detalhes sobre o seu envolvimento com Diego Rivera ou Trotsky. De forma comovente e intensa, o autor apresenta as reflexões de Frida sobre o México, a religião, a morte e a origem de tudo que nos cerca, desvendando toda a beleza terrível de seu universo, tudo isso em meio a sua voz questionadora, seus cantos e juramentos. 

Para este livro, que se propõe uma biografia definitiva da artista, Gérard de Cortanze recuperou detalhes, passagens dos diários e outros registros da própria Frida sobre os momentos apresentados na obra. Cortanze, que já escreveu mais de noventa livros traduzidos em vinte e cinco idiomas e venceu prêmios literários como o Renaudot, é reconhecido mundialmente como especialista em Frida Kahlo. No Brasil, também lançou Frida e Trotski pela Editora Planeta, em 2018. 

“Aqui, ela é uma criança, uma aluna da Preparatória, uma apaixonada por Trótski, uma militante próxima de Tina Modotti. Escolhemos com ela suas roupas, suas joias, assistimos às suas sessões de fotografia. Nós a seguimos a Paris, a acompanhamos a Nova York, estamos lá quando ela encontra Diego, quando ela fustiga Breton e os surrealistas, quando ela ensina sua arte aos ‘Fridos’ de La Esmeralda. Sofremos e rimos ao seu lado. […] E, acima de tudo, nos faz entrar, de maneira muito concreta, precisa, tátil, sensual, terrível – como o é sua ‘beleza terrível’ –, em seu universo.”, escreve o autor.

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Visionário, obstinado e muitas vezes controverso, Abilio Diniz ajudou a transformar a modesta doceria da família, em São Paulo, no império do Grupo Pão de Açúcar — enfrentando crises econômicas, sócios poderosos e até um sequestro que parou o país. “Para construir o maior império do varejo brasileiro, Abilio encarou disputas familiares, trabalhou incansavelmente, comprou diversos concorrentes e brigou com sócios. Depois de décadas à frente da empresa que ergueu, foi obrigado a afastar-se dela e recomeçar”, relembra a autora.
 

Mais do que uma biografia, o livro oferece um mergulho na personalidade de um personagem movido por ambição, disciplina e desejo de superação. Do “baixinho, gordinho e impopular” dos tempos de colégio ao maratonista que, após os 60 anos, teve filhos gêmeos, tornou-se um dos principais investidores do Carrefour e passou a inspirar plateias com seu discurso motivacional, Abilio revela as várias camadas de um protagonista central da história empresarial brasileira.

“Nesta edição comemorativa de 10 anos da publicação do livro, eu quis trazer para o leitor um pouco de como Abilio se modificou nos últimos anos de sua vida, já afastado do dia a dia das empresas em que investia. Ele continuava curioso, ativo e disciplinado. Mas estava muito mais calmo — talvez até mais feliz”, diz Cristiane.
 

Lançado originalmente em 2015, o livro chega agora ao catálogo da Globo Livros como um documento essencial para compreender não apenas o empresário, mas o homem por trás das manchetes. “Agora temos o retrato completo desse personagem cheio de camadas, que continua influenciando tantos empreendedores pelo Brasil”, conclui a autora.
 

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Um dos mais populares cantores franceses de todos os tempos, responsável por quase 200 milhões de discos vendidos, Charles Aznavour é uma figura tão emblemática para a música francesa, que é complexo que seu nome chegue a um trabalho cinematográfico que possa ser ignorado pelo jovem brasileiro. Imaginem algo parecido com Roberto Carlos falando em francês, e talvez se imagine o alcance e o tamanho de seu nome. Talvez infelizmente ele hoje esteja menos reverberado do que merecia, mas ao menos a sua voz por trás da interpretação definitiva de ‘She’ seja suficiente para fazer o espectador de menos de 30 anos se integrar na jornada de seu autor e intérprete. Como grande parte das biografias, no entanto, Monsieur Aznavour é feito de belos momentos, intercalado por uma grande parte de burocracia. 

Quem vos escreve, no entanto, foi criado às audições de muito Aznavour, um ídolo que acompanhei desde pequeno. Então sua origem armênia oficialmente, e o modo como um estrangeiro acabou por encampar os valores e tradições de uma pátria, são mais conhecidos previamente por mim. Ainda assim, não deixa de ser triste e pesaroso que grande parte da história de sua formação esteja varrida para as entrelinhas de uma apresentação pouco conclusiva, que nos faria mais capazes de compreender tantas contradições de seu protagonista. Sua relação com as origens, com o desenrolar da Segunda Guerra Mundial e as conexões familiares que o norteiam, parecem vagas e tiram do personagem-título não apenas detalhamento, mas uma base para o que ele acaba por se tornar. 

Monsieur Aznavour é dirigido por uma dupla improvável, formada por Mehdi Idir (de Efeito Pigmalião) e o poeta, compositor e cantor Grand Corps Malade, que teve inúmeros vídeos dirigidos por Idir. Graças a essa união improvável, esteticamente existe uma unidade na produção, e algumas apresentações musicais tem destaque verdadeiro dentro da encenação. O primeiro grande show de Aznavour, que ele teria considerado uma pedra fundamental para continuar a perseguir seu sonho, tem uma marcação de mise-en-scène quase milagrosa, um daqueles momentos onde não conseguimos compreender o corte, a movimentação de câmera e a localização geral, cuja sintonia beira o espanto. Esse não é o único momento onde a direção brilha, mas no geral o filme precisa seguir um roteiro que opta pela fórmula e pela tradicional ‘descrição de momentos’, sem grande aperfeiçoamento dramático. 

Outro responsável pela elevação do que se vê, e não teria como ser diferente, é Tahar Rahim, um dos intérpretes mais fascinantes da atualidade, e um nome quase óbvio para o protagonismo. Rahim é um francês de origem argelina, que encara uma maquiagem que realiza outra espécie de milagre: ao mesmo tempo em que o transforma em Aznavour, não o deixa perder suas feições originais, dando-lhe o manancial necessário para a própria imersão e a do espectador. O resultado não gera exatamente uma grande performance (embora o seja), mas acima disso, uma aura de encantamento no corpo e no rosto de um ator que está submerso na pele de alguém, e que acaba também por travestir sua dor, sua incômoda condição de incompletude e sua carência profissional e afetiva impossíveis de aplacar. 

Não é pouco o que se deve ser cobrado de uma produção cinematográfica para que ela alcance alguns pontos básicos em uma escala natural. O que sobra em uma fita como Monsieur Aznavour, por exemplo, é um excesso de carisma que suplanta alguns problemas bastante perceptíveis. De construção dramática rala, o filme está inserido em todas as questões e ausências que corrompem 8 entre 10 biografias: falta de aprofundamento temporal, carência de arcos coletivos, cegueira emocional. Mas com momentos que saltam aos olhos, e um ator/personagem que nos desafia a ousadia de odiá-lo, o filme quase consegue equilibrar com paixão seus defeitos. Vale a pena ir ao cinema para tentar sublimar o que não está lá, e deixar-se levar pelos méritos. 

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“Ser Mulher Não É Para Qualquer Um – A Saga Continua” traz histórias, causos e episódios ocorridos nos últimos dez anos. O texto é de Flavio Queiroz, com curadoria e supervisão de Nany.

O livro será lançado dia 7 de julho de 2025, às 19h, na Livraria da Travessa, no Shopping Leblon.

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O título já diz que a figura em questão é Ney Matogrosso, um dos grandes artistas de todos os tempos da música brasileira. Além da beleza do intérprete ainda estar em plena forma física, na ativa e ainda manter suas características essenciais enquanto de contestador aos 83 anos, a proximidade dele ao projeto como uma espécie de consultor liberta a produção de certas necessidades narrativas, e de questões menos prosaicas de arranjo de roteiro. A própria natureza de Ney não permitiria um olhar para sua vida e obra que não representasse os valores que ele ainda defende e honra. Na tela, caminham em paralelo as obrigações desse recorte a uma vontade de responder apenas ao que é arte, ao que é essência e furor. 

Filho tem uma carreira de vinte anos, mas Homem com H é apenas seu quarto longa metragem. Logo em sua estreia, com Os Famosos e os Duendes da Morte, o diretor ganhou o Festival do Rio. Aqui, ele parece introduzir uma atmosfera de sonho a sua obra que já estava na estreia, criando a raiz de voz autoral dentro de uma produção de larga comunicação. O resultado é uma tentativa de integração de públicos que eu entendo como bem sucedida, no sentido de que são universos que o autor conseguiu aproximar. Graças às inspirações do artista, Filho aproxima-se de uma selvageria visual que não é o que se imagina de um título de pretensões populares. 

Contribuem para essa atmosfera que passeia entre camadas de sonho tanto a fotografia de Azul Serra (de Aos Teus Olhos) quanto a direção de arte de Thales Junqueira (de Bacurau e Aquarius), dois dos melhores em suas áreas hoje. Eles não apenas reproduzem com fidelidade momentos de um passado documentado, criando texturas de imagens condizentes com o período e um aspecto reconhecível ao que está em cena, como eles conduzem essa jornada de descobertas de Ney ao longo de três décadas, conjurando realismo e fantasia de maneira profunda. Existe tanto a sensação de ser arremessado para um outro tempo-espaço perdido no calendário, como também a certeza de descobertas profundas na cadência entre luzes e cores. 

Aliás, existe a certeza de estarmos diante do que conseguimos acompanhar, que é a auto descoberta de um artista fora do comum, sua ascensão e suas posteriores quedas emocionais. Acompanhando em paralelo, a construção emocional de um homem que assistiu de perto o horror da violência desde cedo, e com isso criou as próprias armas de defesa. Homem com H, certamente, tem a inteligência de não se conformar com as amarras de uma biografia tradicional, além de ambicionar o voo de seu personagem através da sua liberdade artística.

Além disso, consegue compor um quadro de beleza inequívoca a partir de um homem que fez da própria imagem uma bandeira e uma máscara. Conseguir capturar as rédeas de uma biografia e transformá-la em material autoral é uma prova de que Filho ainda não mostrou todos os predicados que lapida ao longo da carreira. 

Com um elenco irrepreensível e em excelência, que incluem as presenças brilhantes de Rômulo Braga e Hermila Guedes, o filme não funcionaria se seu protagonista não fosse uma extensão daquele corpo e daquela gênese. Jesuíta Barbosa nos desnorteia há muitos anos, tendo já participado de momentos antológicos em Praia do Futuro e Tatuagem. Sua encarnação de Ney Matogrosso não apenas é um retrato de sobrevivência dentro do risco, como uma carta de amor ao seu personagem, tamanho é a entrega, dedicação e finesse com que compõe o que vemos. Diante de uma performance sem amarras como essa, Jesuíta Barbosa nos convida a adentrar a sua sabedoria cênica em cada momento do longa, é um mergulho de verdade dentro da história de Ney Matogrosso. Homem com H é um bálsamo que tanto Filho quanto Barbosa fazem juntos ao prestar uma homenagem pulsante por ser tão genuína enquanto peça cinematográfica, sem jamais tentar domar a incandescência de um homem sem par. 

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A partir de uma pesquisa minuciosa, que envolveu a análise de documentos históricos e entrevistas com figuras-chave do período, o autor revela detalhes inéditos sobre a relação da emissora com os militares, os desafios de Roberto Marinho para consolidar seu império de comunicação e os bastidores de decisões que moldaram a história da televisão brasileira.

Trata-se de uma investigação histórica de fôlego. “Há 12 anos comecei a pesquisar a história de Roberto Marinho. É um trabalho que exige um envolvimento muito intenso de pesquisa, mas principalmente um esforço para localizar pessoas e arquivos”, relata Leonencio. “Foram mais de 200 entrevistas. Até um certo tempo, eu contava o número de documentos analisados. Ao longo do trabalho, mergulhei num volume expressivo de cartas, áudios e relatórios, muitos deles sigilosos, em acervos públicos e privados”, conta. “Os papéis ajudam a compor a estrutura da narrativa. Por sua vez, os testemunhos orais tornam a história muito viva”, acrescenta Nossa.

A vida de Roberto Marinho, certamente, se confunde com a da TV Globo. “Uma biografia clássica isola o personagem do seu mundo. Desde o primeiro momento que comecei a escrever o perfil dele percebi que não era possível contar sua trajetória sem entrar na história da emissora, sua maior obra”, ressalta Leonencio. “Entender o movimento de criação e consolidação da Globo talvez nos aproxime mais de quem o jornalista foi. Também não seria possível falar dele sem tentar compreender o tempo vivido e o próprio país.”

O corte temporal do livro abrange uma fase emblemática e decisiva da história de Roberto Marinho. “Ele nasceu em 1904, no Rio, e morreu 98 anos depois, na mesma cidade. Começou cedo na redação de O Globo, jornal herdado do pai. Mas, foi no período de 1969 a 1981, basicamente os anos 1970, corte temporal desse novo livro, que ele viveu o período mais intenso de sua vida pessoal e profissional e a TV se tornou um fenômeno da indústria cultural”, observa o autor. “Foi um momento decisivo do Brasil, um país que enfrentava o horror da ditadura e caminhava para a abertura.”

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O título foi inspiração para o filme Um Completo Desconhecido, que recebeu oito indicações ao Oscar em 2025, incluindo destaque nas categorias “Melhor filme”, “Melhor ator” e “Melhor som”. A obra, porém, se destaca por ir muito além do que o cinema mostrou. Ao longo das páginas, o autor aprofunda os detalhes do icônico show no qual Dylan subiu ao palco acompanhado por uma banda com guitarras e teclados elétricos, quebrando o paradigma da época que ligava a música folk aos instrumentos tradicionais como o violão.

A performance, hoje considerada um marco da transição do folk para o folk-rock e o rock moderno, fez a plateia se dividir em dança, choro, aplausos, vaias e até ataques de raiva. As críticas vinham, principalmente, dos puristas do gênero musical. Ao explorar os detalhes dessa fatídica noite, Wald expõe quais foram as consequências artísticas e pessoais para Bob Dylan e como ela afetou a relação do compositor com o amigo e músico Pete Seeger, que considerava o elemento elétrico inimigo do folk clássico.

O episódio chegou a criar mitos que seguem vivos até hoje. O mais emblemático é o de que Seeger teria tentado cortar os cabos de som com um machado durante a exibição. Apesar das reações controvérsias da plateia, a apresentação em Newport consagrou o artista como uma figura revolucionária da música.

“Dylan Elétrico: do Folk ao Rock” faz o leitor sentir a energia da revolução musical e cultural que o “Bardo fanho” protagonizou ao transitar do folk ao rock. O livro é uma canção que entoa a transformação, coragem e impacto na indústria provocados pelo compositor, que escreveu mais de 600 músicas. Uma leitura indispensável para fãs do cantor, admiradores da história da música e para interessados em mudanças artísticas e sociais impactantes na sociedade.

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“Em parceria com a publisher dos Famosos Carol Diaz, CEO da DISRUPTalks, Nego Di compartilha sua história em um livro emocionante “Volta Por $ima – O Homem que fez do CANCELAMENTO a oportunidade de virar o jogo”. A obra mergulha no cotidiano do comediante, desvendando os bastidores e os detalhes de uma trajetória cheia de desafios, superações e conquistas, “A vida não é apenas um cancelamento. Há muito mais para se deixar no mundo, como uma grande construção de legado, ou seja, aquilo que é para sempre e que, principalmente, vai poder ajudar alguém”, ressalta o artista.

Com relatos íntimos e emocionantes, o livro “Volta por $ima”, revela os altos e baixos que Nego Di enfrentou ao longo dos seus 30 anos. A história de um homem que, mesmo diante das dificuldades da vida, nunca deixou de acreditar no seu talento e, mais importante, na sua capacidade de transformar sua realidade.

“Quebrei com sete milhões de seguidores, e é muito difícil quebrar assim. As pessoas não podem decidir quando as outras tem que se calar ou não. A internet e o mundo precisam ser uma democracia, então se eu quiser falar, também tenho que poder ter voz”, afirma Nego Di. 

Ficou curioso? Então se prepare porque o humorista está pronto para compartilhar tudo o que aprendeu em sua jornada de vida. A obra estará disponível para pré-venda a partir do dia 18 de março. E em breve nas principais plataformas digitais e livrarias de todo o Brasil.

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