O filme é baseado em eventos reais, sobre um crime acontecido em 1977, no estado de Indianápolis. Sentindo-se lesado por um grande escritório de corretagem, ele marcou uma reunião com o dono da empresa, onde somente o filho apareceu. Após uma sonora discussão, ele faz o rapaz como refém para mostrar ao país os crimes que estão sendo cometidos de maneira sistemática pelo governo e pelo Estado. Estamos diante então de um thriller de suspense policial com conteúdo político forte, que se faz valer através das qualidades do seu realizador para homenagear um tempo e um recorte de Cinema, mas também um gênero muito específico e um período igualmente específico. Poucos cineastas conseguiriam travar tantas camadas de percepção puramente cinematográficas, e ao mesmo tempo ser fiel a si mesmo. 

Van Sant transitou durante boa parte de sua carreira por um viés mais ou menos comercial, sendo bem sucedido quando geralmente se colocava mais abertamente sincero, sendo em qualquer que fosse o registro. Em Refém por um Fio, ele mostra uma profunda admiração a cineastas como Sidney Lumet e Alan J. Pakula, mas sem emular qualquer outro colega que não a si mesmo. Suas proposições acabam por identificar o cineasta e a elaboração estética do qual ficou conhecido, e nesse veículo a ideia é aproximar-se tão vividamente do que está sendo filmado, que não haveria outro formato a ser fiel que não a da granulação na imagem, portando sua obra de clara identificação com o cinema da Nova Hollywood, principalmente na forma. É um exercício de estilo como tantas outras vezes o cineasta já passeou, pelo horror ou pelo melodrama, aqui se aprofundando nas tensões características de um formato muito comum à sua época. 

Nesse sentido, colocar um ator cheio de investigação pessoal como Bill Skarsgard à frente do elenco é uma opção que já denota sua proposta. Em cartaz nos cinemas de forma igualmente brilhante em A Morte de Robin Hood, o irmão mais jovem de Alexander continua sendo o mais peculiar dos artistas da família, muito distante de pai e irmão. Ele assegura para si trejeitos e uma corporificação que precisam de diretores muito bem preparados para domar suas capacidades fora de controle; Van Sant é esse cara, porque há décadas lida com atores e tipos na seara do complexo. O retrato deles, ator e autor, para um ser humano tão cheio de lados, que trilha igualmente os predicados de herói e anti-herói, mantém o personagem dentro de uma zona cinzenta ideal para que Refém por um Fio torne-se maior do que em tese seria. 

A fotografia de Arnaud Potier, por exemplo, em sua evocação de um trilho próprio dos anos 70, nos conduz a uma viagem no tempo, que também se apresenta nas suas camadas jornalísticas. Porque Refém por um Fio midiatiza toda sua narrativa até o espectador não encontrar diferença entre assistir a essa ficção sobre eventos e uma tentativa de reprodução dos mesmos em caráter televisivo. Soa ininteligível na descrição, mas na prática é como se fôssemos tragados para uma linha do tempo paralela. Isso também é traduzido pelo trabalho de arte e figurino, que não tem medo de setorizar o filme em outro recorte estilístico. Acaba sendo a prova de que, prestes a completar 75 anos, Gus Van Sant não perdeu em nada o frescor de realização para um gênero que ele ainda não tinha explorado. 

Ao final, o quadro triste é que, mesmo entregando filmes esteticamente arriscados e ambiciosos como Refém por um Fio, Gus Van Sant ainda é um cineasta indie dos Estados Unidos. Logo, ele encontra os mesmos obstáculos que Brian DePalma, Abel Ferrara, Michael Mann, e tantos outros cineastas que, apesar do talento e dedicação, não foram capazes de agraciar Hollywood continuamente com potes de ouro. Por isso, seguem tentando financiar seus projetos de maneira quase marginal e, para isso, a produção encontrou resultado acertado. E talvez essa seja a sina de Van Sant, ele mesmo um desajustado do sistema filmando outros de maneira contínua há 40 anos. A vontade de continuar assistindo-o se renova ao final dessa sessão especificamente, por termos a certeza que nenhuma verve foi perdida. 

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Dexter, MC Livinho, Xênia França, MC Cabelinho, Budah, Júlia Mestre, TZ da Coronel, Don L, VANDAL, Tasha & Tracie, Grag Queen, Bela Maria e Maurício Pazz estão entre os artistas que participam do projeto. As faixas passeiam por rap, trap, funk, R&B, samba, soul e nova MPB, levando as composições de Chico para diferentes sonoridades.

A proposta de “Chico 2.0” é reunir artistas que vêm de cenas distintas da música brasileira e apresentar novas interpretações para canções que atravessaram gerações. As versões partem das composições originais, mas ganham a identidade de cada artista envolvido.

TRACKLIST CHICO 2.0

1. O Que Será (À Flor da Terra) 

Artistas: VANDAL, Don L

2. Cálice 

Artistas: Xênia França, MC Cabelinho

3. Construção 

Artistas: Dexter, Maurício Pazz, MC Livinho

4. Deus Lhe Pague 

Artista: Tasha & Tracie

5. Pivete 

Artista: MC Livinho

6. Geni e o Zepelim

Artista: Grag Queen

7. Meu Caro Amigo 

Artista: Bela Maria

8. Olê, Olá 

Artista: Xênia França

9. João e Maria

Artista: Julia Mestre, TZ da Coronel

10. Roda Viva

Artista: BUDAH

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Com direção de Thereza Falcão, que assina o texto com Mariana Mesquita, a peça reúne no palco um grande elenco com Claudia Ohana, Lorena Tucci, Cadu Libonati, Bernardo Mesquita, Erika Affonso, Danilo Dal Farra, Sofie Orleans, Rafa Canedo, Júlia Perré, Nestor Fonseca, Caio Padilha, Benji Iuler, Jude Fontenelle e Mariana Braga.

Livremente inspirado em “Sonho de uma Noite de Verão”, de William Shakespeare, o espetáculo transporta para o universo das festas juninas uma trama envolvente sobre desejos, escolhas e os caminhos inesperados do amor. Vibrante, emocionante e divertido, mistura romance, comédia e fantasia para celebrar a cultura brasileira em uma experiência única para toda a família. O elenco dão vida a personagens apaixonantes em uma história cheia de reviravoltas, encontros e desencontros, na qual o amor precisa enfrentar tradições, interesses e até forças encantadas da natureza.

Com músicas que vão fazer você se divertir, se emocionar e cantar junto do início ao fim, o espetáculo convida o público a mergulhar em um universo onde o amor é desafiado, os sonhos ganham voz e a magia pode transformar destinos.

Entre fogueiras acesas, quadrilhas animadas e criaturas encantadas da mata, “Festa no Arraial” nos lembra que o amor verdadeiro não se impõe, e sim floresce. Um musical inédito, brasileiro e feito para emocionar todas as idades. Venha se apaixonar, se divertir e celebrar. Porque nessa festa, o coração também entra na dança. Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilprev, com patrocínio do Laboratório Cristália, produção e marketing da Inova Brand e realização da Everybody Entretenimento, Ministério da Cultura e Governo do Brasil – Ao lado do povo brasileiro.

Serviço: Temporada: de 21 de agosto a 27 de setembro / Local: Teatro Clara Nunes – Shopping da Gávea – R. Marquês de São Vicente, 52, loja 370 – Gávea / Ingressos: vendas na bilheteria do teatro e no site https://bileto.sympla.com.br/event/121805/d/390981

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            Nas obras, paisagens reconhecíveis se transformam em atmosferas de sonho; figuras femininas se fundem à natureza; conchas herdadas tornam-se imagens de proteção e memória; cenas cotidianas revelam o imaginário popular; e a luz faz surgir portais, vultos e aparições. A exposição propõe ao visitante uma experiência em que matéria, cor e imagem não precisam se encerrar em uma explicação única.

            A história do grupo começou em 2017, na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), onde Nelson Macedo era professor de desenho de modelo vivo. A partir desse encontro, alunas passaram a frequentar seu ateliê e conheceram também a artista e professora Ana Moura. Durante sete anos, os encontros semanais reuniram Anna Lívia Taborda Monahan, Ayla de Oliveira, Laura Ribeiro de Castro, Maria Victória Santos e Paula Siebra sob a orientação de Nelson e Ana e com o acompanhamento de Lucas Moura e Renato Alvim.

As segundas-feiras à noite iam além das aulas de desenho e pintura. A prática era acompanhada por conversas sobre cinema, poesia, arte popular e história da arte, além do contato com textos e referências de artistas brasileiros e de diferentes tradições. O que começou como uma turma de pintura consolidou-se como uma comunidade de artistas unida pelo exercício contínuo do olhar e pela investigação da imagem.

“Existia um certo medo de que não houvesse espaço no mercado para o nosso trabalho por ser uma pintura mais figurativa. Quando entrei no mercado de arte, fui percebendo e mostrando aos outros que havia, sim, pessoas interessadas em conhecer a pintura e que existia espaço para essa pesquisa”, conta Ayla de Oliveira.

            É desse percurso que nasce Inefável Presença. O título aproxima duas ideias: o inefável, aquilo que não pode ser inteiramente traduzido em palavras, e a presença, aquilo que se manifesta e se oferece ao encontro. A pintura surge como uma presença revelada pela matéria, pela cor, pela luz e pela relação entre obra e espectador. Em vez de pedir uma interpretação imediata, a mostra convida o público a desacelerar e permanecer diante das imagens.

SERVIÇO

Exposição: Inefável Presença

Curadoria: Ayla de Oliveira

Artistas: Anna Lívia Taborda Monahan, Ayla de Oliveira, Laura Ribeiro de Castro, Maria Victória Santos, Paula Siebra, Nelson Macedo, Ana Moura, Lucas Moura e Renato Alvim

Local: Centro Cultural dos Correios

Endereço: R. Visc. de Itaboraí, 20 – Centro, Rio de Janeiro

Abertura: 19 de agosto de 2026, das 16h às 20h

Visitação: 19 de agosto a 10 de outubro de 2026

Dias e horários: Terça a sábado de 12h às 19h

Entrada: Gratuita

Classificação indicativa: Livre

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Com entrada franca, o projeto vem aproximando novos públicos da ópera ao levar obras inesquecíveis para um formato mais leve, acessível e intimista. A direção musical e a curadoria são de Cyrano Sales.

A proposta do Ópera do Meio-Dia é justamente aproximar a ópera do cotidiano da cidade. Sem a formalidade de uma montagem tradicional e em pleno horário de almoço, o projeto coloca os artistas do Theatro Municipal em contato direto com o público, dentro de um dos espaços mais emblemáticos da casa. A temporada 2026 já apresentou “O Elixir do Amor”, de Donizetti; “Gianni Schicchi”, de Puccini; “O Barbeiro de Sevilha”, de Rossini; e “Il Trovatore”, de Verdi. Depois de “Tosca”, a programação segue em outubro com “Cinderela”, de Rossini, e em novembro com “Rigoletto”, de Verdi.

Serviço: Datas: 18/8 (terça), 19/8 (quarta), 26/8 (quarta) e 27/8 (quinta) Horário: 12h / Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro/ Escadaria Interna Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro / Ingressos gratuitos distribuídos uma hora antes do espetáculo (a partir das 11h) / Classificação: Livre

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Poucas bandas ajudaram a definir a música pesada como o System Of A Down. Desde que surgiu no cenário global com seu álbum de estreia homônimo, o quarteto se consolidou como um dos grupos mais singulares e impactantes das últimas três décadas. Conhecido por suas performances intensas e pela excelência musical, o SOAD transforma cada show em uma experiência eletrizante, que combina caos, catarse e celebração.

Em 2025, o System Of A Down levou a Wake Up! South America Stadium Tour a cinco países e a sete cidades da América do Sul, reunindo mais de 500 mil fãs e se tornando um dos maiores eventos musicais ao vivo com ingressos esgotados já realizados no continente.

O próximo show no Maracanã ganha ainda mais relevância por marcar o primeiro confirmado de Faith No More desde a última vez que a banda subiu ao palco, em agosto de 2016, após uma série de apresentações que encerraram a turnê do álbum Sol Invictus n, sinalizando o tão aguardado retorno da banda. O público da América do Sul pode esperar por um repertório extenso que conta com toda a trajetória do System Of A Down e do Faith No More, repleto de músicas que se tornaram a trilha sonora de gerações de fãs de rock e metal ao redor do mundo.

SERVIÇO
System Of A Down & Faith No More
Data: 15 de janeiro de 2027 (sexta-feira)
Local: Maracanã – Rua Prof. Eurico Rabelo, s/n – Maracanã
Horário de abertura dos portões: 16h
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

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Com forte vocação turística e gastronômica, a Zona Sul será um dos principais cenários da competição, reunindo opções para quem deseja transformar um passeio pelas praias em uma experiência inesquecível. Leme, Copacabana, Ipanema, Leblon e São Conrado fazem parte do circuito e terão quiosques participando das diferentes categorias do festival. A proposta é simples: durante todo o mês de agosto, o público poderá experimentar os pratos, conhecer novos quiosques e participar diretamente da competição. Inspirada na dinâmica de um campeonato esportivo, a Copa de Sabores coloca os estabelecimentos como “seleções”, os chefs e suas criações como “craques” e os consumidores como torcedores com poder de decisão.

 competição reúne seis categorias: Prato Estrela, Rei do Petisco, Pastel do Pódio, Sanduba do Mestre, Sobremesa dos Sonhos e Caipi das Caipis by Smirnoff. Em cinco delas, o público participa da primeira etapa, avaliando os pratos e ajudando a definir os finalistas de cada categoria. Depois da votação popular, começa o mata-mata. Os classificados recebem a visita do júri técnico, liderado pelo chef João Diamante, em uma avaliação que definirá os três primeiros colocados. Já o Prato Estrela, categoria principal do festival, terá uma avaliação especial do Le Cordon Bleu, entre os dias 5 e 7 de agosto. Os pratos serão analisados por critérios como sabor, apresentação, criatividade, história e conceito.

O Sabores da Orla também reforça o compromisso do festival com a sustentabilidade. Em 2026, os participantes do Prato Estrela utilizaram pelo menos um ingrediente proveniente de um pequeno produtor local do estado do Rio de Janeiro. Para facilitar o acesso aos produtores, a concessionária desenvolveu, em parceria com a TurisRio, o Guia de Produtores Locais do RJ, que reúne informações sobre regiões e insumos disponíveis no estado.

Os quiosques Samba Social Clube, Areia MPB, Nacho Praia, Coisa de Bamba e Ginga chegam à 9ª edição do Sabores da Orla, promovido pela Orla Rio, com receitas inéditas criadas especialmente para a competição pela chef Tahis Lotif. Inspirados em diferentes referências da gastronomia brasileira e internacional, os pratos disputam categorias como Prato Estrela, Rei do Petisco, Sanduba do Mestre e Pastel do Pódio durante o festival, realizado até 31 de agosto.

Reconhecido como o maior festival de gastronomia praiana do Brasil, o Sabores da Orla reúne mais de 150 quiosques da orla carioca em uma competição que valoriza criatividade, técnica, identidade e a experiência gastronômica à beira-mar. Nesta edição, o evento adota o formato de uma grande copa, com votação popular e avaliação de um júri técnico.

“Participar do Sabores da Orla é sempre uma oportunidade de mostrar que os quiosques podem entregar uma gastronomia criativa, autoral e de alta qualidade, sem perder a conexão com a praia e com a cultura carioca. A Tahis Lotif desenvolveu um cardápio que traduz a identidade de cada marca e, ao mesmo tempo, surpreende pela técnica, pelos sabores e pelas histórias que cada prato carrega”, destaca Bruno de Paula, sócio dos quiosques.

No Samba Social Clube, a chef Tahis Lotif aposta em pratos que unem tradição e afeto. Já Na categoria Rei do Petisco, o quiosque apresenta o Tabuleiro da Baiana, uma homenagem à recém-inaugurada unidade do Samba Social Clube em Salvador. O petisco reúne um trio de clássicos da culinária baiana: caldinho de sururu, lambreta e casquinha de siri.

Já na categoria Prato Estrela, o destaque é a Lasanha da Tia Lúcia, criada em homenagem à mãe de Bruno de Paula, figura marcante da história da casa. A receita traz lasanha empanada de carne de panela, fonduta de queijo, molho de tomate, geleia de tomate e pesto, combinando memória afetiva e técnica contemporânea.

Representando o Areia MPB na categoria Prato Estrela, o prato Realce presta homenagem ao clássico homônimo de Gilberto Gil e propõe uma combinação de sabores, texturas e cores inspirada na riqueza dos ingredientes brasileiros.

A receita reúne arroz negro com leite de coco, molho de moqueca de banana-da-terra, crocante de sagu e vinagrete de palmito, criando uma experiência gastronômica leve e sofisticada. No Nacho Praia, a proposta é unir referências da culinária mexicana aos ingredientes do litoral brasileiro.

Na categoria Rei do Petisco, o Chilli del Mar apresenta uma releitura do tradicional chilli, preparado com frutos do mar e feijão branco, finalizado com fonduta de queijo minas frescal e servido com nachos crocantes.

Já na categoria Sanduba do Mestre, o destaque é o Chupa los Dedos, um hambúrguer artesanal de camarão servido com guacamole, creme azedo, salsa de tomate e acompanhado de nachos crocantes.

O Coisa de Bamba aposta em preparos de cozimento lento e ingredientes típicos da culinária brasileira.

Na categoria Sanduba do Mestre, apresenta o Língua da Minha Vida, criado em homenagem ao sambista Moacyr Luz. O sanduíche foi concebido a partir de ingredientes que fazem parte das preferências gastronômicas do artista e leva língua bovina cozida lentamente, aioli de páprica defumada, chimichurri, chips de jiló e redução do próprio molho da carne.

Já na categoria Prato Estrela, o Cupim de Dois faz uma viagem entre o Nordeste e o Rio de Janeiro com baião de cupim, arroz vermelho, feijão-fradinho, queijo coalho, paçoca de carne e tartare de banana-da-terra.

O Ginga participa da competição com duas receitas que exploram ingredientes marcantes da culinária brasileira.

Na categoria Pastel do Pódio, o Pastel Brocado traz massa artesanal crocante recheada com tartare de carne de sol curada na casa, pimenta-de-cheiro e tucupi, acompanhado de maionese artesanal com toque de coentro.

Na categoria Sanduba do Mestre, o Olha o Sanduíche Natural! combina carne de siri fresca, bacon crocante, salada de repolho roxo com maçã verde e maionese com toque de coentro, em uma releitura criativa do clássico sanduíche de praia.

SERVIÇO: Período: de 1º a 31 de agosto / Anúncio dos vencedores: 8 de outubro / Saiba mais e monte sua rota: saboresdaorla.com.br

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A exposição é dividida em duas seções. A primeira percorre as dimensões simbólicas da cachaça em sete núcleos: gastronomia e coquetelaria; literatura e música; medicina popular; rituais religiosos e festas; rótulos e cultura visual; tendências atuais do mercado que a consolidam como produto premium; e protagonismo feminino na indústria. Esta seção conta com obras inéditas das artistas Bea Machado, Luisa Macedo e Diana Sandes e depoimentos exclusivos em vídeo de Doya Moreira Costa, Luiz Antonio Simas e Swanne Almeida, além das mulheres produtoras de cachaça premium do estado do Rio de Janeiro Katia Espírito Santo, Luisa Konder e Maria Izabel Couto.

Já a segunda parte da exposição apresenta a dimensão técnica e industrial da cachaça, destacando suas etapas de produção nos alambiques. Um glossário interativo com termos técnicos desafia o visitante a desvendar as peculiaridades desta indústria, enquanto um módulo sensorial convida o visitante para uma imersão que vai além do destilado. Esta seção evidencia ainda o papel do estado do Rio de Janeiro como “território da cachaça de qualidade”, valorizando sua tradição, seus saberes produtivos e sua relevância no cenário nacional.

Serviço: Em cartaz até 4 de outubro / Local: Casa Firjan – Rua Guilhermina Guinle, 211, Botafogo
Entrada gratuita

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