A peça é uma celebração aos anos 80 e à música eletrônica daquela década, e uma homenagem à geração de pessoas LGBTQIAPN+ que enfrentaram o terror e a ignorância da época do surgimento do HIV.

Já encenada no Reino Unido, África do Sul, Austrália e México, a peça, inédita no Brasil, é baseada em histórias reais coletadas pelo autor britânico Jack Holden, quando trabalhava como voluntário na central de atendimento de apoio LGBTQ+ Switchboard.

“CRUISE” relata o encontro de duas gerações de homens gays: Jack, um jovem voluntário de um serviço telefônico de apoio à comunidade LGBTQIAPN+, e Michael, veterano da crise do HIV dos anos 80, que busca o serviço. Numa ligação que dura a madrugada inteira, Jack é transportado no tempo até o efervescente bairro do Soho, revivendo as paixões, as dores e a euforia das pistas de dança de uma época em que o diagnóstico do HIV era encarado como uma sentença de morte, e se jogar na música eletrônica era a catarse e a salvação possíveis.

“Quando li o texto pela primeira vez, tive uma catarse. Entre choro e risadas, só tive uma certeza: eu precisava contar essa história de todo jeito. Um ano se passou entre produção, pesquisa, mergulho e encontro com artistas maravilhosos que, ao serem apresentados à peça, pulsaram o mesmo sentimento que o meu. A peça honra uma geração de pessoas LGBTQIAPN+ que viveu, amou, dançou e sobreviveu em meio ao surgimento da House Music da década de 80, e ao terror da epidemia de HIV/AIDS. Ao revisitar a cultura das pistas dos anos 80, CRUISE revela a música e a dança como espaços de acolhimento, pertencimento e resistência. Em meio ao pânico moral, à violência, à negligência e ao luto provocados pela crise do HIV/AIDS, a pista de dança se tornou um lugar onde a dor podia ser transformada em movimento, música e vida. É sobre memória, liberdade e a urgência de viver e dançar como se fosse a nossa última noite na terra.”, celebra Igor Cosso, ator e idealizador.

Por meio do encontro entre as gerações contemporânea e a que sobreviveu à epidemia da AIDS nos anos 80, a peça reflete sobre a urgência de viver, o envelhecimento queer e a importância de se preservar o legado histórico de toda uma geração sacrificada pelo então desconhecimento cientifico e consequente aumento do preconceito em relação à população LGBTQIAPN+.

Serviço: 10 de outubro até 02 de novembro / Teatro Glaucio Gill – Praça Cardeal Arcoverde s/nº, Copacabana / INGRESSOS em https://funarj.eleventickets.com/  CLASSIFICAÇÃO: 18 anos

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O novo show de stand-up de Viny Arêas reúne suas piadas mais recentes e algumas das suas novas obsessões: gentrificação, inteligência artificial, ChatGPT, terapia com robô, envelhecimento, relacionamentos e as pequenas (ou grandes) bizarrices de tentar viver no mundo de hoje. Porque, se a vida está cada vez mais absurda, pelo menos ela pode virar material.

SERVIÇO Data: 18 de outubro / Local: All Game Comedy (Rua da Passagem, 142 – Botafogo) / Classificação etária: 14 anos / ingresso: https://www.sympla.com.br/

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Ambientada em um apartamento do bairro mais famoso do Brasil, nos anos 1990, a trama gira em torno de um triângulo amoroso tão improvável quanto explosivo. Nádia, personagem intensa vivida por Narjara Turetta, é casada com o ambicioso assessor político Paulão (Danton Lisboa), mas mantém um caso secreto com Efigênio (Marcelo Matos), herdeiro de uma grande fortuna. Uma reviravolta do destino faz com que Efigênio precise se esconder justamente na casa da amante — dividindo o mesmo teto com o marido traído e lançando mão de artifícios cada vez mais absurdos para manter o segredo.

A confusão ganha reforços com a ajuda de Simone (Rose Scalco), amiga de Nádia e terapeuta adepta de métodos nada convencionais, como a chamada “terapia sexual”. E, quando tudo já parece fora de controle, entra em cena o tio Gumercindo (Andi Teixeira), disposto a investigar se o sobrinho é gay ou não, adicionando mais caos e situações hilárias à história. A montagem ainda conta com participações especiais de peso, como Marcos Oliveira, eternizado como Beiçola em A Grande Família, e da atriz Isabella Barros, como a esposa de Efigênio. O amante Efigênio nessa nova temporada é  vivido pelo ator convidado Marcelo Matos, que traz novo frescor a esse já clássico das comédias brasileiras.

A peça aposta em diálogos rápidos e situações de farsa, sob a direção segura e dinâmica de Pia Manfroni. A sintonia em cena é um dos trunfos que garantem a longevidade do espetáculo, que retorna aos palcos ano após ano com salas cheias.

SERVIÇO: De 8 a 29 de outubro de 2026, às 20h / Teatro Vannucci
Classificação indicativa: 14 anos
Ingressos: Disponíveis na bilheteria do teatro ou online pela plataforma Sympla

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“Saber que nosso trabalho tão suado toca no coração das pessoas e, para além disso, está alçado aos melhores do ano, é muito gratificante. O que essas grandes premiações representam é a continuidade e a manutenção de um trabalho que começou independente, autoral, sem patrocínio e dentro de uma linguagem contemporânea. Eu espero mesmo que essas cinco indicações deem para nossa peça uma boa e longa expectativa de vida!”, vibra Matheus, ressaltando que, logo após levar a peça a Buenos Aires, faz questão de estar no Rio. “A segunda temporada carioca acompanhará o processo de eleição. E isso foi intencional, quero uma peça sobre o movimento estudantil acompanhando a ida às urnas, sinto que isso faz parte da minha responsabilidade como artista. Neste tempo acirrado de debate, é no teatro que desejo estar”, posiciona-se.

Ao encenar um monólogo pela primeira vez e se autodirigir, Matheus interroga o fenômeno da tragédia brasileira e suas repetições históricas. No espetáculo escrito, dirigido e interpretado por Matheus, o diretor musical e guitarrista Pedro Nego, também indicado ao Prêmio Shell, costura melodicamente a cena, onde os vestígios da factual morte de Edson Luís de Lima Souto, jovem estudante secundarista assassinado pela ditadura militar em março de 1968, enfrentam possíveis ficções do que poderia ter sido a vida da família Lima Souto e de Edson Luís. 

Após lotar suas sessões de estreia no Rio de Janeiro, na capital paulistana não foi diferente. “São Paulo é um polo de intelectualidade da criatividade. Para além de lotarmos a temporada, nossa peça teve oportunidades incríveis. Encontramos e debatemos com reais sobreviventes da tortura e da censura. Colocamos o espetáculo no centro das discussões nacionais e no espelho da vida real, e nesse encontro explodiu uma punção de memória incrível! São Paulo já havia me abraçado com outros espetáculos, como nas peças ‘Caranguejo Overdrive‘ e ‘Encantado’… Mas com o ‘EDSON’ eu retornei à cidade com total controle criativo da minha obra”, reflete Matheus.

O projeto da montagem começou um dia após o assassinato da vereadora Marielle Franco. “Percebi que esses dois assassinatos, tão importantes para a história nacional, eram separados por exatos 50 anos – Marielle em março de 2018 e Edson em março de 1968. E esse espelho temporal tão evidente só comprovava pra mim a força do retorno dos ideais de extrema direita. Então, a necessidade de contar a perspectiva e história do Edson se torna urgente, porque é recontando o passado que formulamos um futuro. E é inegável que, conforme eu mergulhava na história desse jovem de 17 anos, mais claras ficavam as similaridades das nossas narrativas. A peça é um espelho do passado”, pontua Macena, que acredita que este trabalho seja uma espécie de rito de passagem para seu amadurecimento profissional.

O epicentro da criação é a história nacional. Porém, o esforço e desejo artístico, em questão, intentam a possibilidade de contar a memória brasileira sem ter a colonização, ou a censura, como marco protagonista. No espetáculo, Pai, Mãe, Irmã e Edson criam um espelho alegórico que redime toda e qualquer família brasileira. Os quatro personagens recontam o panorama político durante a ditadura, não a partir da militância ou da classe média escolarizada, mas, sim, fundado na perspectiva do trabalhador de base, no ângulo do analfabetismo e do ponto de vista do emigrante nordestino e nortista.

Driblando o apagamento de histórico do assassinato do jovem que definiu a passeata dos Cem Mil e logo em seguida a proclamação do Ato Institucional nº 5, “Edson” analisa e verifica a história da família Lima Souto desde a saída de Belém do Pará até morte do jovem no Rio de Janeiro. No caminho narrativo, a obra tem como meta criar a oportunidade de fabular, de tomar este conto documental como reflexo de cada família brasileira. 

“Conforme o processo artístico caminhava, notei que a justiça dos fatos não era suficiente. Era necessário fabular. Afinal, para um espetáculo teatral é através da poesia que se descobre dignidade. E creio que esses são os pilares da dramaturgia: justiça para os fatos e poesia para dignidade”, pondera Matheus, que mergulhou por meses num processo de arquivologia na Biblioteca Nacional, debruçando-se sobre jornais de época, notas de rodapé e reportagens censuradas, montando, assim, um mosaico que deu a Edson uma narrativa justa. 

SERVIÇO Temporada: 09 de outubro a 1º de novembro / Horário: Sexta-feira e Sábado às 20h, Domingo às 19h / Ingressos:  https://bileto.sympla.com.br/event/126722 Local: Teatro Municipal Ipanema Rubens Corrêa  Endereço: Rua Prudente de Moraes, 824 – Ipanema / Classificação Indicativa: 16 anos

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A programação do Instituto Italiano de Cultura do Rio de Janeiro segue até o final do ano com outros eventos dedicados ao cinema e à literatura italiana. A agenda completa está disponível em https://iicrio.esteri.it/it/.  Mais informações e atualizações também podem ser acompanhadas pelo Instagram @iicrio.

Abrindo a agenda do mês de outubro, no dia 8, quinta-feira, às 18h, será apresentado “Encontros – Giulio Scianatico Trio feat. Edu Neves”

“Encontros” nasceu quando o contrabaixista italiano Giulio Scianatico finalizou sua residência artística no Rio de Janeiro, pelo programa AIR (Artisti in Residenza). O concerto transforma em música os encontros, ensaios e trocas vividos por Scianatico durante sua passagem pelo Brasil. Ele será acompanhado pelo pianista italiano Alessandro Lanzoni, seu parceiro musical de longa data, e pelo baterista brasileiro Edu Ribeiro, integrante do Trio Corrente e referência da música instrumental brasileira. O concerto contará ainda com a participação especial do carioca Edu Neves, flautista, saxofonista e compositor que foi o tutor de Scianatico durante a residência aqui. O repertório reúne composições autorais de Scianatico e Lanzoni, obras de Edu Neves e peças da tradição brasileira, em um diálogo marcado pelo jazz, pela improvisação e pelos nossos ritmos. Mais do que uma aproximação entre diferentes tradições musicais, Encontros celebra as relações construídas entre os próprios músicos durante essa estadia na cidade carioca.  

Alguns dias depois, na quarta, 14 de outubro, às 19h, será a vez do concerto  “Tatum Rush – repertório em movimento entre Jazz, Bolero e Soul. 

Em sua apresentação no Rio, Tatum Rush parte do repertório do álbum lançado em março de 2026, Lolito Ceresiaco, que mescla o jazz de crooners napolitanos, folclore mediterrâneo, bolero latino-americano e soul. Para a ocasião, o artista reuniu uma formação inédita composta por Marcelo Callado (bateria), Daniel Vasques (sax), Leco Vasques (contrabaixo) e Carolina Sulis (percussão). A proposta é deixar o repertório, que inclui também composições inéditas, flua junto aos músicos, mantendo os arranjos abertos e em  transformação no palco. Transitando entre a música, a performance, o cinema e as artes visuais, Rush utiliza a forma-canção como uma estrutura maleável que ganha novas configurações.

Nascido em San Diego em 1989 e criado em Lugano, Giordano Rush, conhecido como Tatum Rush, é formado em Performance Art pela HEAD de Genebra. Sua discografia inclui trabalhos como Guru Child, Drinks Alchemici, Villa Tatum, Bougainvillea e o recente Lolito Ceresiaco, onde a relação com a canção italiana e as culturas mediterrâneas se torna mais explícita. Paralelamente à música, atua no cinema, na videoarte e no teatro, tendo se apresentado em palcos renomados como o Montreux Jazz Festival, a Triennale Milano e o MAMCO de Genebra. Em 2026, cocriou o projeto interdisciplinar Wanderer em parceria com Lisa Lurati e o LAC de Lugano, explorando a relação entre corpo, som e espaço.

Confira a programação com todas as datas até o final de 2026

Teatro e dança 

22/10, quinta, às 19h – Laudato Sie – Compagnia Artemis Danza com Monica Casadei

31/10, sexta, às 15h/16h/17h – MicroDanze Centro Coreografico Nazionale Aterballetto

5/11, quinta, às 19h – Mistero Buffo Dario Fo 100 anos

Produção do Teatro do Alvorecer e da Fraternal Compagnia (Itália), com Douglas Kodi e direção de Lucas Comastri

24/11, terça, às 18h – A Descoberta das Américas, com o ator Julio Adrião e direção de Alessandra Vannucci

Música 

8/10, quinta, às 18h – Encontros_Giulio Scianatico Trio feat. Edu Neves 

14/10, quarta, às 19h – Tatum Rush 

26/10, segunda, às 19h – Anima Mediterranea Musiche, Sogni ed Emozioni 

3/12, quinta, às 19h – Duo Gazzana Natascia Gazzana e Raffaella Gazzana

10/12, quinta, às 19h – Andrea Saffirio 

Serviço

Espetáculos gratuitos de música, teatro e dança no IICRio

Período: de 8 de outubro a 10 de dezembro de 2026

Local: Instituto Italiano de Cultura do Rio de Janeiro (Av. Pres. Antônio Carlos, 40/4º andar – Centro, Rio de Janeiro)

Realização: Instituto Italiano de Cultura do Rio de Janeiro 

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Conhecido especialmente pela longa trajetória no humor, Nelson parte justamente do riso para abordar questões que vão muito além da comédia. A proposta é mostrar como a maneira de olhar para os acontecimentos cotidianos pode influenciar relações, ambientes de trabalho e a própria percepção sobre desafios e mudanças.

“Nós somos a única espécie na face da Terra que tem a capacidade de mudar a sua biologia de acordo com o que pensa e sente. Uma simples lembrança triste pode nos afetar profundamente. Ao mesmo tempo, se apaixonar pelo trabalho, pela família, pelos amigos ou por nós mesmos, encontrando convergência naquilo que nos traz alegria e bem estar,  produz efeitos biológicos positivos . O riso continua sendo sempre o melhor remédio”, afirma Nelson.

Ao transportar para o teatro uma palestra habitualmente apresentada para empresas, Nelson amplia o diálogo e convida o público a participar dessa experiência. Entre histórias, humor e momentos mais emocionais, ele propõe uma pergunta que atravessa toda a apresentação: se do pó viemos e ao pó retornaremos, o que que a gente faz com esse intervalo?

Serviço Data: 10 de outubro
Horário: 20h
Local: Teatro Bangu Shopping / Ingressos em Site do Uhuu

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Idealizado e escrito por Guilherme Samora, baseado na segunda autobiografia de Rita Lee, o espetáculo traz Lilia recontando, nos palcos, os últimos anos da rainha do rock brasileiro. “Sempre fui fã da Rita, que, para mim, é uma referência em tudo. Quando recebi esse convite, cheguei a perder um pouco o rumo — nunca havia pensado nessa possibilidade. Curiosamente, quando comentei com algumas pessoas, elas se surpreendiam e diziam que era uma junção de mundos maravilhosa”, conta Lilia.

O texto é de Samora, amigo de Rita e editor de seus livros: “A Rita apresentada neste monólogo assume a forma mais humana possível. Ela fala de finitude, de amor e da doença com uma coragem ímpar, sem dramas e, até mesmo, com humor. Só ela conseguiria algo assim. No instante em que tive a ideia, falei com Roberto (de Carvalho), que deu sua bênção da maneira mais generosa e cheia de luz. Então, pensei imediatamente em Lilia. Liguei para ela, que topou na hora. É uma honra ter essa atriz colossal, tão sensível, conosco.”

Beatriz Barros, que dirigiu a aclamada montagem de “O Avesso da Pele”, do coletivo Ocutá, é a diretora. “É muito especial que seja a Rita, e que ela esteja sendo representada em um espaço de intimidade, onde existe uma reflexão filosófica sobre temas tão importantes como a morte, o envelhecimento e a relação com a espiritualidade”, afirma.

A produção é da Brancalyone. “Como é difícil explicar a complexidade de fazer um espetáculo sobre Rita Lee. E como é fácil entender por que é possível realizá-lo: amor — por tudo o que Rita deixou como legado!”, diz Edinho Rodrigues, diretor de produção. “Esse projeto nos aproxima ainda mais da Rita. É como se pudéssemos sentir sua energia, sentir-nos mais íntimos dela”, afirma Vanessa Campanari, diretora de produção. 

SERVIÇO:
10 de Outubro a 01 de Novembro de 2026
Sextas e sábados às 20h, domingos às 18h
TEATRO IPRIO (no Jockey Club)
Endereço: Av. Bartolomeu Mitre, 1110B – Leblon
Ingressos:Sympla Classificação indicativa: 12 anos

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O line-up traz nomes consagrados como: Sérgio Mallandro, com mais de 40 anos de carreira na TV, no cinema e nos palcos; Yuri Marçal, referência em turnês esgotadas pelo Brasil; Paulinho Serra, um dos nomes mais versáteis do humor nacional; Gigante Léo, presença forte no stand-up carioca; Apóstolo Arnaldo, criador de conteúdo com grande presença nas redes; e Jefinho, conhecido nacionalmente por seus anos de sucesso na TV e nos palcos. Também estão confirmados Snoop Toddy, Matheus Mad, Pedro Pan, Daniel Lopes, Ranther Melo, Pahby, Thiago Chagas/Fernandona e Bruna Campelo.  

A venda de ingressos conta com campanha de ingresso solidário: quem doar 1 kg de alimento não perecível garante 50% de desconto na compra do ingresso, com toda a arrecadação revertida à Fundação Darcy Vargas. Mais informações, lote vigente e atualizações do line-up podem ser acompanhadas pelo perfil oficial do festival no Instagram: @soriocomedyfestival.

 Serviço Data: 10 de outubro de 2026 (sábado) Horário: a partir das 19h Local: Ribalta Eventos (Av. das Américas, 9650 – Barra da Tijuca) Ingressos: Bilheteria Digital (bilheteriadigital.com),  Com ingresso solidário mediante doação de 1 kg de alimento não perecível

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Indicada ao Prêmio APTR, Carolina Chalita atua e assina a dramaturgia do monólogo, primeira adaptação do livro homônimo da autora libanesa Joumana Haddad para o teatro, com direção de Miwa Yanagizawa, direção musical de Beto Lemos e música ao vivo de Maria Clara Valle.  

No palco, Carolina – que tem ascendência libanesa – narra as confissões de uma árabe enfurecida pela maneira como a mulher é vista por seu próprio povo e pelo olhar preconceituoso do Ocidente. 

– Desenvolvemos uma dramaturgia que oferece a possibilidade de investigar as fronteiras entre os olhares árabe e ocidental sobre as mulheres. Joumana Haddad nos apresenta um caminho para a libertação da hipocrisia da cultura patriarcal – conta Chalita.

O caminho para a libertação, na obra de uma das mais influentes escritoras do mundo árabe, é encontrado por meio de uma crítica à forma como é apresentada a personagem Sherazade no livro “As mil e uma noites”, obra que compilou histórias populares originárias do Oriente Médio e do sul da Ásia em língua árabe a partir do século IX.

Sherazade sempre foi exaltada, especialmente sob o olhar ocidental, como uma referência de insubmissão feminina, ao utilizar sua imaginação para sobreviver aos abusos de um sultão. Segundo Joumana Haddad, no entanto, ela não rompe com o sexismo. Pelo contrário, o perpetua por trás de histórias que ludibriam e que maquiam uma transformação do sultão, um assassino de mulheres. A sua ascendência, inclusive, foi um dos motivos pelo interesse de Chalita por “Eu matei Sherazade”. A atriz conta que assistiu a uma leitura dramatizada de uma adaptação do livro realizada por Clarisse Niskier, em 2013.

SERVIÇO: 06, 07, 13 e 14 de outubro, terças e quartas-feiras, às 18h

Endereço: Centro Cultural do Poder Judiciário (CCPJ) – Av. Erasmo Braga, 115 – Centro

Entrada: gratuita, com ingressos disponíveis no link https://www.sympla.com.br/produtor/ccpjrj  Classificação: 14 anos

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Produzidas por um dos mais consagrados grupos teatrais gaúchos, as atrações inéditas na cidade são inspiradas no famoso clássico de ficção científica de Mary Shelley e trazem leituras bem contemporâneas da obra. Montagem para adultos, Frankenstein explora teatro, dança e tem como protagonista uma mulher que não se adapta aos desejos do homem que a criou. Já “Frankinh@ — uma história em pedacinhos” é uma versão para crianças que aborda a aceitação de diferenças e traz recursos de ilusionismo. A programação será realizada nos meses de outubro e novembro e integra o projeto Gompa no CCBB Rio — Ocupação Frankestein para Todas as Idades, que prevê ainda outras atividades, como oficinas gratuitas e uma intervenção cênica.

 Com uma abordagem ousada, Frankenstein conta a trajetória de um ser gerado a partir de outros seres como uma metáfora da nossa constituição brasileira. A criatura é uma mulher que não consegue e não quer se adaptar aos desejos do homem que a criou, traçando nos corpos dos bailarinos — Fabiane Severo e Alexsander Vidaleti — uma perspectiva decolonial. A produção ficará em cartaz de 14 de outubro a 15 de novembro com sessões às 19h de quarta a segunda-feira. Apenas aos domingos, as apresentações vão ser às 18h. 

 Já Frankinh@ — uma história em pedacinhos terá estreia gratuita no dia 12 de outubro, segunda-feira, às 11h e às 16h. Depois, a peça seguirá em cartaz de 17 de outubro a 15 de novembro, aos sábados, às 15h, e domingos, às 11h e 16h, com ingressos a preços populares. A produção leva à cena temas como solidão, bullying, amizade, criatividade e aceitação das diferenças, trazendo ainda recursos de ciências e ilusionismo. Na trama, Victor Frankenstein é um jovem esquisito e solitário que, quase sem querer, acaba criando alguém para lhe fazer companhia, desafiando os limites da ciência e de sua própria idade. No entanto, a criatura não sai exatamente como ele queria. O elenco é formado por Fabiane Severo, Liane Venturella e Thiago Ruffoni.

  — Eu sempre gostei muito desta obra, de como ela revela nossa incompletude, nossa dificuldade de lidar com as perdas e nosso desejo de driblar a morte. Fiquei pensando como seria falar disso com as crianças, falar sobre a solidão, sobre a tristeza, mas também sobre a invenção, a criação de mundos mágicos, de universos mais acolhedores, de pessoas mais empáticas em um contexto de bullying crescente. Queria dizer para as crianças que elas podem criar seu próprio mundo, onde se sintam melhores, mais acolhidas, mesmo que isso também traga suas limitações. E os limites são importantes também. Já para os adultos, quis usar a obra como uma metáfora desta América Latina, deste corpo latino-americano que se constrói a partir de outros corpos, de processos de colonização e tentativas de apagamento dos povos negros e indígenas. Falar sobre dominação cultural em vários sentidos, sobre dominação de gênero, dominação do pensamento. Quem somos nós, em meio a esta colcha de retalhos que é a própria humanidade? E como decolonizamos nosso pensamento? São perguntas que guiaram a criação dessas obras — explica Camila Bauer.

 O projeto irá oferecer ainda seis oficinas de teatro, dança e dramaturgia gratuitas para crianças, adultos e profissionais e estudantes de Artes Cênicas. Todas as atividades serão ministradas por integrantes do Coletivo Gompa e vão ser desenvolvidas nos meses de outubro e novembro. Inscrições e ingressos estão disponíveis no site bb.com.br/cultura

Serviço : De 14/10 a 15/11 — quartas, quintas, sextas, sábados e segundas-feiras às 19h e domingos às 18h. * Não haverá apresentações entre os dias 28 de outubro a 1 º de novembro e entre os dias 4 e 7 de novembro. Ingressos: bb.com.br/cultura / Classificação indicativa: 14 anos

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