“O concerto ‘Mãe África’ nasce da compreensão de que possuímos raízes profundamente africanas. Mais do que uma homenagem ao continente africano, nosso objetivo ao conceber o espetáculo é reconhecer a influência dos povos africanos na formação de nossa música, linguagem e ritmos”, diz Moana Martins, diretora executiva do Instituto Brasileiro de Música e Educação (IBME), do qual a Favela Orquestra faz parte.

“Esse espetáculo tem um significado muito especial para o IBME, pois nossa história está intimamente ligada à Pequena África, na região portuária do Rio de Janeiro, mesmo lugar onde nossa instituição nasceu há 15 anos”, lembra Moana. “A cultura brasileira foi construída pelas matrizes africanas. Os ritmos, os instrumentos, os modos de cantar, dançar e celebrar estão marcados em nossa pele. Essas marcas precisam ser avivadas em nossa memória por meio das músicas. Reconhecer nossas raízes é compreender melhor quem somos como povo, como cultura e como sociedade”, diz a diretora executiva.

Com arranjos de Vinícius Louzada e Gustavo Fernandes, o repertório de “Mãe África” foi construído a partir da ideia de diversidade cultural do continente africano. O programa apresenta tradições tribais, afrobeat, reggae africano, música coral, música popular contemporânea e canções de forte identidade cultural. Cada música será uma janela para diferentes experiências.

No concerto, estão sucessos como “Circle of Life”, canção consagrada na abertura do filme de animação “O Rei Leão”, do Ndlovu Youth Choir; “Africa”, sucesso da banda de rock americana Toto; “Zombie”, marco do criador do afrobeat, o músico e ativista nigeriano Fela Kuti; e “Waka Waka”, sucesso mundial na voz da estrela do pop Shakira.

Programa:

Circle of Life – Ndlovu Youth Choir | Arranjo: Vinícius Louzada

Shadows Over Africa | Arrnajo: Gustavo Fernandes

I am Africa – Johnny Clegg | Arranjo: Gustavo Fernandes

Jarabi | Arranjo: Gustavo Fernandes

Zombie – Fela Kuti | Arranjo Vinícius Louzada

Nada mais me surpreende (Plus Rien ne M’etonne) – Tiken Jan Fakoly | Arranjo: Gustavo Fernandes

Waka Waka – Shakira | Arranjo: Vinícius Louzada

Tegbe Tegbe – Bethel Revivar Choir | Arranjo: Gustavo Fernandes

Feel The Sounds of Kenya – Cee-Roo | Arranjo: Gustavo Fernandes

Africa (TOTO) – David Paich | Arranjo: Vinícius Louzada

Afro Blue – Mongo Santamaria – Michael Philip Mossman | Arranjo: Vinícius Louzada

SERVIÇO: Favela Orquestra e Coro Juvenil do Rio de Janeiro Data: 25 de junho (quinta-feira), às 19h / Local: Teatro TotalEnergies (Adopho Bloch) – Rua do Russel, 804 – Glória

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Foi ao lado da OSB que Mário Tavares estreou a Abertura folclórica, em 1958, uma de suas mais emblemáticas composições de caráter nacionalista. A obra, que pode ser apresentada com ou sem a presença de um coro, impressiona não menos pelo seu apelo lírico do que pelo vigor que incendeia algumas páginas, como o ritmado gesto inicial, apresentado em uníssono pelas cordas. A fluência absoluta do idioma musical de Tavares se faz sentir ao longo de toda a abertura, que navega entre os temas de forma espontânea, quase rapsódica. Ronaldo Miranda, segundo compositor do programa, começou oficialmente a carreira de compositor em 1977, quando recebeu o 1º Prêmio no Concurso de Composição para a II Bienal de Música Brasileira Contemporânea. Anos antes, no entanto, ele já havia elaborado aquela que viria a se tornar uma das suas obras mais admiradas: Cantares. A gênese da canção remonta a 1969, quando Miranda, ainda estudante de composição, inscreveu a canção, com texto de Walter Mariani, em um concurso de música popular. Embora não tenha sido selecionada, ela ressurgiria em 1984, em uma nova versão que a tornaria uma das obras mais executadas do compositor. A peça existe em versão para voz e piano, em outra para voz, cravo, flauta e viola da gamba, mas é em uma terceira encarnação que ela chega a este concerto, arranjada para voz e orquestra de cordas. Encerrando a tríade brasileira, será ouvida uma das árias mais queridas do repertório nacional para soprano, a comovente “C’era una volta un principe”, da ópera Il Guarany, de Carlos Gomes. A ópera estreou em Milão em 1870, e embora escrita em italiano, trata de um assunto genuinamente nacional, inspirado no romance homônimo de José de Alencar. A ária aqui ouvida pertence ao segundo ato, no qual, em um momento de recolhimento, a protagonista Ceci toma o violão e canta uma espécie de canção de ninar.

Foi na figura de Santa Isabel de Portugal que o compositor português Alexandre Delgado foi buscar inspiração para escrever a obra que será ouvida na sequência: Vida e Milagres de Dona Isabel. A ela são atribuídas inúmeras graças, a maior parte delas apócrifas, incluindo o célebre milagre das rosas (tradicionalmente associado a Santa Isabel da Hungria, sua tia-avó), mas a inteligência e a abnegação da filha de Dom Pedro III de Aragão e esposa de Dom Dinis encantam por si mesmas, conforme se percebe na mais antiga narrativa sobre a sua vida, escrita no século XIV. Para este ciclo para soprano e orquestra, dividido em cinco breves quadros que vão do nascimento à morte da rainha, Delgado valeu-se de excertos da narrativa medieval reconstituída por J. J. Nunes, adaptando-os em verso para evocar o lado mais humano da santa. Composta em 2019 por encomenda da Orquestra Clássica do Centro, a obra teve sua estreia absoluta naquele ano com a mesma solista desta noite, a soprano Carla Caramujo.

Um dos sinfonistas mais importantes da tradição portuguesa, Joly Braga Santos é quem assina a última obra do programa. Professor de Alexandre Delgado e aluno de Luís de Freitas Branco, outro grande mestre lusitano do gênero, Braga Santos é daqueles criadores que bem ancoram a sua linguagem musical em uma clara visão estrutural, sem, no entanto, eximi-la de força dramática e expressividade. De suas seis sinfonias, as quatro primeiras foram escritas quando ele tinha entre 22 e 27 anos e foram recebidas com enorme entusiasmo por ocasião da estreia. A Terceira, gesto final deste programa, é dedicada ao seu grande mestre e apresenta ao ouvinte de imediato o seu arcabouço expressivo-estrutural. 

SERVIÇO: Dia 22 de junho (segunda-feira), às 19h / Dia 23 de junho (terça-feira), às 19h

Local: Sala Cecília Meireles (Rua da Lapa, 47 –  Lapa, Rio de Janeiro – RJ)

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O ator e cantor Ícaro Silva é o convidado especial da noite. Após interpretar o ícone Pop em apresentações na TV e no teatro, ele retorna aos palcos para cantar os clássicos “Smooth Criminal”, “Rock With You”, “I Just Can’t Stop Loving You” e “Thriller”. O concerto tem patrocínio master da Petrogal Brasil (Joint Venture Galp – Sinopec) e patrocínio da Zurich Santander, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Sob a regência da maestra Priscila Bomfim, a OSJ Chiquinha Gonzaga convida o público a reviver canções que atravessaram décadas e continuam conquistando diferentes gerações. Aliás, a noite contará ainda com a participação especial do Coro Juvenil do Rio de Janeiro, do grupo The Jackson 5 .

O concerto ganha ainda mais significado ao marcar os 30 anos da última visita de Michael Jackson ao Brasil, em 1996, uma passagem que deixou marcas na memória cultural do país. Na ocasião, o Rei do Pop esteve no Brasil para gravar o videoclipe de “They Don’t Care About Us”, com cenas registradas na comunidade Santa Marta, em Botafogo, no Rio de Janeiro, e no Pelourinho, em Salvador (BA).

“Michael Jackson compreendia a força dramática da música de concerto. Essa sinergia entre o clássico e o pop nos inspira muito”, conta Moana Martins. “A música de concerto tem uma capacidade incrível de ampliar a emoção e a grandiosidade das canções pop. Quando uma orquestra interpreta sucessos populares, surgem novas camadas sonoras, novas cores e uma potência emocional muito especial”, completa. 

Transformar esse repertório em linguagem sinfônica exigiu criatividade e sensibilidade artística. Os arranjos ficaram a cargo de Dico, Mateus Araújo e Vinícius Louzada, que traduziram para a orquestra os timbres eletrônicos, sintetizadores e efeitos característicos da obra de Michael Jackson, preservando a identidade das músicas que marcaram gerações. 

Programa

Don’t Stop ‘Til You Get Enough — Michael Jackson | Arranjo: Vinicius Louzada 

Beat It — Michael Jackson | Arranjo: Dico 

Black or White — Michael Jackson, Bill Bottrell | Arranjo: Vinicius Louzada 

Bad — Michael Jackson | Arranjo: Dico 

They Don’t Care About Us — Michael Jackson | Arranjo: Mateus Araújo 

Will You Be There — Michael Jackson | Arranjo: Mateus Araújo 

I Want You Back — The Corporation (Berry Gordy, Freddie Perren, Alphonzo Mizell e Deke Richards) | Arranjo: Dico 

I’ll Be There — Berry Gordy, Bob West, Hal Davis e Willie Hutch | Arranjo: Dico 

Ben — Don Black, Walter Scharf | Arranjo: Dico 

Human Nature — Steve Porcaro, John Bettis | Arranjo: Mateus Araújo 

Billie Jean — Michael Jackson | Arranjo: Vinicius Louzada 

Smooth Criminal — Michael Jackson | Arranjo: Dico 

Rock with You — Rod Temperton | Arranjo: Dico 

Thriller — Rod Temperton | Arranjo: Dico

Serviço: Data: 22 de junho (segunda-feira), às 19h 
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Praça Floriano, S/N – Centro) 

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Criado nos anos 1990, o espetáculo nasceu com uma proposta ousada e pioneira: revisitar a obra de Pixinguinha sob uma perspectiva feminina. Em um universo historicamente dominado por homens, quatro mulheres ocuparam o centro do palco para reinterpretar e ressignificar a música de um dos maiores nomes da cultura brasileira. Trinta anos depois, o projeto continua com uma atmosfera atual e reafirma sua relevância artística e simbólica, além de apresentar – e presentear – para uma nova geração a obra de um mestre da música brasileira. 

Apresentação acontece no dia 21 de junho, às 11h, no histórico Salão Assyrio (Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Ingressos em https://feverup.com/m/657541 ou na bilheteria do Theatro

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Antes de o mundo conhecer ‘Chega de Saudade’, João aparece pesquisando sua batida de violão, testando sambas baianos, cariocas e paulistas, flertando com o jazz e registrando pérolas que nunca foram lançadas oficialmente – algumas delas inclusive sem título – nesse arquivo que, aqui, é transformado em espetáculo. João Gilberto explora diferentes estilos e compositores com uma vulnerabilidade e romantismo distintos quase por completo da carreira que foi e ainda é aplaudida por tantos artistas e público.

O espetáculo, já apresentado em São Paulo e que agora chega pela primeira vez à cidade decisiva na trajetória do gênio baiano, ocorrerá 10 dias após a data de aniversário de João Gilberto (1931-2019). Com um caráter arqueológico, inclui composições nunca oficialmente gravadas pelo autor, ou que possuem letras diferentes das conhecidas, além de peças instrumentais não revisitadas ao longo de sua trajetória.

“Esse material revela um João que a gente não conhecia até então, anterior à consolidação do estilo que ele depois levaria adiante. Há ali uma coragem, uma força dentro da fragilidade, um romantismo que aparece de outro jeito”, afirma Rodrigo Coelho. 

À frente do recital, Marina Nemésio e Rodrigo Coelho mergulham em um recorte específico da vida de um dos maiores nomes da música brasileira, trazendo ao palco um de seus lados mais fascinantes e ainda pouco conhecidos. Gravados em clima íntimo de sarau na casa do fotógrafo Chico Pereira, os registros permaneceram por décadas em circulação restrita entre colecionadores e pesquisadores, até serem disponibilizados ao público na internet, em 2009, a partir de um trabalho de pesquisa e garimpo de arquivos. É desse material raro, anterior à consolidação de João Gilberto como artista central da bossa nova, que nasce ‘João1958’.

SERVIÇO Dia: 20 de junho de 2026 (sábado), às 17h / Local: Casa Museu Eva Klabin (Av. Epitácio Pessoa, 2480 – Lagoa) / Ingressos no site 

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Interpretado pelo Quinteto Guanabara, o programa reúne obras de alguns dos mais importantes compositores brasileiros dos séculos XX e XXI, propondo uma viagem pela riqueza e diversidade da música de câmara nacional. A apresentação integra a temporada 2026 da Série Ararama, iniciativa que busca ampliar os espaços de circulação da produção brasileira contemporânea e estimular novas formas de escuta.

O repertório inclui obras de Júlio Medaglia, Radamés Gnattali, Edino Krieger, Mário Tavares e Ronaldo Miranda, nomes fundamentais para a construção da identidade da música de concerto brasileira. Entre os destaques está a célebre “Suite para Quinteto de Sopros”, de Radamés Gnattali, que incorpora elementos característicos da música popular brasileira em uma sofisticada escrita camerística.

Formado em 2023 na Escola de Música da UFRJ, o Quinteto Guanabara é composto pelos músicos João Pedro Barros (flauta), Queren Oliveira (oboé), João Souza (clarineta), Gusttavo Magalhães (fagote) e Felipe Portugal (trompa). Desde sua criação, o grupo vem se destacando pela pesquisa e difusão do repertório brasileiro para quinteto de sopros, com participações em eventos como o Festival de Inverno de Campos do Jordão e apresentações na Sala São Paulo.

Mais do que um concerto, “Brasil Suíte” propõe um encontro entre diferentes gerações de compositores e diferentes visões de Brasil. A apresentação reforça o compromisso da Século 30 Records com a preservação, circulação e renovação da música de concerto brasileira, aproximando o público de obras que ajudam a contar a história cultural do país.

A Série Ararama recebe esse nome a partir de uma palavra de origem tupi-guarani associada a ideias de atemporalidade, céu e futuro — conceitos que orientam a curadoria do projeto e sua busca por novos diálogos na cena musical contemporânea.

Programa• Júlio Medaglia – Piccolo Andante• Radamés Gnattali – Suite para Quinteto de Sopros• Edino Krieger – Serenata a Cinco• Mário Tavares – Quinteto para Instrumentos de Sopro• Ronaldo Miranda – Variações Sérias sobre um Tema de Anacleto de Medeiros

Serviço:

Brasil Suíte – Série Ararama: Tempo de Música BrasileiraData: 18 de junho, às 20hLocal: Acaso Cultural – Rua Vicente de Souza, 16 – Botafogo/Ingressos pelaSympla: https://encurtador.com.br/vQzz

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A noite se abre com Zemira, abertura de José Maurício Nunes Garcia (1767-1830), um dos principais nomes da música no Brasil de seu tempo. Em seguida, Bernardo Santos interpreta o Concerto para Piano e Orquestra nº 2 em fá menor, Op. 3, do compositor português João Domingos Bomtempo (1775-1842), obra que evidencia o trânsito entre as tradições musicais de Portugal e do Brasil no período. O concerto se encerra com a Sinfonia nº 4 em si bemol maior, Op. 60, de Ludwig van Beethoven (1770-1827), página de vitalidade rítmica e brilho orquestral situada entre as monumentais Heroica e Quinta Sinfonia.

SERVIÇO: Dia 25 de junho / Local: Sala Cecília Meireles / End: Rua da Lapa, 47 – Lapa / Ingressos à venda pelo site: Eleven Tickets (FUNARJ)

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Serviço: Data: 23/6/2026 (terça-feira) / Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro / Endereço: Praça Floriano s/n, Centro / Ingressos na bilheteria do Theatro ou através do link https://feverup.com/m/609752

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Entre atmosferas impressionistas, cantos de pássaros, lirismo moderno e gestos rítmicos brasileiros, o concerto propõe uma escuta que transita entre a música de câmara e a popular, o escrito e o improvisado. Essa relação aparece tanto na escolha do repertório quanto na forma como as duas artistas se colocam diante das obras, pensando a interpretação como um gesto ativo de pesquisa. “A tradição também compreende a sua própria reinvenção. Respeitar o repertório não significa mantê-lo intocado; também passa pela liberdade de se inserir nele e até pela transgressão. Especialmente na música brasileira, falar em erudito e popular de forma separada é muito reducionista”, afirma Érika Ribeiro.

A ideia de natureza atravessa parte do programa, com obras como ‘Sons da Floresta’, de Sofia Gubaidulina, e conexões com ‘Sabiá’, de Tom Jobim, além de peças de Léa Freire, Francisca Aquino, Moacir Santos e outros compositores que ajudam a tensionar fronteiras entre repertórios de música brasileira. A proposta ganha força no encontro entre flauta e piano, combinação que permite explorar respiração, timbre, canto e ritmo de maneira próxima do público. Para crianças e jovens, o concerto oferece uma experiência direta com a música de concerto, apresentando os instrumentos de perto e mostrando, na prática, como eles podem dialogar entre si, sugerir imagens sonoras e conduzir diferentes formas de escuta.

O encontro também nasce da forma como as duas artistas pensam o papel do intérprete hoje. “O intérprete não é mais alguém que pega a partitura apenas para reproduzir. A ideia é entrar na tradição, entender o contexto cultural da obra e vivê-la a partir do nosso próprio lugar. Isso pode envolver improvisação, arranjo, escolha de trechos ou nova instrumentação. É uma forma de trazer o repertório para a realidade de quem interpreta“, afirma Érika Ribeiro. 

Para Andrea, o duo permite elaborar essa pesquisa a partir do encontro entre duas trajetórias. “Não se trata de dizer que estamos fazendo algo revolucionário, mas de colocar em diálogo duas instrumentistas que vêm trilhando caminhos próprios de investigação musical e chegam juntas a uma sonoridade muito particular”, diz.

SERVIÇO Dia: 14 de junho de 2026 (domingo), às 16h / Local: Casa Museu Eva Klabin (Av. Epitácio Pessoa, 2480 – Lagoa) / Ingressos no site 

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Na primeira parte do concerto, Lucas Thomazinho interpreta Cenas Brasileiras, de João Octaviano, conjunto que evoca ritmos e imagens sonoras ligadas ao universo popular brasileiro. Em seguida, apresenta Rudepoêma, de Heitor Villa-Lobos, uma das obras mais ambiciosas e desafiadoras do repertório pianístico nacional. Após o intervalo, o recital segue com a Sonata nº 23 em fá menor, Op. 57 — “Appassionata”, de Ludwig van Beethoven, obra central do repertório pianístico marcada por intensidade dramática e força expressiva. Encerrando a apresentação, Réminiscences de Norma, S. 394, de Franz Liszt, explora o virtuosismo transcendental e a expansão orquestral do piano em fantasia baseada na ópera de Vincenzo Bellini.

Ao reunir diferentes tradições composicionais e linguagens pianísticas, o recital evidencia o piano como instrumento de invenção, potência sonora e amplitude expressiva, em programa que percorre o modernismo brasileiro e o romantismo europeu.

Programa:

João Octaviano (1892 – 1960)

Cenas Brasileiras

I. Às margens do Paraíba

II. Dança brasileira

III. Batuque fantasia

Heitor Villa-Lobos (1887 – 1959)

Rudepoêma

Intervalo

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Sonata N° 23 em fá menor, Op. 57 — Appassionata

I. Allegro assai

II. Andante con moto

III. Allegro ma non troppo – Presto

Franz Liszt (1811 – 1886)

Réminiscences de Norma, S. 394

Serviço: Dia 18 de junho de 2026, quinta-feira, às 19h / Ingressos a venda pelo site: Eleven Tickets (FUNARJ)  Local: Série Piano | Sala Cecília Meireles
End: Rua da Lapa, 47 – Lapa

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