Pela primeira vez, a espetacular escultura de madeira compensada de edição limitada está em exibição pública em Los Angeles, a cidade onde foi criada pela primeira vez pelos Eames em 1943. Uma forma orgânica abstrata de um metro de altura, a escultura de madeira compensada moldada não é apenas uma bela obra de arte contemporânea, mas também marca um avanço tecnológico e um marco importante no design do século XX.

Charles e Ray Eames produziram duas esculturas de madeira compensada a partir de uma mesma ferramenta de produção de madeira e metal. Ambas as esculturas ainda existem hoje e fazem parte do Eames Institute of Infinite Curiosity. Em 2021, o Eames Office pesquisou e reeditou a escultura em compensado em uma edição limitada de doze.

Acontecendo ao mesmo tempo que a Semana do Modernismo de Palm Springs, a exposição na loja Saint Laurent Rive Droite em Los Angeles apresentará sete esculturas de madeira compensada numeradas, bem como obras de arte relacionadas de Charles e Ray Eames, como desenhos, fotos e o filme Blacktop . Um catálogo impresso da exposição também estará disponível. As esculturas em destaque estarão disponíveis para venda mediante solicitação.

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Embaixador da Boa Vontade para Sustentabilidade da Unesco, Oskar Metsavaht participou esse mês da 42a Conferência Geral da organização, em painel sobre a proteção da Floresta Amazônica, junto com Antoine Arnaud, CEO do Grupo LVMH.

Seus registros fotográficos convidam os visitantes a refletir sobre uma realidade que parece tão distante, mas que tem profundos impactos na construção do futuro do planeta. Compreendendo sua posição de guardião da floresta, Metsavaht busca transmitir para o mundo a urgente e necessária preservação da Amazônia. Nessa missão, ele alia arte, ativismo e moda responsável, além de empoderar os povos residentes da região, estimulando uma economia local sustentável.

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Nesta temporada de festas, o Disney’s Hollywood Studios sediará uma nova festa noturna, a Disney Jollywood Nights, em 10 noites selecionadas de 11 de novembro a 20 de dezembro de 2023. O evento, que requer ingresso adicional, acontece das 20h30 às 00h30, e convida os visitantes para uma noite glamourosa, onde a música, comidas deliciosas, personagens icônicos e uma vibe cheia de brilho tomam conta do parque temático. Para uma dose extra de alegria, a festa se encerra com o retorno do espetáculo noturno “Jingle Bell, Jingle BAM! “

 O incomparável Kermit the Frog e Miss Piggy apresentam um novo show no Theater of the Stars, com participações especiais das estrelas convidadas Tiana, Bela, Minnie Mouse e Mickey Mouse.

Encontre glamour da época dourada em um lounge de jazz no The Hollywood Brown Derby e um soirée de outra dimensão no pátio externo do The Hollywood Tower Hotel. Nota: A capacidade para ambos os eventos é limitada.

Termine a noite com um estrondo – literalmente – com o retorno de um grande favorito, “Jingle Bell, Jingle BAM! “. Este espetáculo noturno, com a dupla de elfos Wayne e Lanny de “Prep and Landing” do Disney Animation Studio, está repleto de música, fogos de artifício, efeitos especiais e projeções deslumbrantes de última geração.

E durante toda a noite, música e dança envolveram os visitantes de diversas maneiras, já que eles podem participar de um sing-along cheio de espírito no Hyperion Theater, dançar ao ritmo natalino de um DJ logo na entrada do parque temático, ou até mesmo se divertir com o ritmo Latino em uma festa de rua na Commissary Lane.

Disney Jollywood Nights é uma festa de fim de ano com capacidade limitada. Os hóspedes de hotéis Resort selecionados do Walt Disney World Resort, dos hotéis Walt Disney World Swan and Dolphin e do Shades of Green podem comprar ingressos a partir de 29 de junho. Os ingressos podem ser comprados por todos os visitantes a partir de 6 de julho no site do Walt Disney World.  As datas das festas são: Novembro: 11,18, 20, 27, 29 / Dezembro: 4, 6,16,18, 20

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A Graceland de Elvis Presley homenageará os aniversários de dois dos especiais de televisão marcantes de Elvis com o ’68 SPECIAL 55TH ANNIVERSARY ENHANCED SCREENING em 14 de agosto e ALOHA FROM HAWAII 50TH ANNIVERSARY CONCERT em 16 de agosto. Banda ao vivo, convidados especiais e Elvis na telona. Eventos adicionais do Graceland Soundstage incluem o ELVIS MUSIC SALUTE em 13 de agosto; CONVERSATIONS ON ELVIS em 15 de agosto; e UMA CELEBRAÇÃO DE LISA MARIE PRESLEY com Jerry Schilling em 15 de agosto. Os convidados confirmados até agora para a Elvis Week 2023 incluem Linda Thompson, o músico/artista Jay Osmond, Sam Thompson, Jerry Schilling, membro da TCB Band Glen Hardin, cantor/músico Spencer Sutherland, guitarrista Mike Deasy, The Blackwood Brothers Quartet, entre outros convidados ainda a serem anunciados. Ingressos e vários pacotes estão disponíveis para compra online.

Milhares de fãs participarão do evento fundamental, o CANDLELIGHT VIGIL, na terça-feira, 15 de agosto, no portão da frente de Graceland. A música de Elvis dá o tom da noite enquanto os fãs caminham pela entrada da garagem para o Meditation Garden. Este evento dura a noite toda enquanto milhares de participantes se reúnem no Elvis Presley Boulevard ouvindo música, lembrando de Elvis e curtindo os memoriais criados pelos fãs ao longo da rua. A Cerimônia da Vigília das Velas também será transmitida ao vivo online para os fãs de todo o mundo assistirem.

Os eventos de artistas de tributo a Elvis darão início à Elvis Week 2023, incluindo as rodadas finais e semifinais do ULTIMATE ELVIS TRIBUTE ARTIST CONTEST, apresentando artistas de tributo a Elvis de todo o mundo competindo pelo título de 2023, além de ELVIS ULTIMATE HITS e ERAS OF ELVIS, dois shows ao vivo apresentando nove últimos vencedores do Ultimate Elvis Tribute Artist Contest entre os dois shows. Outros eventos de tributo a Elvis incluem o ULTIMATE ETA CONTEST SHOWCASE, dois shows acústicos à tarde ELVIS UNPLUGGED STARRING DEAN Z, ROCKIN’ THE JUKEBOX e ELVIS THE NEXT GENERATION. Os vencedores do Ultimate Elvis Tribute Artist Contest programados para participar este ano incluem Dean Z, Shawn Klush, Brandon Bennett, Patrick Dunn, David Lee, Jay Dupuis, Ben Thompson, Dwight Icenhower e Victor Trevino Jr. Veja a lista de pacotes e ingressos para os tributos a Elvis.

Os eventos adicionais da Elvis Week 2023 incluem um MEMPHIS MUSIC BRUNCH em 13 de agosto, ELVIS 101 em 14 de agosto, além de um Elvis Week GOSPEL BRUNCH, TERRY MIKE JEFFREY ALL-REQUEST SHOW e DANCING THRU THE DECADES FAREWELL PARTY em 17 de agosto na The Guest House em Graceland. Além disso, a semana incluirá festas noturnas e o live music pavillion no Graceland Exhibition Center, que apresentará entretenimento ao vivo contínuo e uma área confortável para os fãs recarregarem as energias e se reconectarem. Mais eventos serão adicionados à programação em breve.

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Com seus mais de 20.000 m2, o Gilder Center foi concebido para convidar as pessoas a explorar as fascinantes e abrangentes relações entre as espécies que compõem a vida na Terra, ao mesmo tempo destacando todas as ricas conexões entre os acervos, projetos de pesquisa, programas educacionais e galerias de exposição do Museu. Fisicamente, o Gilder Center conecta diversos edifícios do Museu, criando um campus expandido que atravessa quatro quarteirões de Nova York, dando vida ao conceito planejado inicialmente para o projeto há mais de 150 anos. Intelectualmente, o Centro é um forte símbolo de uma das mensagens mais essenciais do Museu: toda forma de vida está conectada.

“Em um momento em que a necessidade de letramento científico nunca foi tão urgente, nos traz muita alegria e muito orgulho que estamos prestes a inaugurar o Centro Richard Gilder de Ciência, Educação e Inovação, uma instalação importantíssima que vai transformar tanto o trabalho do nosso museu quanto a paisagem cultural de Nova York”, explicou Ellen V. Futter, Presidente do Museu.

Em suas exposições e programas, o Gilder Center alia pensamento baseado em evidências a experiências que transportam nossa percepção e capturam a essência da exploração e da inovação científica. O espaço de exposição do Centro foi concebido pelo escritório de design Ralph Appelbaum Associates e contará com uma série de espaços diferentes:

O Átrio de Exploração Kenneth C. Griffin, um grande espaço cívico de quatro andares que servirá como a nova porta de entrada do Museu para quem chega da Columbus Avenue. O Átrio se abre para o Parque Theodore Roosevelt, criando um caminho que leva direto à região oeste do Central Park. As elegantes e imponentes curvas e recessos do espaço serão o cartão de visitas do Gilder Center para quem chega, incentivando as pessoas a explorar o espaço.

A Biblioteca de Pesquisa e Espaço de Aprendizagem David S. e Ruth L. Gottesman, que dará acesso aos recursos de estudo sem paralelo da Biblioteca do Museu. Com uma vista panorâmica para o oeste, o quarto andar ficará aberto ao público e incluirá uma nova sala de leitura, uma área de exposições, uma sala de estudos em grupo e um espaço para que as pessoas possam simplesmente relaxar para ler um pouco ou consultar o acervo de livros. O local também oferecerá toda uma programação de eventos e exposições que falam sobre a história da ciência através dos acervos do Museu, como o Acervo de Livros Raros, entre outras atividades.

O Núcleo de Acervos Louis V. Gerstner, Jr. fica em uma estrutura vertical com três andares de exposições do chão ao teto que representam cada área temática dos acervos do Museu — biologia de vertebrados e invertebrados, paleontologia, geologia, antropologia e arqueologia — com artefatos que vão desde trilhas de fósseis a trilobitas, chifres a objetos em cerâmica. Além disso, uma série de totens de mídia contará histórias sobre como cientistas analisam os diversos acervos, e painéis de vidro revelarão os espaços de acervos em preparação que formam o coração do Núcleo de Acervos.

Ao todo, o Gilder Center abrigará cerca de quatro milhões de espécimes científicos, ou aproximadamente 12% do acervo do Museu. Os acervos e exposições no primeiro e segundo andares do Núcleo de Acervos têm o apoio da Macaulay Family Foundation.

O Insetário da Família Susan e Peter J. Solomon, a primeira galeria do Museu em mais de 50 anos dedicada ao mais diverso , apresenta insetos vivos e pinados, em exibições gráficas e digitais. Aliás, o Insetário terá espécimes de boa parte das 30 ordens de insetos e vai explorar os papéis vitais que os insetos desempenham nos diferentes ecossistemas. Modelos gigantes de abelhas suspensas sobre o teto guiarão as pessoas pela galeria em direção a uma colossal colmeia na extremidade oeste.

Ao longo do caminho, as pessoas passarão por um corredor suspenso de vidro construído para servir de rota para formigas-cortadeiras vivas, transformando o local em uma das maiores exibições da espécie em todo o mundo. Diversas telas touch ilustrarão insetos comuns dos distritos de Nova York, e uma galeria auditiva vai cercar as pessoas com toda a sinfonia dos insetos do Central Park — inclusive com a capacidade de sentir as vibrações correspondentes.

Com quase 300 m2 de área e aberto todo o ano, o Biotério Família Davis Butterfly  traz  80 espécies de borboletas em voo livre. A galeria oferecerá a oportunidade de passear por uma série de microambientes sinuosos para observar as borboletas, um dos ‘termômetros’ ambientais mais importantes da natureza. Será possível, ainda, identificar as borboletas através de placas de com um cartão ilustrado para cada espécie em voo, atualizadas diariamente. Com a ajuda dos monitores do Centro, visitantes também poderão analisar borboletas em um microscópio digital.

Mundos Invisíveis, uma extraordinária experiência imersiva em 360º que combina ciência e arte para criar imagens de beleza e imaginação estonteantes (e total rigor científico) das teias da vida em todas as escalas. O espaço foi projetado pela Tamschick Media+Space de Berlim e pela Boris Micka Associates, sediada em Sevilha, que trabalharam de perto com especialistas em visualização de dados e cientistas do Museu e de todo o mundo para criar a experiência.

Instalada em um ambiente criado sob medida para o projeto, o Mundos Invisíveis é mais um exemplo da longa tradição do Museu de transportar visitantes por todo o mundo, com seus famosos mini habitats, e também por todo o universo, com criações como os Hayden Planetarium Space Shows, cheios de visualizações informadas por rigor científico.

O espaço começa com uma galeria introdutória projetada pelo Departamento de Exposições do Museu, que flui então para um segundo ambiente de 1.200 m2 com espelhos suspensos no teto e paredes de 7 m de altura que preenchem o ambiente com projeções em todas as escalas, gerando um todo que cria a impressão de infinito. Uma vez dentro do espaço, visitantes assistem uma experiência de 12 minutos em loop que destaca como toda a vida na Terra está interligada: desde os nossos blocos de construção mais básicos do DNA até as interdependências ecológicas nas florestas, oceanos e cidades e a rede de trilhões de conexões dentro do cérebro humano.

O Gilder Center é o mais abrangente esforço de criação e modernização de espaços educacionais do Museu em décadas, com 18 novas salas de aula, reformadas ou adaptadas, projetadas para atender tanto a necessidades específicas de educação formal quanto famílias e estudantes de educação adulta. Os espaços de última geração incluem: uma zona de Apoio aos Estudos para Ensino Fundamental, apoiada por Josh e Judy Weston, para alunos do sexto ao nono ano do ensino fundamental — incluindo participantes da iniciativa Urban Advantage criada para apoiar escolas públicas da cidade de Nova York; uma zona de Apoio aos Estudos para Ensino Médio, que contará com uma sala de aula para Aprendizagem com Dados e uma para estudos de biologia e química; e uma zona de Preparação para Ensino Superior e a Carreira, com espaços dedicados à promoção de desenvolvimento profissional relacionado a STEM. Os ambientes complementam o trabalho que o Museu já vem fazendo em iniciativas como o Programa de Educação e Emprego do Museu (MEEP), criado para estudantes universitários, e o Programa de Mentoreamento em Pesquisa Científica (SRMP), voltado a estudantes do ensino médio. Espaços adjacentes no complexo atual do Museu incluem a Zona de Aprendizagem Família Michael Vlock, com salas de aula recentemente reformadas para ajudar crianças e famílias, e uma zona de Aprendizagem para Professores reformulada para aproveitar os programas do Museu para o desenvolvimento profissional de educadores e educadoras. Estas salas de aula permitirão ao Museu servir estudantes e professores/as de novas formas alinhadas aos padrões educacionais nacionais, ajudando a promover o ensino de ciência, tecnologia, engenharia e matemática (STEM) de alta qualidade que possa preparar estudantes para trajetórias de sucesso no ensino superior e no mercado de trabalho.

O projeto do Studio Gang para o Gilder Center conecta galerias novas e existentes de forma que destaca os vínculos intelectuais entre diferentes áreas da ciência, com curvas fluidas, recessos, janelas e pontes inspiradas por formações naturais que sugerem exploração, conexão e descoberta. A localização central do Núcleo de Acervos Gerstner — uma estrutura vertical de cinco andares com três andares de exposições mostrando uma variedade de conjuntos e permitindo às pessoas visualizar diretamente os espaços de preparação de acervos –, enfatiza o papel dos acervos científicos como a base a partir da qual se forma o conhecimento científico. As adjacências dos locais e a visibilidade total das salas de aula, dos acervos do Museu e a nova Biblioteca de Pesquisa Gottesman posicionam o aprendizado dentro do contexto da prática científica atual e ilustram como novos conhecimentos científicos são compartilhados e disseminados. Realizado em colaboração com o arquiteto executivo Davis Brody Bond, o Gilder Center cria aproximadamente 30 conexões entre dez edifícios existentes (incluindo os recém-inaugurados Halls de Gemas and Minerais Allison e Roberto Mignone), melhorando muito a circulação de visitantes e eliminando becos sem saída. É um trabalho especialmente importante considerando a importância do campus do Museu, cujo movimento de pessoas chegou a cinco milhões de pessoas por ano no período pré-pandemia e que desempenha um papel importantíssimo na recuperação de Nova York e do retorno do turismo à cidade neste período pós-pandemia.

O Átrio Griffin se abre para o Parque Theodore Roosevelt, criando um novo caminho para visitantes do Central Park West e oferecendo mais um convite às pessoas para explorar tudo o que o Museu tem a oferecer. Uma vez dentro do Átrio, as pessoas se deparam com um espaço em forma de cânion com pontes e aberturas que as conecta — física e visualmente — em múltiplos níveis às novas galerias de exposição, espaços educacionais e acervos, transmitindo uma sensação constante de descoberta. Este espaço, como grande parte do Gilder Center, tem sua base construída com concreto pulverizado diretamente sobre o vergalhão, sem o trabalho tradicional de moldagem. Esta técnica, conhecida como shotcrete (ou “concreto projetado”), foi inventada por Carl Akeley, naturalista e taxidermista do Museu. Uma vez curado, o concreto é acabado à mão, demonstrando a fluidez do material.

A verticalidade do Átrio Griffin também funciona como aspecto chave da sustentabilidade da construção, permitindo a entrada de luz natural e a circulação de ar até o coração do interior do edifício. Grandes claraboias trazem a luz do dia para os locais mais interiores do campus, enquanto a altura permite a introdução de ar-condicionado no nível do solo, reduzindo a demanda de resfriamento.

A fachada do Gilder Center voltada para Columbus Avenue será revestida com granito rosa Milford — a mesma pedra usada para a entrada do Museu no Central Park West –, conectando as duas laterais do campus do Museu. As pedras são organizadas em painéis tridimensionais que juntos criam uma fachada ondulada. O padrão diagonal evoca tanto as camadas geológicas da Terra quanto a superfície ricamente texturizada e sinuosa da estrutura de alvenaria do Museu que dá para a 77th Street.

O edifício de alto desempenho tem um revestimento de pedra que, juntamente com o design das janelas e o uso da sombra das árvores, ajudará a manter o edifício naturalmente fresco no verão. A paisagem do parque é altamente eficiente em termos de consumo de água, com vegetação adaptativa e um sistema de irrigação que reutiliza as águas pluviais coletadas no prédio.

A elevação traseira (voltada para o leste) é inspirada pelos edifícios adjacentes do Museu, com uma janela alta e central que fornece mais luz natural para o Átrio Griffin. O Museu está buscando certificação LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) Ouro — um símbolo mundialmente reconhecido de sustentabilidade — com uma série de estratégias para reduzir o desperdício e conservar energia.

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Após seu lançamento em 1992, o livro provocativo de Madonna se tornou uma sensação controversa em todo o mundo, devido ao seu conteúdo erótico ousado e visões liberadas da auto-expressão sexual. Concebido por um dos músicos mais condecorados de todos os tempos, “Sex” continha imagens indeléveis de Steven Meisel. Aliás, 30 anos depois, “Sex”, certamente, continua sendo um artefato seminal de cultura e estilo, tendo aberto caminho para inúmeros artistas.

Para marcar o impacto duradouro e o aniversário especial do livro, Madonna e Anthony Vaccarello decidiram acompanhar sua reedição dando vida ao Sexo nas paredes de uma galeria efêmera. Assim, impressões em grande formato do livro serão exibidas em Miami pela primeira vez.

A reedição de Saint Laurent é publicada pela Callaway, Nova York, em uma tiragem sob medida de 800 cópias criadas exclusivamente para Saint Laurent por Anthony Vaccarello, das quais um número limitado será assinado por Madonna com os lucros beneficiando a instituição de caridade Raising Malawi do artista por meio de um leilão em os próximos meses.

A galeria à beira-mar de Saint Laurent será gratuita para qualquer pessoa com mais de 18 anos de 29 de novembro a 4 de dezembro (das 10h às 19h). Camisetas e sacolas também estarão à venda na exposição.

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São 12 noites de diversão de Halloween todos os sábados e domingos, de 24 de setembro a 30 de outubro. Com novas experiências incríveis, shows ao vivo, decorações assustadoras de LEGO® e travessuras de monstros em cada esquina, tudo estará incluso na admissão geral do parque e passes anuais selecionados.

Os monstros tomarão conta do LEGOLAND® Florida Resort com personagens LEGO® Monster inéditos, incluindo Zombie Cheerleader, Plant Monster e Tiger Woman no assustadoramente hilário filme 4D “The Great Monster Chase”, composto ainda de alguns efeitos especiais sorrateiros.

Além disso, o Lord Vampyre terá todos os pequenos esqueletos dançando em seu V.I.M. (Very Important Monsters) Dance Party em Fun Town, onde um mistério musical tomará conta do LEGO® City Stage quando uma planta estranha crescer fora de controle. O trio jack-o-lantern Jammin’ Jacks, também estará de volta com um novo refrão de melodias monstruosas. Suba a bordo da Disco Dragon Coaster e prepare-se para se divertir com um groove assombroso e iluminação temática. A Monster Party continua com uma Pirate Pool Party no Pirate Island Hotel e entretenimento especial no Beach Retreat em noites selecionadas.

Enquanto você passeia pelo parque para coletar muitas gostosuras. Mas, tenha cuidado com a “Maldição do Faraó” enquanto você se arrasta pelo Cemitério de Ghouls até a nova estação de doces Desert Desserts a caminho do desfile de fantasias em Miniland USA.

 Como um Centro de Autismo Certificado, a LEGOLAND® Florida está projetando guias sensoriais específicos do Brick-or-Treat para famílias. E oferecerá guloseimas alternativas, disponíveis através do Guest Services (Serviço ao Cliente). Os membros da equipe também serão equipados com informações específicas do Halloween, relacionadas à sensibilidade e conscientização do autismo para entender melhor as necessidades em torno da celebração.

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Longe de uma retrospectiva tradicional, a exposição foi concebida como uma alegre odisseia ao longo de três décadas transbordando criatividade, além disso, está impregnado de curiosidades por todas as artes e culturas.

São 2.000 m2 que revelam peças inéditas relacionadas as inspirações do designer, novas colaborações e sua relação com a cidade. “Quando Mônaco organiza exposições, garantem a liberdade de expressão pois os locais que os hospedam podem ser transformados à vontade. No Grimaldi Forum, vi Bacon e Giacometti, duas exposições que foram concebidas completamente diferentes. Havia, certamente, uma liberdade em seu design e narração que me permitiu reimaginar a minha própria exposição sem constrangimento”, diz o designer.

No centro da exposição, a sala “Museu Imaginário” junta os itens da coleção de Christian Louboutin do acervo pessoal e patrimônio, bem como peças artísticas emprestadas do público e de coleções particulares. Aliás, estas incluem peças dos museus monegascos.

Com o intuito de explorar diversos temas presentes no trabalho do designer, como seu amor pela dança e a herança do Ballet Russo; a influência do Pop de Warhol; o gênio fotográfico Helmut Newton; e o seu fascínio pela oceanografia, “L’Exhibition(nista) Chapter II”,  também fala da paixão de Christian Louboutin  pelo Brasil, trazendo em sua exposição o banco “Marquesa Vermelha”, peça do grande arquiteto Oscar Niemeyer feito em conjunto com sua filha Anna Maria Niemeyer.

Enquanto os holofotes estarão nos sapatos, através de uma seleção de peças excepcionais que incluem alguns modelos exclusivos, o designer também quis homenagear aqueles que o inspiram e encantam. Com isso em mente, a exposição apresentará colaborações exclusivas de Christian Louboutin com artistas e designers de moda, incluindo uma instalação 3D personalizada e projetada pelo artista visual britânico Allen Jones.

Contando com 13 salas no total, a exposição reflete a personalidade de seu criador e sua profunda compreensão do mundo, da arte, e da moda.

SERVIÇO
DATAS: 9 de julho a 28 de agosto de 2022
HORÁRIO: Aberto todos os dias das 10h00 às 20h00
VISITAS NOTURNAS: quintas-feiras até às 22h00
LOCAL: Espaço Ravel no Fórum Grimaldi Mônaco 10, avenida Princesa Grace – 98000 Mônaco
ACESSIBILIDADE: A exposição é acessível a pessoas com deficiência motora ou mobilidade reduzida.

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São 22 artistas com seus trabalhos apresentados por meio de colagem, arte gráfica e visual, arquitetura e design. Além disso, eles também vão apresentar um novo fanzine na Saint Laurent Rive Droite stores, Paris e Los Angeles.

Nomeada ‘RIVE DROITE’ como uma homenagem à linha rive gauche SAINT LAURENT, a marca ajudou a democratizar a moda e o luxo nos anos 60, além disso, introduziu uma nova marca e um novo destino de varejo para expressão lifestyle, incluindo peças exclusivas, edições limitadas, vintage, musica, além de fotografia combinada com arte, performances e trocas culturais,  a SAINT LAURENT RIVE DROITE  é um destino criativo e cultural de Anthony Vaccarello.

Localizado na Rua saint Honoré 75001, 213, em Paris,  na 469 Rodeo Drive, em Los Angeles, a SAINT LAURENT RIVE DROITE, certamente, representa uma versão divertida e chique do universo Saint Laurent de hoje.

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Além disso, os visitantes também podem conferir a tabela de construção gratuita para expandir suas próprias habilidades de engenharia e até mesmo se aproximar das minifiguras. Aliás, vale ressaltar que, a exposição LEGO® Build to Launch, inclusa no ingresso e localizada dentro do IMAX Theatre, é por tempo limitado, portanto, certifique-se de adicioná-la ao seu dia de visita!

O LEGO® Education Está localizado a leste de Orlando, na Space Commerce Way. A partir de Orlando, pegue a Estrada Estadual 528 leste e siga as placas até o Centro Espacial Kennedy. Da Interestadual 95, saia 212 sentido norte ou saia 215 para o sul. De Merritt Island ou Cocoa Beach, acesse a State Road 3.

FUNCIONAMENTO: Abre diariamente às 9h. Os horários de fechamento variam de acordo com a estação do ano (cheque no site antes da sua visita).

Mais detalhes e informações estão disponíveis no site oficial. Não deixe de seguir nas redes sociais Instagram, Twitter e Facebook.

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