O Segredo da Floresta é o tipo de filme barato que tem tantas possibilidades originais e inexplorados pelo cinema dos EUA. Mas o roteiro de Vikram Jayakumar e Arjun Grover escolhe a história já batida da criança possuída por um espírito assassino. Mesmo sendo uma trama feita, refeita e reinventada várias vezes, se bem executada, da certo. Neste filme, no geral, ela não tem uma execução decente.

Em primeiro lugar ninguém explica de onde vem o fantasma, se diz ser a mãe da menina, Asha (Tvisha Seema), mas o porquê ela está possuindo a filha, não sabemos. Aliás, demora muito tempo pra entender que o espírito é um espírito humano, pois a câmera nem mostra direito o tal fantasma. Não é necessário mostrar o seu monstro, ou fantasma nesse caso, sempre. O terror através da subjetividade do público é totalmente justo, contudo Vikram não sabe fazer isto como diretor, ou não entende como esse recurso funciona.

Todos os elementos que tornam este filme ruim podem ser resumidos em falta de direção. A fotografia é totalmente apática, o que só é pior quando levamos em conta que o filme se passa na Índia, um país imensamente colorido. A trilha sonora não combina em nada com esse tipo de filme, ora há um piano melancólico que do nada se transforma num grave de instrumentos de sobro. As atuações do elenco são razoáveis, nada muito extraordinário.

A cultura hindu tem cerca 330 milhões de divindades, sem falar nas seitas tenebrosas que existem no passado do hinduísmo, e apesar de todas essas possibilidades fantásticas, o roteiro escolhe ser pobre, ele é medíocre por opção. O Segredo da Floresta é esquecido no momento que pipoca acabar, porque só assim para conseguir terminar o filme.

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O longa nos apresenta a personagem Justine, vivido pela atriz Garance Marillier ( ótima em seu papel de estréia, uma jovem vegetariana, introvertida que acaba de entrar na faculdade de veterinária. Na semana do trote ela é obrigada pelos veteranos a comer um pedaço cru de fígado de coelho, um grande choque pessoal para ela, já que ela se recusa a engolir qualquer tipo carne, como é mostrado no inicio do filme. A partir daí, embarcamos em uma viagem sem volta ao mais tenebroso, obscuro e assustador comportamento ou desvio de um ser humano.

Uma coisa a se falar de Raw, e remarei contra a maré, é que ele de forma alguma se encaixa no gênero terror, e sim um drama familiar e porque não pessoal, a roteirista e diretora, também estreante Julia Ducournau, deixa isso bem claro, amarrando a historia de uma forma onde gradativamente a personagem vai descobrindo um lado que estava ali, esse comportamento apenas estava adormecido, e bastava um ‘’gatilho’’ ( o trote e a convivência maior com a irmã, que é a válvula motriz para que Justine entre nesse universo do canibalismo ) para ser despertado. Deixando de lado o terror e fazendo com que o expectador, entenda que estamos diante de um drama e que ela não faz isso para querer ser notada, ou ser diferente. O roteiro faz também um belíssimo trabalho em não ser obvio e nos presenteia com alguns ‘’Plot-Twists’’ que levam o filme de forma bem orgânica e totalmente coerente com a narrativa, alem da grande preocupação com os personagens coadjuvantes, que seguram muito bem o filme ( sua Irma Alexia, e seu colega de quarto Adrien )

E é claro que não poderia deixa de citar a belíssima trilha perturbadora e incomoda, que da todo tom de claustrofobia, agonia, tensão que vive a personagem e que desde o inicio dos créditos, já sabemos que filme esperar

Raw é um filme que fala sobre comportamento humano, onde as barreiras do normal e correto para a sociedade são quebradas de forma crua e explicita, e as inúmeras conseqüências por ela causadas. Um filme que vai ficar na sua memória por um bom tempo, em um final ( sem spoilers ) totalmente coerente com tudo aquilo que vimos e acompanhamos. Sem sombras de duvidas, um dos melhores filmes do ano, dono de umas 4 cenas realmente de se contorcer na cadeira ( tentem resistir a cena do dedo ), o mais incrível, explicito sim, gratuito não. Mas certamente indicado para quem tem estomago forte.

Em cartaz na Mostra: Midnight Movies

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O documentário nos convida a conhecer e entrar no mundo de uma mulher do nascimento ate sua morte, mas ai é que começa a genialidade desta produção. O filme começa a montar esse quebra-cabeça, essa colcha de retalhos a partir da morte de uma senhora (bem idosa) e toda comoção de seus familiares e entes queridos, tudo real e feito por pessoas reais.

Então Morri foi filmado ao longo de 20 anos em diferentes cidades do nordeste e do Pará.

A genialidade do longa esta em inúmeros pontos, a começar pela sua estrutura básica e incrível, que é contar uma historia começando pela morte e a partir dai, inserir as diferentes famílias, sempre centralizando na mulher, e a vida como ela é, sempre regredindo, uma mistura de Boyhood com Benjamin Button, passando pela perda do marido, seu casamento, sua adolescência, o primeiro beijo até seu nascimento.

Então Morri é o retrato genuíno de um país gigantesco chamado Brasil, onde suas diferentes culturas interagem, sobrevivem, tem seus anseios, suas tristezas. Não existe ator no longa, tudo que se vê na tela é real.

E como é lindo você se emocionar com as diferentes facetas de um pais que não conhecemos, e não fazemos parte dele. E prepare o seu coração porque o filme tem um dos melhores finais da história do cinema, e dá um sentido totalmente diferente sobre o nome do filme.

É com essas produções que temos que ter orgulho do nosso cinema, e saber que ele não ser resume as inúmeras “Globochanchadas” que jogam na nossa cara. Temos uma diversidade fílmica absurda e que precisa ser valorizada por todos nós.

Ah, e com tudo isso, acho que já tenho os adjetivos para definir Então Morri: Sensacional, Lindo, Maravilhoso, Impactante.

Em cartaz na Mostra: Première Brasil: Novos Rumos longa.

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Estrelado por Logan Lerman, protagonista da franquia Percy Jackson, a produção americana e brasileira da RT Features de Rodrigo Teixeira (de Frances Ha e Alemão) propõe uma reflexão sobre repressões morais e sexuais contextualizada nos EUA dos anos 1950, com estreia na direção do veterano produtor e roteirista James Schamus. Mas o longa, baseado no romance homônimo de Philip Roth, não reflete apenas um tempo de repressões. É também um filme redondo sobre como o amor sobrevive, apesar da dor e da angústia em ambientes de constante desejo e submissão.

Em cartaz na Mostra Panorama do Cinema Mundial.

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Drácula

Analisar um filme antigo, não e uma das tarefas mais fáceis, ainda mais com 85 anos de diferença. Vocês, caros leitores, tem a noção exata de toda transformação que o cinema passou, se modernizou, se atualizou, devido a isso, se conseguirmos entrar na nossa máquina do tempo e analisar as dificuldades, a transição do cinema mudo para o falado, vai ter em Drácula uma experiência bem interessante.

Nesta primeira adaptação oficial (Nosferatu de Murnau de 1922, não detinha os direitos autorais) um dos melhores diretores do cinema mudo, Tod Browning condensa o conto de Stoker ( são mais de 400 paginas ) e nos apresenta Conde Drácula, um vampiro que mora em um castelo, na Transilvânia, com três esposas. Ele decide se mudar para Londres, onde conhece Mina e resolve transformá-la em uma morta-viva. Porém, ele não contava com a inteligência e a crença do doutor Van Helsing (que nada tem a ver com a caracterização ridícula de Hugh Jackman), um velho destemido a estragar os planos do perverso vampiro.

Browning carrega o filme de forma bem cadenciada, elevando a qualidade dos planos e dos enquadramentos, e deixando o grande astro dessa Era, Bela Lugosi brilhar e se transformar em um ícone. Seu Drácula, carrega um charme macabro, de olhar fixo e amedrontador, sua atuação não precisa de sangue, de violência descerebrada e nem dos caninos, Lugosi tem o timming perfeito das cenas, prestem atenção na sua mão contorcida na clássica cena quando Drácula levanta do caixão, toda essa iconografia o fez ser sepultado na vida real, vestido de conde Drácula.

Um filme clássico, longe de ser maravilhoso, mas que carrega uma aura incrível, de uma época onde tudo era mais fácil e palpável, onde ate um ser mítico como Drácula pode parecer real. Isso é historia, isso é cinema.

Em cartaz na Mostra Monstros da Universal.

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A direção de Kelly Reichardt impõe um certo distanciamento das três histórias. Em busca de articular um fechamento no estilo de  21 Gramas e Babel, o enredo perde um pouco da força que traz desde o inicio, o desejo da independência de suas personagens. Os arcos dramáticos em si nos apresentam boas histórias com ótimas interpretações (alias, estão todas muito bem em cena! ) sem a necessidade de cruza-las.

A fotografia espetacular de Christopher Blauvelt ajuda a compor (e muito) o filme, um exemplo é o fato de que  através de um reflexo de uma janela é possível aproveitar as belezas naturais de Montana para contrastar com a escuridão das cenas noturnas. Dentre a claridade e a escuridão dessas mulheres que buscam por independência a fotografia de Blauvelt complementa as personagens de forma crucial.

Em cartaz na Mostra Panorama do Cinema Mundial. Certas Mulheres foi selecionado na Mostra oficial de Sundance e Toronto.

https://www.youtube.com/watch?v=z9hvuyKnMB4

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Co-produção Brasil / Argentina traça uma história de amor, é um drama histórico, onde Dolores terá que decidir entre esses dois homens. Porém a direção fraca, o roteiro clichê e previsível, e uma trilha sonora melodramática, faz de “Dolores” um filme piegas que repete a velha formula de comédias românticas.

Destaque para a impecável direção de arte e o carisma do pequeno Felipe Flossdorf.

Em cartaz na Mostra:Première Latina.

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Daniela Arbex (autora do livro, produtora, roteirista e uma das diretoras do filme) documenta a barbárie e a desumanidade praticadas, durante a maior parte do século XX, no maior hospício do Brasil, em Barbacena. Os relatos são chocantes à medida que percebemos que tudo aquilo que Michel Foucault falava na sua História da loucura acontecia até bem pouco tempo há poucos quilômetros de distância. Daniela Arbex também incorpora no seu documentário trechos do filme Em nome da razão (de Helvécio Ratton) ao retratar um genocídio cometido, sistematicamente, pelo Estado brasileiro, com a conivência de médicos, funcionários e da população. De todas as pessoas aprisionadas entre os muros da Colônia, cerca de setenta por cento não tinham diagnóstico de doença mental. Quase todos foram internados à força. Mais de uma centena eram crianças. Eram epiléticos, alcoólatras, homossexuais, prostitutas, gente que se rebelava ou incomodava de alguma forma: meninas grávidas violentadas por seus patrões, esposas confinadas pelo próprio marido, filhas de fazendeiros que tiveram uma relação sexual antes do casamento – seres humanos cuja condição humana foi roubada num tempo não muito longínquo em que era prática comum a desumanização institucionalizada. Até que, em 1979, Franco Basaglia (médico italiano pioneiro do movimento anti-psiquiátrico) visitou o Colônia e nunca havia visto tragédia como aquela.

Em cartaz na Mostra: Retratos Falados.

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Estamos falando do grande exemplar de Terror/Ficção Científica, O Monstro da Lagoa Negra, filme de 1954, dirigido pelo gênio da ficção Jack Arnold. Além disso, a película está entre os últimos que fecham uma ‘’era’’ de produções sobre monstros do estúdio.

Na sinopse, uma expedição geológica à Amazônia desvenda fósseis de um esqueleto com dedos e membranas, que atestam ligações entre animais terrestres e aquáticos, na região da mítica Lagoa Negra na Amazônia. O professor Carl Maia e seu amigo David Reed, membros do Instituto de Biologia Marinha, conseguem dinheiro para uma nova expedição a fim de buscar mais evidências. Eles partem de volta ao local, e descobrem que os homens que ali estavam foram assassinados por uma misteriosa criatura meio homem, meio anfíbio.

Mesmo o filme sendo datado e tendo a cruel realidade do abismo que um filme da década de 50 tem para os dias de hoje, O Monstro da Lagoa Negra ainda carrega uma bela direção de imagens, como por exemplo, as cenas aquáticas, onde recursos e câmeras foram inventados para dar um realismo que ate hoje impressiona. O filme consegue unir muito bem os dois universos (terror e ficção ) fazendo os amantes dos gêneros o cultuarem não só por sua idade mas também pela qualidade. Uma pena que a fragilidade do roteiro faz o filme começar bem e seguir um pouco “desleixado”’ ate sua conclusão final, O Monstro da Lagoa Negra é um clássico e se você é amante de cinema e desses gêneros, não deixe de fazer parte da historia, veja.

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Vencedor do Leão de Prata de melhor direção Veneza 2016, Paraíso leva as telas um filme de ficção onde os protagonistas são filmados por uma câmera antiga numa espécie de material bruto. Diante de alguém que não sabemos quem é, o filme é uma dura história que transcorre na maior parte em um campo de concentração alemão, mas que só tem o Holocausto como cenário de fundo.

A tematica aborda um aspecto lateral do Holocausto, que eram os roubos e a corrupção (inclusive sexual) dentro dos campos de concentração, através da camera fria e crua junto com o distanciamento do enredo.

Dirigido pelo consagrado diretor russo Andrei Konchalovsky, foi escolhido para representar a Rússia na disputa por uma indicação ao Oscar 2017 de filme estrangeiro.

Em cartaz na Mostra:Panorama do Cinema Mundial.

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