Serão disponibilizadas mais de 40 horas de oficinas práticas de criatividade digital, um curso de introdução tecnológica e uma exposição de arte e cultura digital. Os workshops começam no dia 2 de julho e vão até o dia 12 de setembro. As aulas serão realizadas às terças e quintas-feiras, de 15h00 às 17h30 e de 18h30 às 20h00.

A exposição de Arte e Cultura Digital será aberta ao público e acontecerá de 16 de agosto a 10 de outubro, de segunda a sexta-feira, de 10h00 às 20h00. A cerimônia de encerramento do projeto “Casa Digital” está marcada para o dia 10 de outubro, na Biblioteca Parque Rocinha C4, com a entrega dos certificados aos alunos.

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O Rio de Janeiro será a segunda cidade a receber o festival, que terá início no dia 15 de julho. A Presidente do Fórum Permanente de Pessoas Afrodescendentes da ONU, Epsy Campbell, a escritora Conceição Evaristo e a deputada Olívia Santana fazem parte da programação carioca

Após 16 edições de sucesso em Brasília (DF), pela primeira vez, o festival Latinidades chega ao Rio de Janeiro dia 15 de julho, com o patrocínio de Natura Musical. O evento, responsável por ampliar a visibilidade do 25 de julho, Dia Internacional da Mulher Negra Latino-Americana Caribenha no Brasil, este ano acontece também nas cidades de São Paulo (21 a 23), Salvador (29 e 30), além de Brasília, realizado entre os dias 06 e 09.

Considerado o maior festival de mulheres negras da América Latina, envolvendo anualmente todas as regiões brasileiras, com crescente participação internacional (mais de 20 países), o Latinidades é uma iniciativa continuada de promoção de equidade de raça gênero e plataforma de formação e impulsionamento de trajetórias de mulheres negras nos mais diversos campos de atuação.

Idealizado por Jaqueline Fernandes, o Latinidades é um festival multilinguagens que busca desenvolver diálogos com o poder público e com organizações não-governamentais, movimentos sociais e culturais, universidades, redes, coletivos e outros grupos. É um espaço para convergir iniciativas do estado e da sociedade civil relacionadas ao enfrentamento do racismo, sexismo e promoção da igualdade racial.

A programação no Rio de Janeiro começa pelo cortejo com Afoxé Filhas de Gandhi e Dona Gracy Mary Moreira, neta da Tia Ciata e membro do comitê gestor do Cais do Valongo Patrimônio da Humanidade. A atividade será no Museu do Amanhã, onde acontece a maior parte da programação, incluindo roda de conversa, painéis, workshop e lançamentos literários. A Presidente do Fórum Permanente de Pessoas Afrodescendentes da ONU, Epsy Campbell, e a escritora Conceição Evaristo farão parte da primeira mesa Memória e Bem Viver, logo após abertura, ao lado de Tonika Sealy Thompson, Embaixadora de Barbados e Susana Harp, Senadora do México, com a mediação da Doutora em Estudos de Gênero e Raça, Carla Akotirene, no auditório do Museu.

O Festival Latinidades foi selecionado por Natura Musical, no Edital 2023, ao lado de nomes como Brisa Flow, Stefanie, Canto Sagrados Kariri-Xocó, Circuito Manacaos, Malka Julieta e Quilombo Groove. Ao longo de 18 anos, Natura Musical já ofereceu recursos para mais de 600 projetos, entre nomes consagrados como Emicida, Russo e Antônio Carlos e Jocafi, Dona Onete e João Donato; artistas em ascensão como Linn da Quebrada, Rico Dalasam; e projetos de registro e fomento de cenas, como Os Tincoãs e Mostra Pankararu de Música.

“Este projeto, assim como os demais selecionados pelo edital Natura Musical, é capaz de propor debates urgentes, que impactam na construção de um mundo melhor. Vemos nesse projeto um potencial de legado, de impacto simbólico, capaz de inspirar transformações agora e no futuro”, completa Fernanda Paiva, Head of Global Cultural Branding.

Além do patrocínio Natura Musical, a edição 2023 tem apoio do Instituto Ibirapitanga, Fundação Ford, Oxfam Brasil, Edital Cultura Circular, Oi Futuro e British Council.

Sobre o tema Bem Viver – A noção de Bem Viver tem a ascendência mais conhecida nos povos originários Aymara e Kichwa e encontra ressonância nos modos de viver dos povos da floresta e povos tradicionais da América Latina. O conceito de Bem Viver vem, cada vez mais, ganhando força em toda a região e confronta diretamente o modelo vigente desenvolvimentista e exploratório da natureza e dos seres humanos.

Desde a Primeira Marcha de Mulheres Negras, idealizada pela ativista paraense Nilma Bentes e realizada em 2015, as pautas do Bem Viver têm sido fortemente incorporadas às agendas dos movimentos de mulheres negras.

A 16ª edição do Festival Latinidades vai promover debates sobre a importância de construir a cultura do Bem Viver, a partir da produção artística, ativista e intelectual de mulheres negras, hermanadas com as mulheres indígenas. Um Bem Viver que alcance todas as pessoas e que paute um conjunto de práticas integrativas, de direitos transversais e diálogos com as políticas públicas, as espiritualidades, os cuidados e autocuidados, saúde mental, direitos e saberes das comunidades tradicionais ameríndias, africanas e negras em diáspora.

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28 e 30 de junho l Oficina O Camp como estética essencial no universo Queer

Presencialmente no espaço da CAIXA Cultural Rio de Janeiro, a oficina convida o público para uma experimentação visual da cultura Queer. Durante a atividade, os participantes serão convidados a um processo criativo que irá discutir a identidade e a comunidade criativa, através da experimentação de tecidos, cores e texturas, criação de figurinos e práticas de maquiagens artísticas relacionados à temática.

CAIXA Cultural Programação on-line:

27 de junho l Arte e artistas LGBTQIA+ na atualidade

A palestra ocorre na terça-feira, às 18h30, é voltada para público adulto, e oferece um panorama da arte LGBTQIAP+ na atualidade, com foco nas artes do corpo, como dança, teatro e performance, no Brasil. Através do trabalho de artistas e coletivos, é possível perceber e analisar algumas das principais tendências e questões desse campo.

28 de junho | Colorindo a diversidade

Neste seminário, representantes importantes do movimento LGBTQIA+ de Salvador vão compartilhar suas experiências e conhecimentos, com foco especial para a cena cultural LGTBQIA+ na cidade. Temas como educação acolhedora, políticas púbicas e pautas da comunidade estarão em debate. O evento será híbrido (online e presencial), na quarta-feira, às 19h, para público a partir de 18 anos.

28 de junho l Estéticas do Contemporâneo e Diversidade: o Kitsch, o Trash e o Camp

A oficina abordará as estéticas do Camp, do Kitsch e do Trash, que foram associadas, respectivamente, à subversão de gênero, ao mau gosto e à extravagância, mas que obtiveram grande profusão na cultura de massa e passaram a ocupar também espaços de galerias e museus em forma de objetos de artes.

A partir das discussões levantadas pelas Notas Sobre o Camp, de Susan Sontag, O Kitsch, de Abraham Moles, e História da Feiura, de Umberto Eco, serão abordadas as principais características, semelhanças e distinções dessas categorias estéticas, permitindo que o participante possa identificá-las no cotidiano. O encontro online ocorre dia 28 de junho, às 18h.

Serviço:
MÊS DO ORGULHO LGBTQIA+ NA CAIXA CULTURAL RIO DE JANEIRO
Data: de 27 a 30 de junho
Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro
Ingressos: todos com entrada gratuita
Informações: toda a programação estará disponível no site da CAIXA Cultural Link
Acesso para pessoas com deficiência

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Após temporadas de sucesso em Curitiba e São Paulo, “O Universo Está Vivo Como Um Animal”, dos curitibanos da Rumo de Cultura, chega ao Rio de Janeiro no Teatro I do Centro Cultural Banco do Brasil, a partir de 1º de junho de 2023.

Com idealização de Isabel Teixeira, Diego Marchioro e Fernando de Proença, a peça estruturada por quadros imagéticos é fruto de quatro anos de pesquisa sobre a vida e obra de Nikola Tesla, um dos maiores inventores de todos os tempos, com contribuições nos campos da engenharia mecânica e eletrotécnica. As patentes de Tesla e o seu trabalho teórico formam as bases dos atuais sistemas de potência elétrica em corrente alternada. O inventor é um dos maiores gênios da humanidade e um dos mais importantes visionários do século XX.

A montagem dirigida por Nadja Naira utiliza a luz como elemento central para explorar – entre passado, presente e futuro – as ideias revolucionárias de Tesla sobre energia, magnetismo, futuridade, eletricidade e democratização da luz. Os atores manipulam as lâmpadas fluorescentes, uma das invenções de Tesla, como agentes de cena. O desenho de luz da peça é assinado por Beto Bruel, um dos grandes iluminadores cênicos do Brasil. Outro ponto de destaque desta criação é a música tema original, de mesmo título da peça, que traz Ná Ozzetti e Ney Matogrosso pela primeira vez cantando juntos.

“Durante as nossas pesquisas, percebemos o quanto Nikola Tesla é um visionário. No século XX ele já era responsável por ideias que nós experimentamos só agora como, por exemplo, a comunicação à distância e o acesso irrestrito à energia. Ele já vislumbrava a internet, o wi-fi, o telefone sem fio, questões que na época dele eram impraticáveis. A imaginação de um futuro mais democrático é um dos pilares da peça. Estamos em sintonia com Tesla na vontade de pensar nesse futuro, na esperança e na democratização de acesso às informações, articulando, na cena, arte e ciência”, afirma Fernando de Proença, que junto de Diego Marchioro e Nadja Naira, assina a dramaturgia da peça.

 “O Universo Está Vivo Como Um Animal” foi criada a partir de uma longa pesquisa sobre o inventor Nikola Tesla, aborda questões da biografia e inventos do cientista. No palco, os atores montam a cena, manipulam lâmpadas fluorescentes e criam atmosferas para proliferar as palavras e ideias de Tesla.

SERVIÇO:
Local: Centro Cultural Banco do Brasil – Teatro I ( Rua Primeiro de Março, 66 – Térreo )
Quando: 01 a 25 de junho
Dia/hora: quintas e sextas às 19h30 / sábados às 16h e 19h30 / domingo – 18h
*Sessão com libras: sábado 24/06 às 19h30
Capacidade: 172 lugares
Classificação: 12 anos
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia), emitidos na bilheteria física ou site do CCBB – bb.com.br/cultura

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A ilha, que passa por mudanças de estrutura, foi cenário da antiga festividade que marcou o calendário brasileiro por ocorrer dias antes da extinção da monarquia no país. O rei Dom Pedro II promoveu a luxuosa festa no ano de 1889 como uma forma de homenagear as bodas de prata da princesa Isabel e do Conde d’Eu.

A Proclamação da República foi firmada oficialmente em 15 de novembro e o baile que ocorria nos dias anteriores representava um dos momentos de força do reinado. O último baile da Ilha Fiscal é um episódio da história brasileira que até hoje encanta e reverbera desdobramentos para historiadores, pesquisadores, artistas e curiosos.

A Ilha Fiscal integra, desde 1913, o Complexo Cultural da Diretoria do Patrimônio Histórico e Documentação da Marinha (DPHDM). Desde então, o espaço é palco para exposições, solenidades extraoficiais e cartão-postal para amantes da fotografia.

Com encontros previstos para os dias 19 de outubro e 9 de novembro, os participantes das palestras do Museu Naval receberão um certificado e um voucher válido por dois anos para conhecer a Ilha Fiscal após a sua reabertura. Os ingressos estão disponíveis no Sympla e são limitados. Para garantir, é necessário acessar o link e preencher os dados para receber a entrada gratuita por e-mail.

Os debates irão abordar tópicos como a importância da preservação de patrimônios culturais, turismo militar e demais curiosidades da ilha. Os participantes poderão ter uma experiência de imersão na cultura da marinha brasileira por meio de entidades locais e especialistas do tema.

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Artistas contemporâneos têm trabalhos expostos em mobiliário urbano. Exposição a céu aberto apresenta artistas contemporâneos nas Zonas Norte e Oeste do Rio de Janeiro, com curadoria de Paula Borghi.

O projeto reúne obras de seis artistas que têm suas trajetórias ligadas às comunidades e periferias cariocas e que hoje são reconhecidos nacional e internacionalmente: Agrade Camiz, Arjan Martins, Jarbas Lopes, Marcela Cantuária, Maxwell Alexandre e Rafael Baron.

O Rio de Janeiro continua lindo e ganhou ainda mais cor com a exposição a céu aberto “Arte Atua”, que reúne reproduções de obras de arte contemporâneas espalhados por mais de 500 abrigos de ônibus e relógios digitais das Zonas Norte e Oeste do Rio de Janeiro, em bairros como Barra da Tijuca, Pechincha, Praça Seca, Vargem Grande, Campo Grande, Santa Cruz e Guaratiba, além de Irajá, Madureira, Marechal Hermes, Del Castilho, Engenho de Dentro, Cordovil, Bangu, Realengo, Vaz Lobo, Méier, Bonsucesso, Ramos e Vigário Geral.

“Buscamos trabalhar com artistas que dialogassem com a cidade de forma crítica. O trabalho de Jarbas Lopes propõe uma reflexão sobre a mobilidade acessível e não poluente, tendo como inspiração a ciclovia aérea, que já foi empregada em países como a China. Procuramos também que os trabalhos de arte despertassem uma identificação direta com a população local, como o trabalho de Maxwell Alexandre, uma pintura, sobre papel pardo, da camiseta do uniforme da escola pública do Rio”, conta Paula Borghi. O projeto Arte Atua é uma iniciativa da JCDecaux, empresa líder em mídia exterior, com apoio da start up Hunter, especializada em locação de veículos para motoristas de aplicativo.

Na obra “Poderosas”, o artista Rafael Baron conta que cada personagem tem suas características subjetivas, convidando o espectador a uma coautoria com o trabalho, a se identificar com as personalidades expostas. “A mostra nos equipamentos urbanos chega a lugares que o circuito de arte tradicional não alcança, sobretudo o de arte contemporânea. Poder expor meu trabalho para um público não especializado, para pessoas que têm as mesmas vivências que as minhas será bastante gratificante para mim.”

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 Organizado em dois encontros, o evento refletirá sobre a atuação de coletivos e ativistas na preservação da memória LGBT+ no território latino-americano. Como se dá a constituição desses acervos? O ato de colecionar pode ser uma ferramenta de resistência?

Aliás, o ciclo conta com a participação de nomes como o das ativistas María Belén Correa, do Archivo de la Memoria Trans de Argentina, e Librada González Fernández, do Archivo CubaneCuir. Além disso, nos debates, haverá interpretação em Libras e tradução simultânea para as falas em espanhol.

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Aliás, Os Guarda-Chuvas do Amor, filme de Jacques Demy que conquistou a Palma de Ouro no Festival de Cannes, foi responsável por alavancar de vez a sua imagem e conduzi-la ao estrelato mundial.

A veterana do cinema repetiu a parceria com Demy em Duas Garotas Românticas, longa no qual ela trabalhou ao lado de sua irmã Françoise Dorléac. Além disso, outro diretor com quem colaborou mais de uma vez foi o espanhol Luis Buñuel, que assinou o roteiro e a direção de Tristana, Uma Paixão Mórbida. A atriz também estrelou produções de François Truffaut, Roman Polanski e Lars von Trier.

Entre os títulos mais recentes protagonizados por Catherine Deneuve que se encontram disponíveis no streaming do Telecine estão o drama Tudo O Que Nos Separa e a comédia Feliz Aniversário.

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A série “Ideias”, promovida pelo Sesc São Paulo por intermédio de seu Centro de Pesquisa e Formação (CPF) incentiva o debate e a reflexão no contexto desafiador presente. Diariamente, às 16h, o público poderá conferir debates sobre as principais questões que tencionam a agenda sociocultural e educativa atual e  interagir com debatedores e mediador por meio de perguntas e comentários.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO

16 de maio, sábado – 16h
COLETIVOS CULTURAIS – Ações em territórios durante a pandemia – (Projeto 13 ao 20)
Nesta conversa, os gestores culturais Cleiton Ferreira, da Comunidade Cultural Quilombaque e Marcos Felipe, da Cia. Mungunzá de Teatro discutem como a pandemia do Covid-19 tem afetado os espaços culturais e como eles têm atuado em seus territórios para auxiliar a comunidade local. Também trarão reflexões sobre as mudanças que essa nova conjuntura traz para as ações culturais.

Participantes: Cleiton Ferreira – Co-fundador e Coordenador da Comunidade Cultural Quilombaque; Marcos Felipe – Ator, jornalista e arte-educador
Mediação: Bianca Santana – Jornalista, escritora, cientista social

17 de maio, domingo – 16h
PANORAMA INTERNACIONAL – Cultura em tempos de coronavírus
Diante do novo cenário mundial configurado a partir da pandemia provocada pelo COVID-19, especialistas em cultura internacional discutem perspectivas e possibilidades da retomada pós pandemia.

Participantes: Manuel Gama – Prof. Universidade do MINHO (Portugal); Renata Motta – Conselho Internacional de Museus (ICOM)

Mediação: Aurea Vieira – Relações Internacionais Sesc

18 de maio, segunda-feira – 16h
ASPECTOS PSICOLÓGICOS E CULTURAIS DO ENVELHECER – Como a situação da Pandemia do Covid-19 afeta os idosos e seus contextos de vida.

O SescTV realiza, nos dias 18 e 25/5, bate-papos relacionados ao processo de envelhecimento, mediados pela jornalista Beltrina Corte. No primeiro encontro, em 18/5, o psicanalista Jorge Forbes e os diretores Cláudia Erthal e Paulo Markun conversam a respeito dos aspectos psicológicos e culturais do envelhecer, e sobre como a pandemia causada pela Covid-19 afeta a vida dos idosos.

Participantes: Jorge Forbes – Psicanalista; Claudia Erthal e Paulo Markun – Diretores da Série Envelhecer do SESCTV.

Mediação: Beltrina Corte – Professora da PUC/SP. Coordenadora do Núcleo de longevidade, envelhecimento e comunicação.

19 de maio, terça-feira – 16h
Luiz Gama jornalista e o Protagonismo Negro
Neste debate, o protagonismo de homens e mulheres negras, raramente mencionado na história do Brasil é representado pela figura de Luiz Gama, ex-escravo, autodidata, jornalista e escritor.

Participantes: Ligia Ferreira – pesquisadora, professora da Unifesp e autora de “Lições de resistência: artigos de Luiz Gama na imprensa de São Paulo e Rio de Janeiro” (Edições Sesc) ; Petrônio Domingues – Doutor em história, professor da UFS e autor de “Protagonismo negro em São Paulo” (Edições Sesc)

Mediação: Dulci Lima – pesquisadora do Centro de Pesquisa e Formação do Sesc.

20 de maio, quarta-feira – 16h
REVISTA VIVA: O papel dos Cuidadores formais e informais de idosos em tempos de pandemia

Em uma live com Naira Dutra Lemos, debateremos seu artigo publicado na Revista Mais 60: estudos sobre envelhecimento nº 72, que trata sobre idosos que cuidam de idosos, sujeitos de direitos por vezes tão ou mais vulneráveis quanto aqueles de quem cuidam, e seu papel em tempos de pandemia.

Participante: Naira Dutra Lemos – assistente social, professora afiliada da disciplina de Geriatria e Gerontologia da Unifesp, doutora em Ciências pela Unifesp, coordenadora da residência multiprofissional do Envelhecimento da Unifesp, do Programa de Assistência Domiciliar ao Idoso e do Ambulatório para Cuidadores (DIGG/Unifesp).

Mediação: Danilo Cymrot, pesquisador do Centro de Pesquisa e Formação do Sesc São Paulo.

21 de maio, quinta-feira – 16h
Ética e cultura no contexto de pandemia

O encontro propõe a discussão sobre a relação entre a ética e a cultura com vistas às implicações provocadas pelo Covid-19, buscando refletir sobre o contexto pós pandemia. Os palestrantes trazem questões sobre as dinâmicas de desigualdade, de poder e de controle que condicionam os direitos, a liberdade e a autonomia dos indivíduos e das instituições a partir desse atual contexto de desenvolvimento da diversidade na rede.

Participantes: Antônio Valverde – Doutor em filosofia. É professor titular do Departamento de Filosofia da PUC-SP, pesquisador de Ética e Filosofia Política – moderna e contemporânea -, coeditor da Revista de Filosofia Aurora. Membro do Comitê de Ética em Pesquisa da PUC-SP. Coordenador dos grupos de pesquisa “Renascimento: Ética, Política, Religião” e “Filosofia Política Contemporânea”.

Terezinha Rios – Doutora em educação (USP). Professora no Departamento de Teologia e Ciência da Religião na PUC-São Paulo. Autora de livros como ” Ética e Competência, Compreender e ensinar – por uma docência da melhor qualidade” (Cortez Editora) e “Filosofia na escola – o prazer da reflexão” e colunista da revista Nova Escola – Gestão Escolar, na seção “Ética na escola”.

Mediação: Fernando Almeida – Filósofo e pedagogo, com doutorado em Filosofia da educação pela PUC-SP e pós-doutorado na área da Tecnologias da Educação, pelo CNPq/CNRS, em Lyon-FR. Foi secretário da Educação do município de São Paulo, vice-reitor da PUC-SP. Atualmente é professor titular do curso de pós-graduação em educação: currículo, na PUC-SP.

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Em cena, os atores Ana Baird, Cristiana Pompeo, Pedro Henrique Lopes e Victor Maia (os mesmos da montagem original) dão vida a quatro personagens: a mocinha virgem, o canalha, a mulher da vida e o bom moço rejeitado, que cantam as alegrias e dores de viver um amor intensamente. Com o espírito das grandes chanchadas, a trama acompanha a inocente Creuza Paula e o cafajeste Elivandro, que vivem uma relação tranquila até a chegada do ex-namorado da moça, Fernando Sidnelson, que vai se meter na vida do casal. A amante de Elivandro, Sandra Rosa Madalena, completa o quarteto que vai passar por momentos românticos, desentendimentos e reconciliações. Uma mistura que faz o público torcer pelo canalha, ter raiva da mocinha e chorar de rir do início ao fim.

Na montagem comemorativa, o repertório, que tem acompanhamento de músicos em cena, foi atualizado pelo autor Pedro Henrique Lopes, colocando outros sucessos consagrados e, também, músicas mais atuais. “A gente tentava brincar só com as músicas do passado, mas as pessoas não se cansam de sofrer por amor e cantar sobre isso, então tivemos que atualizar o roteiro. E tem coisa mais brega e mais atual que dor de cotovelo?”, questiona.

SERVIÇO
“O Meu Sangue Ferve por Você”
Temporada: de 28 de fevereiro a 22 de março
Teatro Clara Nunes (Rua Marques de São Vicente, 52 – 3º andar – Shopping da )
Dias e horários: Sextas e sábados, 21h; domingos, 20h
Ingressos: Sextas: R$ 80 e R$ 40 (meia-entrada) | Sábados e Domingos: R$ 100 e R$ 50 (meia-entrada)*
*sujeito à alteração
Duração: 80 minutos
Classificação: Livre
Funcionamento da Bilheteria: Todos os dias, de 13h às 21h.

Foto Adriana Prado

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