A iniciativa marca uma nova fase para o Planetário do Rio, um dos equipamentos científicos e culturais mais emblemáticos da cidade, presente na memória afetiva de gerações de cariocas. O investimento da multinacional está entre os maiores já realizados no país por meio deste mecanismo de incentivo e é o primeiro destinado a um órgão da administração municipal carioca.

“Todo carioca tem na sua memória uma passagem pelo Planetário, especialmente na sua infância, na sua juventude”, destacou o prefeito Eduardo Paes. “É um espaço incrível, há uns 25 anos não acontecia um investimento de porte aqui. É muito importante a gente ter essa parceria com a Shell, uma empresa que é multinacional, mas que aqui no Brasil é essencialmente carioca, está baseada aqui. Em breve, a gente vai ter um Planetário ainda mais qualificado”, completou.

A modernização prevê a restauração completa da infraestrutura do espaço, incluindo a recuperação do prédio, a climatização dos ambientes e a adequação dos espaços para acessibilidade universal. Um dos destaques do projeto é o restauro externo da icônica Cúpula Carl Sagan, a maior da América Latina. Já a atualização do Museu do Universo contempla a concepção e execução de um novo projeto museográfico integral, com exposições renovadas, conteúdos atualizados e experiências interativas e imersivas.

“Esta parceria vai deixar um legado permanente para o Rio: um dos planetários mais modernos do hemisfério sul, acessível e transformador, e que será referência em divulgação científica, cultura, turismo e inclusão”, afirmou Renato Pellizzari, Presidente do Planetário do Rio.

Com esta nova etapa, o Planetário do Rio reafirma seu papel como patrimônio científico, cultural e turístico da cidade, fortalecendo sua missão de educar, inspirar e ampliar o acesso da população carioca à ciência e ao conhecimento.

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Em 12 de outubro de 1989, o Banco do Brasil deu seu primeiro passo como grande apoiador da cultura brasileira ao inaugurar o seu primeiro Centro Cultural. Desde então, passaram pelo CCBB mais de 60 milhões de visitantes e foram realizados mais de 2.500 projetos culturais.

Desde 2011, o CCBB Rio de Janeiro inclui o Brasil no ranking anual do jornal britânico The Art Newspaper, que lista os cem museus e centros culturais mais visitados do mundo. Em 2024, o CCBB foi o museu mais visitado da América do Sul e o 64º do mundo. Também foi eleito o Centro Cultural mais amado da capital fluminense pelos leitores da Revista Veja Rio pela 6ª vez seguida. Referência de diversidade e acolhimento, teve seu programa educativo indicado ao Prêmio ICOM (International Council of Museums – Conselho Internacional de Museus), que reconhece ações sustentáveis em museus.

Em 2025, o museu já ultrapassou a marca de 700 mil visitantes. Dentre as exposições, Fullgás, Arte Subdesenvolvida e Ancestral: Afro-Américas encantaram o público, atraindo, juntas, mais de meio milhão de pessoas.

Os palcos também fizeram história, lotando os três teatros do prédio com sucessos para todas as idades, como a encantadora Mostra Carroça de Mamulengos,e montagens inéditas como Matilde, comédia feita em homenagem ao comediante Paulo Gustavo. Além disso, Vinte! foi um dos espetáculos mais indicados ao 36º Prêmio Shell de Teatro no primeiro semestre.

O CCBB também se consolida como um oásis no Centro do Rio para eventos de todos os tipos. Feira das Yabás, Junta Local, Resenha Black Bom, entre outros tantos parceiros o ajudaram a se estabelecer como um dos mais democráticos museus cariocas.

O prédio histórico no qual é situado, inaugurado em 1906 como sede da Associação Comercial do Rio, foi projetado por Joaquim Béthencourt da Silva, arquiteto do Império. Na década de 1920, o Banco do Brasil adquiriu o local e passou a utilizá-lo como sua sede até os anos 1960. Depois, serviu o público como agência bancária por mais de duas décadas até ser transformado na instituição cultural que é hoje.

Para seguir sendo um lar para a cultura carioca, o CCBB está passando por restaurações. O término dos trabalhos está previsto para 2026, mas os visitantes já podem notar alguns dos efeitos da revitalização em primeira mão, como o restauro do seu centenário piso de mármore, cerca de 1.227 m², sobre o qual andam milhares de pessoas todos os dias.

As luminárias, verdadeiras obras de arte, também foram contempladas pelos esforços dos restauradores. Ao todo, o espaço possui mais de 200 lustres que, juntos, compõem um tesouro de mais de 120 mil peças de vidro e cristal. Os objetos também são adornados com motivos que remetem a plantas e figuras mitológicas como o deus grego do comércio, Hermes.

A grandiosidade do espaço se traduz em sua utilização voltada para promoção da cultura. De quase 20 mil m ² de área construída, o CCBB dedica mais de dois mil m ² para exposições, além de contar com três teatros, duas salas de cinema, Biblioteca com mais de 250 mil exemplares, auditórios e salas multiusos. O prédio ainda abriga um Arquivo Histórico e o Museu Banco do Brasil, dedicados a preservar e dividir a história da primeira instituição bancária do país e do CCBB.

Ao longo de sua história, o CCBB Rio buscou acolher o público brasileiro em toda a sua vasta diversidade e ser um local onde todos se sintam à vontade para criar, testemunhar, expressar e viver a cultura. Primeiro dos cinco CCBBs, foi o pioneiro no investimento em cultura pelo Banco do Brasil, multiplicado para as cidades de Brasília, São Paulo, Belo Horizonte e Salvador. Juntos, se complementam para ampliar a conexão do brasileiro com a cultura.

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A principal motivação da 1ª Semana de Arte e Cultura do Rio de Janeiro é a divulgação de eventos ligados à cultura, no clima da feira, incentivando a população a visitar novos espaços e bairros, promovendo a formação e intercâmbio de público por diversos equipamentos culturais. Além disso, tem o intuito de incentivar ações em todas as regiões, impulsionando a economia e o turismo.

A 1ª Semana de Arte e Cultura do Rio de Janeiro conta com 24 galerias confirmadas até agora, além de centros culturais e museus como o MAM Rio, Museu de Arte do Rio, Paço Imperial, Museu do Amanhã, Museu Histórico da Cidade, Museu Bispo do Rosário, Museu de Arte Contemporânea de Niterói. 

Para apresentação da 1ª Semana de Arte e Cultura do Rio de Janeiro, em coletiva de imprensa, o secretário municipal de Cultura do Rio de Janeiro, Lucas Padilha, conta que, “Queremos potencializar os impactos de um dos maiores eventos de arte da América Latina por meio de uma articulação direta com nossa rede de equipamentos, ampliando e diversificando o perfil dos públicos que frequentam os espaços culturais da cidade, promovendo novas conexões entre territórios e linguagens”.

Duda Magalhães, presidente da Dream Factory (que organiza a ArtRio), comenta, “A ArtRio já incentivava uma extensa agenda cultural em diferentes espaços da cidade. O que fazemos agora é efetivamente organizar essa agenda, para que as informações fiquem acessíveis a todos. Também é muito importante a possibilidade de estar todas as regiões da cidade, incentivando o acesso a arte e suas diferentes linguagens. Em setembro, o Rio de Janeiro será uma grande ocupação artística”.

De 07 a 14 de setembro, a programação oficial da cidade será formada por um circuito de ativações não só em artes visuais, mas ampliado para cinema, dança, teatro, arquitetura, design e expressões artísticas. Todas as propostas devem ser gratuitas para o público. Serão sete dias para a cidade respirar arte e cultura, com eventos e atividades ocupando todas as regiões e diversos espaços do Rio.

A Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro propõe circuitos especiais para a visitação de equipamentos culturais da Prefeitura. Agentes culturais podem fazer a inscrição gratuita de seus eventos para a 1ª Semana de Arte e Cultura do Rio de Janeiro, no site da ArtRio (www.artrio.com), entre os dias 30 de julho e 10 de agosto. 
 

“A Semana de Arte e Cultura do Rio de Janeiro vem para oficializar um circuito que distribua arte pela cidade. Já havia essa mobilização em galerias e museus na semana da ArtRio, mas nosso intuito é que essa agenda ganhe força e capilaridade, chegando a novos bairros e espaços”, indica Vivian Gandelsman, gerente de Relacionamento e Comunidade da ArtRio.

Ela conclui, “Para a ArtRio, iniciativas como essa fazem parte do seu papel como impulsionadora do sistema cultural. Nosso compromisso é contribuir para que a cultura esteja no centro da vida urbana, como política pública e ferramenta concreta de transformação”.

Rotas da Secretaria Municipal de Cultura

• Rota 1 – Santa Teresa

Parque Gloria Maria

Centro Cultural Laurinda Santos Lobo

• Rota 2 – Flamengo e Centro

Centro Municipal de Artes Helio Oiticica

Galeria de Arte Angelo Venosa (Castelinho)

• Rota 3 – Gávea

Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro

• Rota 4 – Penha

Arena Cultural Carlos Roberto de Oliveira (Dicró)

• Rota 5 – Gamboa

Museu de História e Cultura Afro-Brasileira – MUHCAB

• Rota 6 – Maré

Areninha Cultural Herbert Vianna (Areninha da Maré)

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A exposição inaugural será “Notícias do Brasil”, já exibida nas unidades do Sesc no Flamengo (Espaço Cultural Arte Sesc), Madureira, Nova Iguaçu e São Gonçalo, além de instituições como o Centro Cultural da PGE-RJ e a Casa América, em Madri, na Espanha. Com curadoria de Marcelo Campos e cocuradoria de Pollyana Quintela, a mostra nasceu em 2022 com peças de acervo do Sesc RJ assinadas por Carybé, Cícero Dias e Glauco Rodrigues. Mas, a partir da sua itinerância, foi ganhando corpo com trabalhos de artistas convidados: PV Dias, Sabrina Savani e Silvana Mendes.

As obras apresentam um Brasil popular, por meio de imagens que registram o dia a dia de seus habitantes em cenas corriqueiras das ruas, praças, festejos religiosos e celebrações informais contribuindo para uma construção imagética de um país que reflete sobre as suas origens e pluralidade étnica e cultural. Para a Tijuca, a curadoria convidou novos nomes — Bárbara Copque, Rodolfo Teixeira e Melissa de Oliveira — para apresentarem seu olhar sobre a Zona Norte do Rio e de outras regiões do país, totalizando, agora, 84 obras.

“A inauguração deste espaço marca uma nova fase das Artes Visuais no Sesc Tijuca, ampliando as oportunidades para que o público da região interaja tanto com o acervo artístico do Sesc RJ quanto com a produção contemporânea. Ao mesmo tempo, fortalece o vínculo da instituição com a comunidade do entorno, estimulando reflexões sobre linguagens artísticas e ampliando o acesso à cultura e à informação”, destaca Antonio Florencio de Queiroz Junior, presidente do Sesc RJ.

Desde a abertura da unidade em 1977, todas as exposições realizadas no Sesc Tijuca ocorreram em espaços variados, como a Casa Rosa, a Tamarineira e o saguão. Com a inauguração deste novo espaço exclusivo, projetado para privilegiar as expografias necessárias a cada mostra, a unidade busca fortalecer seu protagonismo como polo de cultura visual na cidade. Será mais um ambiente para o Sesc RJ exibir seu acervo de mais de 500 peças, que, desde 2021, vem sendo recuperado e tornado público por meio de diferentes recortes curatoriais.   

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Após 22 meses de reforma, o histórico cinema Art déco de Copacabana se transforma em um espaço sofisticado que combina cultura e gastronomia brasileira em uma experiência imersiva completa.

O espetáculo “Aquele Abraço”, idealizado por Abel Gomes, leva o público a uma viagem sensorial pela cultura brasileira, utilizando um painel de LED 4D de 210 metros quadrados para exibir cenários icônicos como o Pelourinho e a Amazônia. A direção cênica e coreografia são assinadas por Priscilla Mota e Rodrigo Negri, enquanto a trilha sonora, que percorre mais de 50 ritmos nacionais, é dirigida por Pretinho da Serrinha.

Com capacidade para 680 pessoas, o Roxy Dinner Show combina tecnologia de ponta, figurinos elaborados e um elenco de 60 artistas, oferecendo uma experiência completa de entretenimento para toda a família.

O projeto do Roxy Dinner Show é uma parceria entre Accioly Participações e DC Set Group e recebeu um investimento de R$ 65 milhões, transformando o espaço em um novo ícone do turismo brasileiro e na maior casa de entretenimento do país.

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“O Rio foi por décadas o polo mais importante do mercado de arte, mas perdeu protagonismo ao longo dos últimos anos, enquanto São Paulo se tornou efervescente. Acho que podemos contribuir para fortalecer o Rio e dar representatividade à cidade nesta cena”, diz Pedro Buarque, que tem uma longa história de proximidade com as artes. Seu pai, o advogado e colecionador Luiz Buarque de Hollanda, foi sócio da galeria Luiz Buarque de Hollanda & Paulo Bittencourt, atuante no Rio nas décadas de 1970 e 80. “Minha infância foi cercada de artistas, tudo isso é bem familiar: Cildo (Meirelles), Tunga, Lygia (Clark)… Bateu o DNA”, comenta ele, explicando por que aceitou o convite dos sócios da Almeida & Dale.

Pedro enfatiza a visão do grupo que vai gerir a Flexa: “Arte pra gente é arte boa, isso é muito importante. Pode ser neoconcreta, moderna, contemporânea. Temos uma curadoria para trabalhar com obras e artistas em cujo potencial a gente acredite”, diz ele. A abordagem artística e curatorial que norteia o funcionamento da galeria a diferencia de outras casas do mercado secundário – aquele em que são comercializadas obras que já estão circulando, num momento posterior ao da relação direta (mercado primário) entre o artista e seu galerista.

O convite de Pedro a Luisa Duarte para ser diretora artística reflete esta visão. Luisa, que também cresceu cercada de artistas – é filha do crítico e professor de história da arte Paulo Sergio Duarte – atua como crítica de arte e curadora há vinte anos, com importantes curadorias de exposições em sua trajetória, como “Tunga – o rigor da distração”, no Museu de Arte do Rio de Janeiro, MAR, 2018 (em parceria com Evandro Salles) e “Adriana Varejão – por uma retórica canibal”, Museu de Arte Moderna da Bahia, Salvador e Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, Recife, 2019, entre muitos outros projetos. “Temos acesso a um acervo amplo, muito rico para se traçar diálogos entre diferentes capítulos da história da arte brasileira. A nossa primeira exposição, que cobre um arco temporal de mais de 100 anos, tendo o Rio de Janeiro como tema, traduz tal amplitude e variedade”, diz Luisa.

Maria Ferro, diretora comercial da galeria, explica que, além de poderem contar com o acervo da Almeida & Dale, a Flexa vai atuar captando obras novas de artistas com potencial de colecionismo no Rio. “Cada mercado tem suas particularidades, e é importante poder atender a elas”, diz. Maria cita como exemplo o artista baiano Rubem Valentim, com obras presentes na atual Bienal de Veneza, como um nome que tem aceitação na cidade, e que terá alguns trabalhos oferecidos pela galeria. “Além disso, será importante para nós atender tanto aos novos modos de colecionismo quanto aos colecionadores mais experientes, que buscam enriquecer ou girar suas coleções, por exemplo.”

A Flexa vai também atuar representando espólios e realizando parcerias com outras galerias associadas ao grupo Almeida & Dale: Cerrado, em Goiânia e Brasília, e a Marco Zero, em Recife.

A Flexa Galeria fica na Rua Dias Ferreira 214, no Leblon.

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Para os fãs do automobilismo, a surpresa é ainda maior, o destaque do circuito é um um busto do Ayrton Senna, também batizado de Nosso Senna (Escultura Ayrton Senna – Arte Urbana), feito por Lalalli Senna, multiartista e sobrinha do piloto. Com 3,5 metros de altura e 550 quilos, a escultura de alumínio polido e facetado chegou ao autódromo durante a semana do Grande Prêmio São Paulo de Fórmula 1, para celebrar os 50 anos da realização do primeiro GP no Brasil.

Em entrevista concedida via coletiva de imprensa, Lallali compartilhou como foi o processo de concepção do busto. “Este processo de transformar um molde – um modelo original –, em uma peça metal, é feito por fundição, foram meses de trabalho, com muitas pessoas envolvidas, cada pedacinho do molde tinha aproximadamente 50 kg, foi tanto amor na hora de ampliar e dar acabamento em cada parte e tudo feito por pessoas brasileiras, me fez perceber que esta é uma peça para todos os brasileiros, exposta em um espaço onde ele foi campeão e representou o Brasil. É uma obra espelhada para que as pessoas, de alguma forma, o amor pelas pessoas por ele fosse refletido de volta para elas” contou emocionada.

O espaço agora é visto como um novo ponto turístico e cultural da cidade de São Paulo. Além disso, há QR-Codes espalhados pelo local que possibilitam o acesso dos visitantes a declarações de Ayrton Senna, fatos e fotos marcantes de sua carreira e até uma playlist de suas músicas prediletas, que incluem artistas como: Milton Nascimento, Caetano Veloso, Marisa Monte, Legião Urbana, Dire Straits, The Beatles, Genesis e Pink Floyd.

O circuito também oferece aos visitantes um jogo chamado de Caça Vitórias, que pode ser aberto no navegador de cada celular por meio de um dos vários QR-Codes disponíveis. Os visitantes devem encontrar também 11 placas espalhadas pelo local que correspondem aos seus 11 anos de atuação na Fórmula 1.

A trajetória de Senna é contada em vídeos animados e contam sobre as 41 vitórias do piloto ao longo de sua carreira no automobilismo. Aliás, até a relação do piloto com a chuva foi pensada para esta experiência. O chão do espaço, contém algumas frases motivacionais, escritas com uma tinta especial, que só podem ser vistas quando entram em contato com a água, como em dias de chuva ou ao jogar um pouco do líquido nesses pontos específicos.

Há ainda outras surpresas. O busto será disponibilizado em versão para colecionadores. A artista Lalalli Senna anunciou a produção de uma série de réplicas da escultura com 40 cm de altura.

“Como parte da família, como artista, existia o desejo de fazer algo especial para os fãs. Sinto que tocou as pessoas, não sei se é possível fazer isso de novo da forma como foi feito. Eu reencontrei espaço para lembrar do meu tio de formas que eu já não lembrava mais… Depois que o Nosso Senna foi inaugurado em Interlagos, antes mesmo do circuito existir, muitas pessoas me procuraram pedindo uma versão para colecionadores”, contou.

Os amantes do automobilismo e fãs de Ayrton Senna estão convidados a visitar a exposição imersiva do piloto O Autódromo nos fins de semana é aberto ao público todos os dias das 8 às 18h. Este projeto é realizado pela Senna Brands, YDreams, e Lalalli.

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No Dia Internacional de Museus (18 de maio), está programada a abertura da exposição “Rio 1922”, com o intuito de levar o público à cidade do Rio de Janeiro de 100 anos atrás, quando foi criado o Museu Histórico Nacional no âmbito da Exposição Internacional do Centenário da Independência. Resultado de uma curadoria colaborativa, a exposição resgata pinturas, fotografias, objetos, peças de vestuário e mobiliário de época mostrando como se vivia na cidade e os desafios do período.

Com previsão de ficar seis meses em cartaz, a exposição “Rio 1922” se desdobrará em uma nova exposição, que fará a ponte entre os anos de 1922 e 2022. Ainda no marco de seu centenário, está em andamento a reformulação de “Oreretama”, módulo que abre a exposição de longa duração do MHN, dedicado à cultura dos povos originários antes da chegada dos portugueses. A exposição apresentará uma narrativa atualizada, com uma expografia acessível e em diálogo com a sociedade.

Em homenagem ao bicentenário da Independência do Brasil, será lançado o livro “Histórias do Brasil em 100 objetos”. As peças de acervo do MHN são abordadas, de forma acessível, por pesquisadores e especialistas sob diferentes perspectivas, em uma edição ilustrada e com tiragem de mil exemplares.

Além destas ações, a prorrogação, até 29 de abril, da exposição “Terra à vista e Pé na Lua”, que homenageia os 90 anos de Ziraldo, e o lançamento do catálogo digital da mostra também fazem parte das ações do Plano Anual 2022 já em andamento. Saiba mais!

Em outubro, o público carioca tem um encontro marcado com artistas, educadores e pesquisadores na comemoração do centenário do Museu Histórico Nacional no seminário MHN 2022 que se propõe a uma reflexão plural sobre a trajetória do museu e seu papel na construção das memórias nacionais, tendo em vista também o bicentenário da independência do Brasil.

Referência em produção e difusão de conhecimento, o MHN abre suas portas para o novo por meio do diálogo, escuta ativa e ampliação do acesso aos ‘tesouros’ da história do Brasil que fazem parte de seu acervo. “Queremos celebrar nossa história de portas abertas! Em nosso primeiro centenário, convidamos a sociedade, em sua diversidade e pluralidade de ideias, a pensar e construir conosco os rumos dos próximos 100 anos do museu, a partir das suas próprias histórias”, reafirma Fernanda Castro, diretora Substituta do Museu Histórico Nacional.

Na quarta (12 de outubro), feriado nacional, acontecem as atividades culturais do seminário; e nos dias 13 e 14 de outubro, as mesas de debate – com entrada franca. A programação do dia 12/10 está dividida em três eixos: escuta, conexão e outras histórias, mote das atividades do centenário neste ano, e conta com atividades para diversas faixas etárias. Visitas mediadas, rodas de conversa, oficina para crianças, mostra de curtas-metragens, exposição fotográfica, lançamento de livro, shows musicais e, claro, bolo de aniversário estão na programação – confira box.

Na quinta e sexta-feira (13 e 14/10) é a vez das quarto mesas de debate programadas, além de uma atividade cultural em cada dia. A proposta é realizar, em conjunto com o público, artistas e estudiosos, a construção de narrativas contemporâneas relacionadas à história, memória e patrimônio.

A abertura do diálogo com a historiografia especializada e as memórias de diferentes comunidades e grupos sociais que, ainda, têm pouco ou nenhum espaço de representação nas histórias contadas por seu acervo, marcam os debates dos dois dias.

  “Com o Plano Anual 2022, o Museu Histórico Nacional realizará atividades de grande relevância no ano em que completa 100 anos, reafirmando assim seu protagonismo no campo dos museus brasileiros”, aponta a historiadora Aline Montenegro, diretora substituta do MHN.

“O Instituto Cultural Vale estará, uma vez mais, apoiando as ações do MHN em um ano especial, com a celebração do seu centenário e as comemorações do bicentenário da independência do Brasil”, afirma Hugo Barreto, diretor-presidente do Instituto Cultural Vale. “Para nós, é especialmente significativo celebrar estes marcos, que aproximam os diversos públicos da nossa história e tornam a experiência de conviver e aprender em um museu ainda mais prazerosa”.

O Museu Histórico Nacional fica na Praça Marechal Âncora S/N – Centro.

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Para comemorar os 178 anos de nascimento de Padre Cícero, a Biblioteca Parque Estadual (BPE) abre uma exposição em sua homenagem. A mostra, que conta com itens inéditos do acervo pessoal do líder religioso, ficou aberta ao público durante o dia.

À tarde, uma missa foi realizada para comemorar o aniversário do “Conselheiro do Nordeste”. Cordelistas, repentistas e trios de forró deram o ritmo da festa, com direito a muita música nordestina.

“O trabalho de preservação das matrizes da cultura nordestina é, certamente, muito importante para o Rio de Janeiro. Historicamente, nosso Estado abriga pessoas de diversos locais, e o Nordeste não é diferente. É uma relação estreita, que envolve um intercâmbio de música, dança e cultura como um todo. Carregamos muitas tradições nordestinas em nós”, ressalta a Secretária de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, Danielle Barros.

Conhecido por seus milagres em Juazeiro do Norte, Cícero Romão Batista também tem fortes ligações com o Rio de Janeiro. De acordo com recentes pesquisas, Padre Cícero tem parentes em Niterói, onde ele esteve no ano de 1908.

“A comemoração dos 178 anos de Padre Cícero no Rio de Janeiro é um evento histórico e marca um novo tempo na história do Conselheiro do Sertão, Cearense do Século, Padroeiro das Florestas e um dos maiores incentivadores das Matrizes da Cultura Popular e Economia Criativa no Nordeste e no Brasil”, afirma Marcelo Fraga, jornalista, pesquisador e curador da exposição.

A restauração das peças do acervo foi feita pela Fundação Casa de Rui Barbosa e trouxe exemplares únicos, como o Título de Eleitor, bilhetes, fotografia autografada e, ainda, o atestado de óbito da mãe de Padre Cícero, que foi assinado por ele.

O acervo, agora restaurado, já foi apresentado em mais de 50 exposições nos últimos 18 anos, passando pelos estados do Ceará, Pernambuco, Bahia e São Paulo. Após a mostra em dia único na BPE, o acervo deverá circular pelo interior do Rio de Janeiro.

O evento foi realizado pelo grupo SerTão Rio, com apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro. O Vigário Episcopal para a Comunicação, Padre Arnaldo Rodrigues, celebrou a missa em comemoração ao aniversário do Padre Cícero.

Em novembro do ano passado, durante o Dia do Cordelista, a BPE lançou a primeira Cordelteca Digital do Brasil, com um acervo de mais de 15 mil obras.

O acervo pode ser acessado através de um ambiente virtual especializado em literatura de cordel, montado na sede da própria Biblioteca Parque Estadual. No local, os visitantes podem conhecer os principais autores do gênero literário brasileiro, como Leandro Gomes de Barros.

As visitas à Biblioteca Parque Estadual (  Av. Pres. Vargas, 1261 ) podem ser feitas de segunda a sexta-feira, das 10h às 17h.

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 A primeira novidade, aliás, é um grande pedido do público: a volta da gratuidade para todos os visitantes às terças-feiras. A partir do apoio do Grupo CCR, por meio do Instituto CCR, este benefício entrará em vigor amanhã, 15 de março. Os ingressos poderão ser retirados on-line pelo site da Eventim e será necessário apresentar o voucher, impresso ou pelo celular. O agendamento dos bilhetes terá dia e horário marcado para controlar a quantidade de pessoas que estará no Museu ao mesmo tempo, evitando aglomerações e permitindo uma experiência mais segura para todos. Não será possível adquirir os ingressos no próprio museu, somente pelo site da Eventim. Além disso, a apresentação do certificado de vacinação, físico ou digital, é obrigatória na entrada do Museu.

Entre os principais projetos do ano, o museu realiza a partir de abril o “Amanhãs do Brasil”, que promove a discussão de temas fundamentais para o futuro do país, contribuindo para a expansão e o aprofundamento do debate que precede as próximas eleições presidenciais, em outubro. A iniciativa propõe uma multiplicidade de formato e linguagem que reúne roda de conversas, oficinas, falas inspiradoras e apresentações artísticas. Ao todo, serão cinco encontros presenciais e abertos ao público, com a participação de especialistas debatendo em painéis sobre assuntos importantes no contexto da democracia.

As exposições ‘Fruturos – Tempos Amazônicos’ e a exposição de Sebastião Salgado estão ambas alinhadas com o macrotema da regeneração, além de diversas outras atividades ao longo do ano. Já para falar sobre democracia e liberdades, a exposição ‘Amanhãs do Brasil’ trará olhares sobre educação, justiça climática, informação de qualidade e cultura. A longevidade com qualidade será abordada a partir da exposição sobre o coração e com as diferentes programações ligadas a essa perspectiva de como é possível termos qualidade de vida e cidades mais saudáveis”, destaca Leonardo Menezes, Diretor de Conhecimento e Criação do Museu do Amanhã.

 Depois de passar por Paris, Roma, Londres e São Paulo, a exposição “Amazônia”, do renomado fotógrafo Sebastião Salgado, chegará em julho ao Museu do Amanhã. A mostra revela o resultado de sete anos de experiências e expedições fotográficas pela Amazônia brasileira. As fotografias destacam rios, montanhas e os povos de 12 comunidades indígenas, jogando luz sobre as belezas e os mistérios da maior floresta tropical do mundo.

Alinhado ao Congresso Mundial de Cardiologia, que será realizado de 13 a 15 de outubro de 2022 no Rio de Janeiro em conjunto com 77º Congresso brasileiro de Cardiologia, o Museu do Amanhã conceberá e apresentará uma exposição sobre “Coração e Longevidade”, abordando questões ligadas à saúde cardiovascular e à conexão entre a maior expectativa de vida e um olhar multidisciplinar para o coração.

“A exposição se alinha a um dos subtemas do ano, que é saúde e longevidade, onde vamos abordar as doenças cardiovasculares, que são as que mais matam no Brasil e no mundo. Queremos olhar não só para como podemos prevenir, mas também para como o ambiente externo, o nosso estilo de vida e o uso das tecnologias podem colaborar para a qualidade de vida. Na curadoria, a gente pensa em uma jornada a partir do coração que se expande para a relação do corpo com o ambiente que nos cerca e as condições nas quais nós vivemos”, adianta Leonardo Menezes.

Para marcar a Semana do Meio Ambiente, o Museu do Amanhã promoverá do dia 5 a 11 de junho uma rodada de painéis, palestras, rodas de conversa e sessão de documentários sobre temas diversos. Cada dia terá uma temática principal: mudanças climáticas, preservação dos oceanos, Baía de Guanabara, metrópoles sustentáveis, regeneração florestal e ativos sustentáveis.

Ainda dentro da programação, está prevista a Ocupação Antropoceno, projeto que reunirá cientistas, artistas, ambientalistas, gestores, agentes, governos, instituições e sociedade, em múltiplas atividades, realizadas em diversos lugares da cidade, para pensar, vivenciar, colaborar e atuar juntos a favor do presente e futuro do nosso planeta. O objetivo da iniciativa é apresentar reflexões e ações sobre o impacto do ser humano na Terra e a urgência de construirmos um equilíbrio para o planeta. O projeto contará com o patrocínio ArcelorMittal, Repsol Sinopec Brasil e Volvo Group e o apoio da EMS.

Além das novidades, em 2022 o Museu dará continuidade a projetos como o “Inspira Ciência” e o “Mulheres na Ciência”, fruto da parceria com o Conselho Britânico. O primeiro é um programa de formação de professores da educação básica, que aborda temas fundamentais em Astronomia, Geologia, Biologia e Ecologia. O Inspira Ciência auxilia os educadores que buscam oportunidades de atualização e também responde às demandas provocadas pela Base Nacional Curricular. Já o Mulheres na Ciência é voltado para pesquisadoras brasileiras das áreas de Ciência, Tecnologia, Engenharias e Matemática, que visa fortalecer a liderança feminina na inovação de base científica e tecnológica.

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