A mostra oferece um panorama inédito de diretoras com perfis muito diferentes que realizaram filmes em contextos particulares. Serão exibidos desde produções de pioneiras, que atuaram no cinema comercial dos anos 1970 e 1980, até títulos mais recentes, incluindo filmes de diretoras brasileiras, que dialogam diretamente com o público de hoje. O filme de abertura será o clássico Quando Chega a Escuridão (Near Dark, 1987), de Kathryn Bigelow, uma das cineastas mais importantes em atividade. 

“Considero muito importante lançar luz na filmografia de horror dirigida por mulheres porque, se por tantos anos ela foi ignorada, hoje felizmente vivenciamos um período propício para colocar estes filmes em evidência e destacar o trabalho de mulheres pioneiras, que fizeram filmes com orçamentos irrisórios e que muitas vezes precisaram encontrar soluções artesanais para contornar baixos orçamentos e conseguiram se expressar em um meio dominado por homens. A beleza dessa mostra está na pluralidade das propostas cinematográficas, que vão desde o gore de baixíssimo orçamento a obras prestigiadas em grandes festivais, o que mostra a vastidão das possibilidades do horror”, comenta a curadora Beatriz Saldanha.

Entre as pioneiras do gênero de horror, a mostra destaca as cineastas americanas Stephanie Rothman, Amy Jones e Jackie Kong. Em O Doce Vampiro (The Velvet Vampire, 1971), Rothman incorpora ao filme uma influência do cinema surrealista que o torna especialmente bonito. O Massacre (The Slumber Party Massacre, 1982), dirigido por Amy Jones, é o primeiro filme da única saga que foi concebida como “feminina” nos slashers, um dos subgêneros mais populares do horror. E Um Jantar Sangrento (Blood Diner, 1987), de Jackie Kong, é uma obra bem particular que lembra os filmes da celebrada produtora Troma.

As cineastas dos “novos clássicos” do horror,  que marcam o início de uma nova geração de diretoras deste gênero, estão representadas pelos filmes Psicopata Americano (American Psycho, 2000), de Mary Harron, Garota Infernal (Jennifer’s Body, 2009), de Karyn Kusama,  Grave (2016), de Julia Ducournau, e O Babadook (The Babadook, 2014), de Jennifer Kent.

Estarão presentes na mostra também filmes mais intimistas de grandes autoras, como O Chalé do Lobo(Vlčí Bouda, 1987), da checa Vera Chytlová, Desejo e Obsessão (Trouble Every Day, 2001), da francesa Claire Denis, e o pouco conhecido A Jaula de Mafu (The Mafu Cage, 1978), da americana Karen Arthur, que traz uma das atuações mais impressionantes de Carol Kane. 

Mestras do Macabro – as cineastas do horror ao redor do mundo será ainda uma ótima oportunidade para assistir filmes que, apesar de serem cultuados fora do Brasil, seguem inéditos nos cinemas daqui, como O Pesadelo de Celia (Celia, 1989), de Ann Turner, e Segredos Evidentes (Youling Renjian, 2001), de Ann Hui, duas cineastas brilhantes; além  de títulos que estrearam diretamente no streaming e poderão, pela primeira vez, ser vistos em uma sala de cinema, como o excelente Santa Maud (2020), de Rose Glass, diretora de Loves Lies Bleeding: O Amor Sangra, lançado no ano passado.

A produção nacional estará presente com alguns dos melhores filmes brasileiros do gênero de horror lançados nos últimos anos – Medusa (2023), de Anita Rocha da Silveira, Sinfonia da Necrópole (2016), de Juliana Rojas, Sem Seu Sangue (2020), de Alice Furtado, A Sombra do Pai (2019), de Gabriela Amaral Almeida e Terminal Praia Grande (2019), de Mavi Simão.

A mostra terá um catálogo com textos de 35 autoras, entre críticas brasileiras e pesquisadoras estrangeiras convidadas. Pela primeira vez, um livro exclusivo sobre esse tema será publicado no Brasil. A distribuição será gratuita. A publicação estará disponível também para download no site do CCBB.

Serviço: De 7 de março a 14 de abril de 2025 / CCBB (Rua Primeiro de Março 66, Centro) / Sala de Cinema 1 (102 lugares, sendo 4 para cadeirantes)  / Entrada franca. Ingressos disponibilizados às 9h do dia da sessão na bilheteria física ou em bb.com.br/cultura.

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Diretores brasileiros e estrangeiros marcarão presença nas mesas redondas mediadas pela diretora do festival, no hall do Cinesystem. Além disso, o Rock Horror Film Festival traz uma variedade de workshops de cinema com profissionais gabaritados da indústria e esse ano não será́ diferente. Oficinas de roteiro, direção, fotografia, maquiagem, Fx, trilha, entre outras, estão entre as que serão ministradas no cinema e no Estúdio da Sin Fronteras Filmes para um público de cinéfilos, estudantes de cinema, profissionais da indústria e interessados pela sétima arte. 

HAPPY HOURS CINÉFILAS E ROCK NIGHTS – As baladas cinéfilas e shows de rock vão rolar nos bares de rock parceiros que serão anunciados posteriormente. 

A noite de abertura do festival contará com um filmaço inédito no Brasil, de um medalhão que vocês amam. Quer saber qual é? Siga as redes do festival e fique ligado em nossas novidades porque você traz o medo e nós garantimos o arrepio. Por enquanto, é só, galera. Prepare seu coração para dias e noites de muita pipoca, terror e rock & roll porque a quinta edição do Rock Horror Film Festival vai fazer o Rio de Janeiro tremer nas bases.

Confira a lista completa dos filmes que participarão da edição no site do festival: www.rockhorrorfilmfestival.com

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O PROJETO
Em coletiva realizada nesta terça, 20, Fagundes contou que enveredou no mundo da escrita por influência de Vinicius de Moraes. O idealizador frisou que a ideia foi muito bem recebida desde o início. André Saddy, diretor geral do Canal Brasil, salientou a facilidade de escolher alguns projetos e que esse já tinha o que ele chama de “assinatura Canal Brasil”, que reforça a relação do canal com o cinema. Para Fagundes, contar com a dupla Dutra e Gotardo foi o melhor dos cenários e, não por acaso, o canal viu o potencial que a obra tinha pela frente. 

“O verdadeiro terror é maior do que morrer.”

ORIGENS
Renato Fagundes contou que sua experiência de olhar diferente para a obra de Vinicius com o curta Balada das Duas Mocinhas de Botafogo foi a centelha. Ao deparar-se com os escritos e a relação dele com o gênero, foi puro encantamento. “O verdadeiro terror é maior do que morrer. É o medo de deixar de ser humano”, disse o idealizador. E complementou ter saído flutuando após o primeiro encontro com a dupla Dutra e Gotardo: “Eles fizeram uma coisa que ninguém estava esperando”.



Marco Dutra, diretor geral, contou que chegou a hesitar num primeiro momento, mas os textos foram muito inspiradores. “Nas entrelinhas dava para ver o carinho dele com o gênero terror”, disse. E lembrou que o trabalho, iniciado no ano passado, muito antes da pandemia, acabou estreando no período de um confinamento que acontece na vida real. Se quiser, clique abaixo, para ver o Balada das Duas Mocinhas de Botafogo no canal oficial.

LIBERDADE PARA CRIAR
O parceiro Caetano Gotardo salientou a liberdade que tiveram para propor algo diferente. “Nem todos tinham uma narrativa fácil de construir”, disse. O primeiro poema “Balada do Morto-Vivo” foi o responsável pelo formato adotado. Dutra contou que eles curtiam a ideia de uma antologia, mas fazer tudo a partir do grupo de teatro, vivenciando as experiências dos contos pareceu a melhor solução.

ONDE E COMO
A série se passa em um teatro, com atores e equipe presas no local, devido a uma forte tempestade. É quando histórias são contadas por eles e protagonizadas por diferentes personagens. Marco reforçou que tiveram muita liberdade para “propor algumas maluquices”. “Foi legal poder brincar com os textos de Vinicius de Moraes e com os subgêneros. Eu acho que os fãs vão gostar de assistir e identificar”, concluiu.



UM AUTOR, DOIS CRIADORES, SEIS DIRETORES
“Acho que Vinicius foi o estopim”, disse Gotardo, ao lembrar da pluralidade de olhares envolvidos. Dutra concordou com ele. “Eu e Marco dirigimos tudo no teatro e chamamos diretores para os outros universos. Tinha essa vontade de ter diferentes olhares”, observou. Sobre o jeito diferente de cada diretor trabalhar com o elenco, a dupla frequentava o set para manter a sensação de unidade.

“O elenco se desdobrou em vários personagens e com diretores diferentes. Havia mudança grande de estilo para elenco e equipe”, disse Gotardo. “A cada história era como se tivesse zerado. A impressão que dava era que iria dar tudo errado, lembrou a atriz Andrea Marquee. Ícaro Silva ressaltou que a confiança mútua “foi fundamental”. 



HISTÓRIAS DO PASSADO, TEMAS ATUAIS
Para Gotardo, a conexão dos textos do passado com a atualidade “brotou naturalmente a partir dos assuntos que os personagens discutiam em cena”. “Ficou forte e aconteceu de forma orgânica”, concluiu. Fagundes frisou que o terror é uma alegoria para falar de temas universais. “Cada episódio lida com isso de um jeito. Era o que a gente procurava”, disse ele .

“É um exercício para vida, lidar com os nossos medos”

CONEXÃO COM O TERROR
Para o ator Ícaro Silva, o mistério é o que o atrai para o gênero. “Quando eu penso na série, penso sobre a dilatação do tempo. É como se a gente tivesse vivendo várias noites em uma história”, disse. Marjorie Estiano comentou que “é um exercício para vida, lidar com os nossos medos”.

Para Andrea Marquee, a pandemia se tornou um elemento surpresa que vai ao encontro do que ela aprecia na dramaturgia: a metalinguagem. “Foi muito mágico o que aconteceu naquele teatro”, concluiu o ator Rafael Losso.



VINICIUS DE MORAES, MÚSICA E TERROR
A música está muito presente no trabalho da dupla de diretores. Em “Noturnos”, as letras são de Caetano e as músicas de Marco. O mais interessante, porém, é que as canções foram escritas há cerca de 20 anos, quando ambos iniciavam a carreira. Gotardo frisou que cada episódio tem um universo musical específico, e por ser feito a partir de uma obra de Vinicius de Moraes foi muito emocionante. 

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