“Eu escrevo filmes me baseando num processo de reescrita do que eu esboço, em rascunhos em que escrevo ideais de forma livre, num esquema que pode levar semanas ou pode levar meses. O ponto aqui, com o Super-Homem, é: e se ele fosse real”, disse o diretor James Gunn em coletiva de imprensa em Santa Teresa.

Ele completa, “Quando peguei ‘Guardiões da Galáxia’, a questão era: se eu tenho um guaxinim no meio de um bando de mercenários, o que haveria se essa proposta fosse real. A saída foi entender que esse personagem, o guaxinim, era o mais triste de todo, porque não se encaixava. O que usei no ‘Superman’ foi a reflexão sobre como um sujeito que é quase um deus se relaciona consigo mesmo em sua busca pela verdade”.

Cercada de perguntas de tom feminista enviadas por jornalistas e influencers de diferentes partes da América Latina, num bate-papo mediado por Renata Boldrini, a Lois de 2025, Rachel Brosnahan, foi pontual ao explicar a lida com Gunn no set. “Tudo com ele começa na página, com o roteiro. Eu, que gosto de figuras obsessivas, mostrei que ser uma mulher forte descobrir sua vulnerabilidade. Lois e Clark, certamente, precisam um do outro”.

Incumbido de encarar um cargo que antes foi de Christopher Reeve e de Henry Cavill, Corenswet destacou a verve jornalística na essência de Clark Kent. “Quis explorar a alegria que existe na resposabilidade dele com seu trabalho”, disse Corenswet. “Ele sente falta de estar com pessoas. Seu lado humano é um cosplay de uma pessoa real”.

Superman estreia no dia 10 de julho.

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Na quarta-feira, 17, o Festival de Gramado desembarcou em São Paulo para anunciar os cinco longas-metragens documentais e os 12 curtas-metragens brasileiros em competição. Durante a tarde, a presidente Rosa Helena Volk agradeceu aos patrocinadores e parceiros do festival. Mantendo a tradição de ser o mais antigo festival de cinema ininterrupto do Brasil, Gramado realizará neste ano uma edição histórica que reafirma a força do audiovisual brasileiro e gaúcho. Rosa Helena também garantiu que a cidade está pronta para receber turistas. “Gramado fará o primeiro grande evento cultural do Estado após a calamidade que atingiu o Rio Grande do Sul. Será um momento histórico para o audiovisual gaúcho e brasileiro”, destaca Rosa Helena Volk. 

Os curadores Marcos Santuário e Caio Blat comentaram sobre o processo de seleção e anunciaram as produções que integram as duas mostras competitivas. O diretor do Canal Brasil, André Saddy, participou do evento em São Paulo e comentou sobre a transmissão e a cobertura do festival, além da importância do Prêmio Canal Brasil de Curtas e da parceria longínqua com Gramado. Aliás, os documentários serão transmitidos exclusivamente pelo Canal Brasil, com exibição única em sua grade linear de 12 a 16 de agosto, às 20h20, com um longa por noite. Já os curta-metragens serão exibidos de forma híbrida, no Canal Brasil nos dias 12, 13, 14 e 15 de agosto, a partir das 19h três curtas em sequência, e também no Palácio dos Festivais. No dia 17 de agosto, o Canal Brasil transmite ao vivo a Cerimônia de Premiação, com a entrega dos Kikitos, a partir das 20h45. 

A Academia Brasileira de Cinema, que convocou todo o setor para ajudar o Rio Grande do Sul após as enchentes de maio, também esteve presente no evento. A atriz Bárbara Paz, que integra a diretoria da Academia, conversou com a imprensa e convidados sobre o apoio da Academia e contou mais detalhes sobre o documentário que terminou de rodar em Porto Alegre. 

O 52º Festival de Cinema de Gramado apresentará, de 10 a 16 de agosto, no Palácio dos Festivais, sete Longas-Metragens Brasileiros (todos inéditos), cinco Longas-Metragens Gaúchos e 16 Curtas-Metragens Gaúchos, além dos longas documentais e curtas brasileiros. 

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Músico, capoeirista, educador e fundador do Afoxé Badauê, Mestre Môa do Katendê fez história em Salvador, levando 8 mil pessoas para as ruas, promovendo a reafricanização do carnaval baiano e influenciando uma geração de artistas da MPB.

O documentário que começou junto com ele, pouco antes de seu assassinato político, conta e canta a história desse educador polifônico e misterioso da cultura afro-brasileira, que em vida não teve o reconhecimento merecido, intercalada com a da ascensão das manifestações negras no carnaval da Bahia, através da entrevista que ele deu para o filme, e de personagens que celebram a reconexão com nossa identidade cultural.

Môa do Katendê é considerado um dos responsáveis pela revolução do Carnaval baiano com a ascensão dos blocos afro, o multiartista baiano foi assassinado em outubro de 2018, em Salvador, durante as eleições presidenciais. O crime foi motivado pela forte intolerância política que estava em vigor na época.

“Môa se tornou um símbolo. As gerações que vieram após a dele entendem a sua importância e o que ele significa para a Bahia, o Afoxé e a cultura”, declara Beto Barreto, membro do grupo BaianaSystem, que participa do documentário.

Môa, Raiz Afro Mãe começou a ser produzido antes da morte do mestre de capoeira, que chegou a gravar entrevistas para o documentário. Em complemento a seus relatos, a história do artista é contada por meio de imagens e depoimentos da família e pessoas próximas do artista, entre elas estão figuras como Gilberto Gil, Letieres Leite, Lazzo Matumbi, BaianaSystem e Fabiana Cozza, entre outros. Confira mais informações na rede social oficial do filme.

 Gustavo McNair , diretor do projeto, afirma que o mestre representava um Brasil esquecido. “Ele, como muitos artistas pretos, sofreu um apagamento por conta do racismo. Era preto, periférico, de Salvador e do candomblé. Viajava o mundo ensinando seus conhecimento e queria transformar a juventude brasileira, aproximando-os da nossa origem afro cultural”, conta o cineasta.

Nas gravações, estão depoimentos de familiares, amigos, mestres capoeiristas e de artistas como Gilberto Gil, Russo Passapusso, Letieres Leite, Lazzo Matumbi e Fabiana Cozza. Lembranças e momentos únicos de Môa são rememorados pelos convidados.

“O Môa ficou ainda mais vivo depois de tudo o que aconteceu. Essa é a importância de um grande Mestre como ele”, completa Russo Passapusso, do BaianaSystem, que também integra o filme.

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Mulheres lutando em exércitos quando iriamos imaginar isso, não é! Essa é a premissa de A Mulher Rei, filme baseado em fatos reais, que conta a história memorável da Agojie, uma unidade de guerreiras composta apenas por mulheres que protegiam o reino africano de Daomé nos anos 1800.

Acostumadas desde cedo a um treinamento rigoroso, eram grandes guerreiras, fortes, velozes, que escalavam paredões, empunhavam espadas, machadinhas e punhais com vigor e, armadas com espingardas, atiravam com boa mira. Decapitavam sem pena, sempre, na linha de frente dos ataques aos reinos inimigos, à frente dos homens.

Com habilidades e uma força diferentes de tudo já visto, o filme traz a versatilidade de Viola Davis. A atriz é, literalmente, uma força da Natureza, não importa em que filme esteja. Em A Mulher Rei não seria diferente, principalmente, por se tratar da história de suas ancestrais.

Em coletiva de imprensa, a atriz conta que o trabalho para a construção de Naniska foi árduo, digno de treinamentos de exercito. Além disso, ela acredita que assim como grandes personagens mulheres como Viúva Negra e Capita Marvel, A Mulher Rei é sim um blockbuster. “O poder da arte imita a vida. Como mulher negra eu quero que personagens negros sejam vistos. Hoje em dia, certamente, não é mais aceitável a segregação. Eu quero que as mulheres negras sejam retratadas como todas as outras”. O produtor Julius Tennon completa, “A Mulher Rei é uma oportunidade de se contar histórias novas com relevância.  Eu estou muito esperançoso que A Mulher Rei abra as portas para outros filmes do gênero em Hollywood”. Confira trechos da coletiva!

O jornalista e pesquisador Stanley B. Alpern documentou a história dessas grandes mulheres negras em “Amazons of Black Sparta”. O filme conta parte da história das Amazonas de DAOMÉ, também consideradas como as mulheres mais temidas do mundo, no século 19.

Treinadas desde a infância com os mais árduos exercícios, constantemente incitadas à guerra, elas levavam às batalhas uma fúria verdadeira e um ardor sanguinário. Com  coragem e energia indomável, foram consideradas extraordinárias por sua ferocidade.

A Mulher Rei é, certamente, uma emocionante jornada! Protagonizado ferozmente por Viola Davis, o longa sobre a General Nanisca e a nova geração de recrutas, tem tudo para ser indicado em grandes premiações da indústria cinematográfica. Aliás, a épica produção, provavelmente, será indicada ao Oscar 2023, assim como Lashana Lynch na categoria Melhor Atriz Coadjuvante, palpite dessa que vos fala.

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Primeira protagonista nas telonas, A Sogra Perfeita traz Cacau Protásio em um filme para chamar de seu! Aliás, ela conta que não se sente protagonista, afinal não se faz um filme sozinha (não, é).

Em coletiva de imprensa, a atriz contou que a temática é de fácil identificação, mas, que a personagem foge do estereotipo da sogra. Cacau Protásio conta também que se inspirou em outras mães e que o detalhe da customização da unha é importante para a construções de suas personagens, já que a Teresinha do “Vai que Cola”, está, praticamente, impregnada nela. Além disso, Cacau ainda lembrou de Paulo Gustavo, como a mãe mais querida do Brasil.

 Amigos à tempos, A Sogra Perfeita traz a primeira parceria em cena de Cacau e Rodrigo Sant’anna. O ator contou que adora esse ambiente de salão, sempre se identificou desde pequeno, aliás, ele adoraria trabalhar de verdade em um.

A ótima química em cena traz uma mistura humor negro e pastelão, além de muito alívios cômicos, como improviso. Além disso, o filme conta com muita representatividade e diversidade em meio as referencias a comedia romântica americana, Armações do Amor (2006), com Sarah Jessica Parker.

Em A Sogra Perfeita, Neide (Cacau Protásio) e seus amigos e funcionários do Neide’s, o cabelereiro Eddy (Rodrigo Sant’Anna) e a balconista Sheila (Evelyn Castro), resolvem transformar a nova funcionária do salão de beleza recém chegada do interior, Ciléia (Polliana Aleixo), na esposa perfeita de seu filho Fabio Jr (Luis Navarro), para que ele saia de casa e viva sua vida.

Curiosidades à parte, o cantor Fabio Jr. faz uma participação especial no filme. O elenco gravou um filme cantando as musicas dele, que, aliás, ele adorou e o fez topar fazer parte do longa.

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Com estreia marcada para 4 de novembro, data da morte de Carlos Marighella, longa é o  primeiro trabalho de Wagner Moura como diretor.  Marighella estreou mundialmente em fevereiro de 2019 durante a 69ª edição do Festival de Berlim, sendo aclamado pela critica.  O filme, que já passou por diversos festivais, teve a estreia nos cinemas no Brasil barrada diversas vezes, e agora, enfim, chega ao Brasil, em novembro.

“Independentemente da época em que está estreando, o filme é uma conjunção do que pensa um realizador com o tempo em que esse filme é apreciado” , conta Wagner Moura, em entrevista.

Marighella, por incrível, que parece ainda um personagem muito atual em nossa realidade. Essa, aliás, é a tecla que Wagner Moura insiste em tocar, não à toa, afinal diz muito sobre o que estamos vivendo. Fato é, o cinema reflete os tempos atuais.

Inspirado na biografia escrita pelo jornalista Mário Magalhães, o filme tem como foco os últimos cinco anos de vida do escritor, político e guerrilheiro Carlos Marighella, considerado um dos principais organizadores da luta armada contra a ditadura militar brasileira (de 1964 a 1985).

Nascido em Salvador, Bahia, em 5 de dezembro de 1911, filho de uma baiana com um imigrante italiano, Carlos Marighella, desde cedo, foi destaque nas instituições de ensino pelas quais passou, porém abandonou o curso de engenharia civil da Escola Politécnica da Bahia em 1934 para se filiar ao Partido Comunista Brasileiro (PCB).

Após ser preso, torturado e solto pela ditadura na Era Vargas, Marighella foi eleito deputado federal constituinte pelo PCB baiano, em 1946.  Quando a Ditadura Militar começou em 1964, ele foi preso e torturado em um cinema no Rio de Janeiro, situação que o fez optar pela luta armada no combate ao regime militar.

Carlos Marighella é considerado, até hoje, um dos principais organizadores da luta armada contra a ditadura militar brasileira, além disso, foi responsável por fundar a Ação Libertadora Nacional (ALN).

Considerado o “inimigo número 1” da ditadura militar, Carlos Marighella foi morto em uma emboscada realizada em São Paulo no ano 1969.

Após a estreia nos cinemas, a produção ganhará minissérie e deve chegar à Globo em 2022.

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O diretor Afonso Poyart (Mais Forte que o Mundo: a História de José Aldo, Solace – Presságios de um crime) estreia o seu o curta-metragem Protesys, estrelado por Cauã Reymond e pelo atleta paralímpico Flávio Reitz, direto no YouTube.

O filme, que mistura narrativa de documentário com ficção, conta a história de superação de Flávio Reitz, medalhista paralímpico que foi diagnosticado com um tumor no fêmur da perna esquerda quando adolescente e teve que amputá-la. Aliás, a reviravolta acontece quando Flavio é convidado por uma start-up americana, a fictícia SOLIDLIMBS, para testar uma revolucionária tecnologia de próteses biônicas.

Além disso, o curta integra um projeto de um longa-metragem que Afonso está desenvolvendo no mesmo universo. O filme será ambientando num futuro próximo, onde os atletas paralímpicos usarão próteses de alta performance, e passam a superar antigas marcas e quebrar todos os recordes. Além de tornar a Paralimpíada, o evento esportivo mais importante do planeta.

“O curta se passa num recorte de temporal anterior a história do futuro longa-metragem, no qual essas super próteses ainda estão em fase de testes. Imaginamos um encontro entre a vida real e a ficção, em que um esportista brasileiro, o campeão Flávio Reitz, é convidado para fazer parte de deste time que está testando essa nova tecnologia”, conta o diretor Afonso Poyart.

“Quando Afonso me falou sobre o projeto, achei genial e topei na hora. Para mim foi uma grande novidade, nunca tinha feita nada neste formato. Tenho uma sinergia muito forte com ele”, conta Cauã Reymond.

Sobre as próteses o atleta Flávio Reitz afirma “espero que continuem evoluindo cada vez mais e que propiciem a melhoria na qualidade de vida dos amputados. Acho que o filme vai trazer outras argumentações e pontos de vista ao debate, principalmente no que tange ao que esperar do futuro, mas acredito que o principal é fazer pensar fora da caixa.”

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A cidade conhecida nos quatro cantos do mundo pela beleza natural começa a resgatar a cultura, em tempos de Covid, com a inauguração do Drive-in Rio Lagoa!

A partir dessa quinta-feira, dia 16 de julho, o Drive-in Rio promove uma verdadeira volta ao passado, mas precisamente ao ano de 1966, quando Ricardo Amaral, por décadas considerado o rei da noite carioca, inaugurou o primeiro cine drive-in da América Latina no Parque dos Patins.

As atrações serão exibidas em dois telões de LED P5 (que possui 5 milímetros de espaçamento entre as luzes) de alta definição, montados aos pés do Cristo Redentor. Com cinco metros de altura e 11 de largura, os telões irão garantir a exibição espetacular da programação e fazer com que ninguém perca nenhum detalhe de dentro do carro. A Visualfarm leva o áudio através de uma estação de rádio FM exclusiva para ser sintonizada no próprio carro.

Na programação, atrações variadas que vão desde filmes e musicais, até shows, peças de teatro, passando por bate-papos com convidados especiais e até encontros gastronômicos. No dia da inauguração, um túnel irá promover a passagem dos carros para o velho novo cinema, onde o antigo e o moderno se encontram. Cadillacs dos anos 50, remetendo ao tempo em que o drive-in iniciou, fazem o contraste com toda a modernidade das luzes de LED.

Ao entardecer, o evento iniciará a exibição das atrações em duas sessões: às 19h com o premiado filme Gênio Indomável, vencedor do Oscar de melhor roteiro adaptado e melhor ator coadjuvante. Às 22h, finalizando a primeira noite, o clima ganhará ares mais tensos com a exibição do terror Mãe!, estrelado por Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer e Ed Harris. Entre os intervalos, haverá DJs e VJS, com set lists especiais.

Os ingressos poderão ser comprados através do aplicativo AME antecipadamente ou na hora, de acordo com a disponibilidade. O app da AME está disponível para download na Apple Store e Google Play.

O drive-in contará com o Nada Pay, aplicativo para facilitar toda operação de gastronomia e bebidas usando a tecnologia cashless, sem o uso de dinheiro em espécie. O cenário gastronômico será acessado sem sair do carro, através do aplicativo Nada Pay. Ao fazer o download do app, o sistema indicará o número da vaga em que o cliente está estacionado.

Aliás, para enriquecer o cardápio e trazer opções da alta gastronomia, o Chef Rafa Costa e Silva, dono de uma Estrela Michelin e membro do júri do programa global Mestre do Sabor, realizou a curadoria de marcas e produtores parceiros para criação de pratos que remetessem ao universo do cinema, com exclusividade para o Drive-in Rio Lagoa. Entre as colaborações estão o Venga, que junto com Lasai criou 3 versões de Croqueta; o Coltivi para assinar duas versões inéditas de pizza de fermentação natural; o SlowBakery na releitura do queijo-quente feito com pão sourdough e uma mistura exclusiva de queijos brasileiros e manteiga orgânica feita na região serrana do Rio de Janeiro; o Mil Frutas, com sorvete e uma versão especial da banana Split; e o brownie da Monique com calda de baunilha e atrações divertidas para crianças.

Além disso, o aplicativo AME oferece a opção de organização de filas do banheiro, feitas de forma virtual, ou seja, para que não haja nenhuma chance de aglomeração.

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Comer, Rezar e Amar (2010)
Julia Roberts protagoniza essa ótima comédia romântica, onde ela interpreta uma escritora que decide viajar por três lugares do mundo, a fim de se reencontrar consigo mesma. Sua primeira parada é Roma, onde ela tem um único objetivo: comer. Se esse não é um objetivo e tanto, não sei mais o que seria. Na cena em questão ela e uma colega vai a pizzaria, lotada por sinal, e degustam um fatia incrível com a mussarela cremosa caindo pelos cantos. Elas ainda tem uma breve discussão sobre estarem engordando, mas quando se está em uma pizzaria italiana, não há dieta que resista.

Homem-Aranha 2 (2002)
No segundo filme da trilogia Sam Raime, nosso cabeça de teia tem que lidar com o fardo de ser Homem Aranha e Peter Parker, com o tempo fica difícil mediar as duas coisas o que começa a atrapalhar sua vida pessoal. No início do filme, Peter está trabalhando como entregador de pizza (não ta fácil pra ninguém né), e a pizzaria tem um regulamento: pizza entregue no prazo ou pizza de graça. Porém pequenos imprevistos acontecem, o prazo fica apertado e os cidadãos de NY assistem o herói pulando por ai com uma boa pilha de pizzas. Infelizmente, nosso querido Peter não chega a tempo pra entrega.

Faça a Coisa Certa (1989)
Quem diria que a pizza seria o estopim para um conflito inter-racial? No filme de Spike Lee, o senhor Salvatore é dono de uma pizzaria no Brooklyn, um bairro onde quase todos os moradores são negros. Certo dia ele e personagem de Giancarlo Esposito começam a discutir, pois não existem fotos de celebridades negras na pizzaria, ao passo de ela está repleta de celebridades italianas. Essa pequena discussão cresce por todo bairro até proporções inesperadas. No fim das contas, faça a coisa certa!

Que Pesadelo, Charlie Brown! (1978)
Quem não ama o cãozinho Snoopy? E quem não ama pizza? Até o Snoopy ama! O curta metragem fala de um pesadelo em que Charlie Brown era um cão de trenó no Ártico, e Snoopy era seu dono! Depois de acordarem, Snoopy decide fazer algumas pizzas pra aliviar o clima. A cena maravilhosa onde ele faz 5 pizzas, acompanhadas de milkshakes, pra logo depois comer todas sozinho (quem nunca né?).

A Herança de Mr. Deeds (2002)
Terminando com o apogeu do ser mais querido de todos, o entregador de pizza. Neste filme de Adam Sandler, o senhor Deeds é um humilde entregador de pizzas em uma pequena cidade dos EUA, porém após a morte de seu tio bilionário, ele se descobre como único herdeiro dessa fortuna imensa! Ele viaja para Nova York onde encontra muita gente boa, o amor, e como diriam na Sessão da Tarde, muita confusão.

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Serão três dias de programação intensa espalhadas entre o Palco Principal, Auditório e Áreas Temáticas. Para isso, um time formado por cantores e bandas, atores, influenciadores digitais, cosplayers e dubladores está escalado. Com expectativa de receber um público de aproximadamente 40 mil pessoas, o evento é realizado pela Maru Division e terá na edição carioca sua primeira experiência fora de São Paulo. “Sempre observamos que o maior número de caravanistas do Anime Friends vinha do Rio. Além disso, os artistas japoneses sempre perguntam sobre a cidade e querem conhecê-la. Para unir o útil ao agradável, resolvemos fazer esse tour, pois sabemos que é uma cidade que gosta do Anime e consome muito da cultura oriental”, revela Diego Ragonha, CEO da Maru Division.

Dentre as atrações mais aguardadas do Anime Friends Tour: Rio de Janeiro está o show inédito do Ultraman Heroes, que levará ao palco principal os heróis Ultraman, Ultraman Zero e Ultraman Geed em uma épica batalha contra alienígenas. Por lá também se apresentarão alguns ícones da música pop oriental na atualidade. A cantora NADA é uma delas. A rapper ficou famosa durante sua passagem pelo grupo feminino Wa$$up e agora, em carreira solo, traz seu show para o AF no Rio. Yumi Matsuzawa, que emprestou a voz a sucessos como Chikyūgi (Cavaleiros do Zodíaco – Saga de Hades), e a banda de rock Snowkel, conhecida no mundo pelas músicas para animes como Naruto, Gintama e Kiba, completam o line-up.

Para os fãs de tokusatsu (live-action de super-heróis com efeitos especiais), um momento especial: pela primeira no Brasil, os atores Takumi Tsutsui e Takumi Hashimoto, que viveram os irmãos Jiraiya e Manabu, na lendária série japonesa, estarão juntos conversando com o público no Auditório Anime. Outro ícone do gênero que estará por lá é o ator Shouhei Kusaka, que viveu personagens emblemáticos como o Policial de Aço Jiban e o ninja Kaminin Oruha, na série Jiraiya.

Muito queridos pelo público, os dubladores também terão espaço de destaque na programação do espaço. Guilherme Briggs (Buzz Lightyear, Petelgeuse, Mewtwo, Radamanthys, Elias e Optimus Prime) e Charles Emmanuel (Tenma de Pégaso, Gowther, Masamune Kadoya, Ash Ketchum e Rony Weasley), entre outros, revelarão alguns dos seus segredos de dublagens em sessões de bate-papo.

Também para conversar com o público, um selecionado grupo de influenciadores digitais: O Papo Nerd com Elas, quadro do canal NSV/Mundo Geek, levará seu cast para discutir assuntos pertinentes à cultura pop; a divertidíssima Haru, do Canal da Haru, que conta com mais de um milhão de inscritos, vai falar sobre seus animes, mangás, livros e filmes favoritos; Leandro Gonçalo (Larc), Rafael Brito (Jiback) e Luis Afonso, do JBox, vão falar sobre os 20 anos do lançamento da série Pokémon no Brasil; e a Gabi Xavier levará ao evento suas análises detalhadas sobre animes e mangás, além de apresentar algumas novidades deste universo.

E se o assunto é cultura pop oriental, o cosplay não poderia ficar de fora. Uma especialista no assunto, a argentina Lady Lemon, vai apresentar algumas de suas impecáveis criações para os cariocas. E além de desfilar pelo evento com suas fantasias, o público presente poderá se inscrever nos concursos e participar de uma divertida competição. O Anime Friends também será palco de uma das etapas brasileiras do CWM – um dos maiores campeonatos de cosplay do mundo.

SERVIÇO:
Anime Friends Tour: Rio de Janeiro
De 05 a 07 de julho de 2019
Horários: Sexta-feira das 12h às 21h | Sábado das 10h às 22h | Domingo das 10h às 21h
Local: Riocentro (Pavilhões 1 e 2 0 Avenida Salvador Allende, 6555 – Barra da Tijuca)
Mais informações: https://animefriends.com.br/rio-de-janeiro/

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