Quais foram as inspirações para criar a linha Gloss Absolut?

Caroline Vital – A linha Gloss Absolut foi lançada ano passado, é uma linha voltada para brilho espelhado e anti-friss, e agora vem com uma extensão de linha que é o hair mist, que a gente chama de perfume de cabelo, com uma fragrância irresistível. Agora a extensão de linha chega para os cabelos médios a grossos, enfim, atendendo a todo tipo de cabelo. O novo lançamento da marca, Gloss Absolu Crème são produtos pensados especificamente para fios médios a grossos e propensos ao frizz, oferecendo uma experiência capilar desenvolvida para promover tratamento profundo e brilho espelhado nos cabelos.

A marca já pensa em alguma embaixadora para essa linha? Bruna Marquezine é super embaixadora de Kérastase, ela tá com a gente desde o ano passado.

Como que aconteceu essa parceria com o Quiosque Musa?

Caroline Vital – Essa parceria vem de encontro com o propósito da conscientização do bem estar. A gente estava em busca de uma união de marcas que pudessem traduzir a fusão cremosa de Gloss Absolut, com algo que pudesse promover uma experiencia imersiva. A gente lança o smoothie proteico com ingredientes existentes nesse novo lançamento. Essa parceria, certamente, é a celebração do autocuidado e da nossa visão de um ritual que vai além da beleza, abraçando o bem-estar de forma integral, de dentro para fora. A Kérastase sempre esteve comprometida em proporcionar experiências que potencializam a mulher, valorizando sua individualidade, sua confiança e seus momentos de pausa.

A Kérastase e Musa Rio apresentam bebida proteica exclusiva inspirada na coleçãoGloss Absolut Crème, unindo o universo do autocuidado e da beleza capilar em uma experiência sensorial única na capital carioca, durante todo o mês de junho, com o Pink Gloss, o brilho do autocuidado em formato de smoothie. A parceria oferecerá ao público consumidor um sabor inédito e exclusivo de smoothie nas unidades da Musa Rio em São Conrado, Ipanema, Gávea e Village Mall, no Rio de Janeiro, durante todo o mês de junho. 

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O relações públicas e entendedor de moda, Daniel Mafra voltou ao alto comando do marketing da Colcci. Após um hiato, onde colocou em prática projetos pessoais, sempre relacionado à moda.

A marca de renome no mercado é pioneira quando se trata de novidades no mundo fashion! O diretor de Marketing da Colcci, Daniel Mafra falou sobre os grandes desafios em tempos de pandemia e o que esperar das próximas coleções.

 Como vocês definem a mulher e homem contemporâneo?
Daniel Mafra – O homem e a mulher contemporâneos seguem uma liberdade de estilo. Ser contemporâneo é usar o que de fato faz a pessoa se sentir bem.

Cauã Reymond e Anitta são os mais novos rostos coleção de primavera verão 21. Quais características em ambos mais representam a identidade da Colcci?
Daniel Mafra – Ambos têm uma força. Anitta é uma super mulher, empresária internacional e Cauã é um super astro, grande homem e um pai maravilhoso. Trabalhar com eles, Bruna Marquezine e Camila Coelho formando o time Colcci é um grande orgulho.

Devido a pandemia, o mercado da moda foi diretamente afetado. Qual foi a estratégia da marca para se manter firme nesse período?
Daniel Mafra – Nossa estratégia foi estar perto do mercado, ouvindo o que gostariam de consumir. Conseguimos desenvolver em tempo recorde uma coleção de peças confortáveis e super estilosas, então estamos fazendo muitas coleções capsulas. Hoje temos o sucesso dentro da coleção que é o licenciamento da Disney e seguimos nos reinventando na maneira de estar junto do nosso cliente, sendo ele consumidor final ou lojista trazendo cada vez mais a força do relacionamento dessa relação cliente e fabrica. Ouvir o mercado e se relacionar foi uma grande estratégia.

Na visão da marca, quais são as adaptações que vieram por conta do COVID, mas continuaram como regra por tempo indeterminado?
Daniel Mafra – Foram adaptações como um todo e elas ainda acontecem. Fomos muito afetados e vivemos um dia após o outro mudando as estratégias. Penso que não tomamos medidas drásticas no sentido colaborativo, ou seja, não dispensamos. Estamos trabalhando muito para manter nosso quadro de funcionários, mas acho que as medidas são mudanças no formato de atendimento. O delivery no caso da loja física, um investimento em treinamento para os vendedores que hoje atendem via whatsapp, instagram e rede social. Precisamos ouvir e entender o que o mercado quer.

A campanha de verão 2020 teve a direção criativa assinada por Bruna Marquezine, sem dúvidas uma das maiores it girls do momento. Como foi esse processo, visto que estamos em tempos de distanciamento?
Daniel Mafra – Foi um prazer, a Bruna é uma fashionista incrível, entendedora de moda e apaixonada pelo seguimento. Então trocar com ela essa experiencia de tê-la como além de modelo, diretora criativa foi incrível, a Bruna tem um excelente bom gosto e o resultado da campanha é maravilhoso.

Como o cenário da moda sustentável é avaliado atualmente?
Daniel Mafra – Temos o Eco soul, que é uma linha onde trabalhamos esse assunto de maneira muito séria, utilizando as melhores fontes de resource contando com algodão VCA, processos de lavanderia e tingimento que respeitam a naturalidade evitando o uso de produtos químicos. Faz parte da moda tentar se tornar mais sustentável e fazer dos processos o mais sustentável possível, por que está chegando uma nova geração de consumidores que procuram por uma marca com valores e ideais diferentes. A indústria como um todo está mudando e fazendo diferente, acho que isso é muito bacana para deixarmos um legado melhor pra humanidade.

Quais são as apostas de tendência para 2021?
Daniel Mafra – Apostaremos em cores vibrantes, com estamparia super autoral. Uma coleção muito democrática que trás o jeans que é a essência chave da marca com modelagens 100% e jeans anos 90. No masculino também temos muita estamparia, uma coleção incrível e repleta de otimismo para fazermos o fim do ano muito melhor.

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Você provavelmente já o viu pela televisão, principalmente, quando o assunto é Moda. Arlindo Grund apresenta o programa exibido no SBT desde 2009, “Esquadrão da moda”, lembrou, né! Porém, Arlindo Grund é muito mais que consultor de moda e apresentador, ele é a voz dominante por trás do site agrund.com e escritor de dois livros, sendo eles “Nada para vestir” e “As armadilhas da moda”.

Em suas redes sociais, Arlindo compartilha dicas de styling e o uso versátil de peças. Atualmente, em tempos de pandemia, Lives também estão presentes trazendo os mais diversos temas, dentre eles: Conscientização, marcas nacionais e afeto.

Gostaria de saber como a moda entrou na sua vida? Você sempre teve a pretensão de trabalhar com Moda?
Arlindo Grund – Eu sempre fui fascinado pelo universo da moda. Mas também a possibilidade que a roupa te dá de você ser quem você quiser, na hora que você quiser, também me encanta. O comunicar através das roupas faz desse universo é um verdadeiro sonho desde de criança.

Desde muito cedo enquanto consumidor de informação, tive contato com a moda. Tive minha primeira oportunidade como produtor de figurino para uma produtora de comerciais em Recife. Daí fui trilhando meu caminho acadêmico com pós e especialização, paralelamente ao trabalho, até que em 2003 recebi o convite para vir trabalhar em São Paulo e trazer minha empresa para esse mundo. Aqui, meu foco é moda 100%, enquanto que no Recife se trabalha também com construção de imagem corporativa. Foram 5 anos trabalhando entre capas e editoriais, além de campanhas publicitárias. Depois, com aulas de pós-graduação no curso de Styling.

Em 2008, recebi o convite para o “Esquadrão da Moda”. através de uma das diretoras de um grupo editorial para o qual eu prestava serviço. Na época o então diretor do programa me chamou para uma conversa e daí já se vão quase 12 anos. Nesse meio tempo, em 2012, no SBT, tive um programete chamado “Tenha Estilo”, pílulas diárias de 5 minutos sobre dicas de moda. Em 2015, lancei meu primeiro livro, “Nada Para Vestir”, e em 2017, o segundo, intitulado “As Armadilhas da Moda”. Também em 2017 estreei no Canal Sony o programa “A Roupa Ideal” e em 2019, ja no canal Discovery, virei o apresentador do reality show “Prova de Noiva”.

Como surgiu a proposta para apresentar o “Esquadrão da Moda”? Aliás, qual é a importância de se falar de moda em um canal aberto?
Arlindo Grund – A possibilidade de decodificar as tendências de moda e os conceitos criados por grandes marcas e poder levar isso ao consumidor final através de televisão aberta é uma experiência enriquecedora. Para mim, enquanto adequação de linguagem, mas, acima de tudo, enquanto olhar o próximo e suas fragilidades. Muitas vezes percebemos que a roupa é só a ponta de um grande problema. Por isso falamos que nosso estilo comunica muito de nós.

Sabemos que o cenário atual de pandemia vai interferir diretamente no mercado da moda, visto isso, quais são os meios de consumir mais conscientes e significativos que podemos adotar?
Arlindo Grund – Certamente, consumir daquele produtor local que está perto de você. Isso fará o mercado local reaquecer a economia. Procurar marcas que carregam os mesmo valores que você. Verificar a procedência de suas peças, quem fez, como foi feito, isso deve ser transparente e claro para o consumidor final.

Se você pudesse mudar algo com urgência no mercado de moda atual, o que seria?
Arlindo Grund – Abrir a cabeça de todos em relação à diversidade humana de uma maneira em geral. Todos precisam se vestir e não precisam virar reféns de mercado. Todos devem ter direito à livre escolha. Acima de tudo, o desenvolvimento do sentimento empático deve ser uma prática desde cedo para as futuras gerações.

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Criador do “3 minutos de moda”, Jorge Grimberg também fala sobre autoconhecimento.

  Uma das mais influentes vozes no cenário de moda atual é certamente Jorge Grimberg. Jornalista, autor, consultor, influenciador e idealizador do quadro “3 minutos de moda”, Jorge usa seu conhecimento como portal para abrir a mente e iluminar o caminho de muitos.

Formado em Administração pela Faap, tem quinze anos de experiência nas indústrias de jornalismo, moda e trend forecasting, além de fazer consultoria estratégica para empresas do setor criativo. Jorge foi também correspondente no Brasil dos veículos internacionais Business of Fashion, Coolhunting e CNN Style. Foi colunista de moda no jornal O Estado de São Paulo e mentor do curso de Design de Moda na Belas Artes.

Você é o autor do livro ‘Vida Criativa’, que traz inspirações para aqueles que desejam empreender. Qual foi o momento crucial e o que despertou em você o desejo de escrever o livro e ajudar a tantas pessoas?
Jorge Grimberg – Escrevi o livro entre 2016/2017, foi publicado em novembro de 2017 e partiu da realização de que hoje em dia, com o universo digital sendo tão forte e presente na vida de todos, existem novas maneiras de criar negócios criativos. Nesse período, trabalhei como mentor do curso Design de moda da faculdade Belas Artes e tive uma troca muito rica com os alunos que transformou toda a minha carreira, a maneira como eu penso e como desenvolvo conteúdo. O livro veio como uma resposta aos anseios dos alunos, o que eu sentia que eles precisavam e que o curso não estava entregando a eles.

O livro tem uma linguagem muito simples e com muitos exemplos tirados do Instagram, então quando apresento os personagens dos livros, eles vêm também o nome de usuário dele. São vinte entrevistas com pessoas vivas e atuantes dentro de áreas criativas, com a premissa atuante de que ao quebrar as regras, você consegue criar algo novo. Na própria capa do livro, eu escrevi ‘Quebre as regras’, dizendo que as pessoas somente vão conseguir trabalhar com inovação, na hora em que entenderem o mercado e fazerem algo diferente.
Usei as entrevistas que já havia feito viajando o mundo como jornalista. Tive a oportunidade de entrevistar pessoas fantásticas e perceber esse fator em comum entre diferentes profissionais, que é a quebra de regras. Vou provando isso o livro inteiro em um formato de manual, para que no final do livro a pessoa saia com um projeto profissional desenhado. Isso se tornou, agora, em 2020, meu curso ‘Encontre sua voz’ , que parte do mesmo preceito do livro.

 Apoiar marcas brasileiras nesse momento crítico que estamos passando, é muito importante para a moda nacional. A influencer e stylist Angelica Bucci por exemplo, recentemente lançou o movimento #MarcasBrasileirasnaQuarentena para incentivar a divulgação de empresas de pequeno e médio porte. Na sua visão, quais outras formas de promover marcas, que você considera relevante?
Jorge Grimberg – Sempre falo em meu conteúdo sobre a criação de comunidade, mais do que nunca, esse conceito de hiper colaboração está muito mais forte durante esse período de crise.

Acho que não existe uma forma correta de promover marcas! Sinto que as pessoas que falam sobre elas em suas redes sociais, devem entender quais são as marcas e por que elas querem falar delas. Ter mais conteúdo, faze-los de uma forma apropriada para o momento, estimular o consumo de uma maneira que tenha conceito e conexão com as pessoas. Até para ajudar marcas pequenas, você precisa entender o que elas estão dizendo, qual processo criativo delas, como empregam as pessoas.

Quando eu trago marcas para minha pagina pessoal, presto muito atenção em todos esses detalhes de entender a história por trás da marca para que eu consiga trazer pro meu leitor, algo que eu realmente acredite e que apoio.

É muito importante a gente trazer verdade nessa comunicação e não fazer por que é uma tendência. Essas marcas realmente precisam de ajuda e quem comunica pode ajuda-las.

No mercado de moda nacional atual, quais pontos podem ser reformulados para que tenhamos mais inclusão de forma geral?
Jorge Grimberg – Tenho estudado muito sobre inclusão na indústria de moda e a única maneira de realizar é ter estruturas mais inclusivas, ter times internos das marcas inclusivos, é você ter na mesa de decisão pessoas que representam diferentes etnias, sexualidades e origens de espaço pois dessa forma as marcas vão conseguir sair com um conceito mais real de inclusão.

Enquanto tivermos estruturas predominantemente brancas tomando decisões de inclusão que vão ser apenas imagem, ainda estaremos com um problema que não vai ser resolvido.

Na sua opinião, quais são as tendências comportamentais que podem surgir após esse período de isolamento social?
Jorge Grimberg – Quando a pandemia começou, estávamos falando muito sobre o comportamento futuro e agora, temos falado muito sobre o presente, isso se estendeu tanto que fazer qualquer previsão agora pode ser irresponsável.

Sinto que vamos ter uma valorização maior dos encontros sociais, das nossas cidades e de tudo que estão tirando da gente nesse momento. O caminho da tecnologia é muito forte, pois estamos aprendendo a usar a tecnologia de uma maneira muito diferente, então, muitas atividades vão continuar sendo feitas de casa, provavelmente muitas empresas vão aderir ao home office pois é mais barato, mais prático e mais rápido para vários setores.

No comportamento, acredito no localismo, a força do local se estendendo por que a gente vai precisar sobreviver e a única maneira de fazer isso é apoiar os negócios locais, criar novos negócios e refazer a economia.

Estamos passando por um momento extremamente delicado e sua iniciativa de fazer Lives com profissionais da aérea é uma ótima forma de criar conteúdo construtivo. Além disso, você também oferece um curso de autoconhecimento, o “Encontre sua voz” para aqueles que desejam iniciar no mercado, pode nos contar mais sobre esse curso?
Jorge Grimberg – Como comentei antes, baseei o curso nos ensinamentos do meu livro, adaptando com a experiencia que tive nos últimos anos. Foi somente quando lancei o “3 minutos de moda” que fechei um ciclo de entender realmente como me comunicar de uma mais forma eficaz.

Ele surgiu na ideia de ajudar as pessoas a encontrarem a sua voz! A mostrar seus trabalhos usando as redes sociais criando uma identidade muito forte, pois hoje em dia com uma conta do Instagram, qualquer pessoa consegue de casa, começar um negocio do zero. Isso é muito rico muitas vezes as pessoas não tem consciência.

O curso traz essa consciência átona, trabalhando o autoconhecimento para que a pessoa entenda quem ela é e o que ela vai falar. Ele faz com que ela não repita formulas já existentes na internet e consiga encontrar uma voz autentica, uma maneira original de contar sua historia e vender o seu produto.

O curso também fala sobre estratégias de textos, fotos e vídeo com um modulo inteiro sobre o uso do Instagram. Ele também fala sobre como montar um plano de negócios, como montar uma rede de relacionamentos para alimentar o seu negócio e como captar clientes. Ao final, apresento uma pesquisa de comportamentos para 2022.

Bom, para finalizar, aqueles que sofrem com ansiedade e depressão podem sentir os sintomas de forma mais acentuada durante todo esse processo. Em um vídeo recente da sua série “3 minutos de moda”, você alerta sobre o uso das redes sociais e o consumo toxico de informações que podemos adquirir com isso. Uma de suas recomendações é de que as pessoas comecem a usar seu tempo livre de forma mais saudável, por exemplo, com a leitura. Qual seu top 3 de livros?

Jorge Grimberg – Tenho abordado saúde mental pois sinto que é um assunto primordial hoje, é algo que não era muito discutido. Tenho visto cada vez mais as pessoas sofrendo diversas crises, então tento falar como um alerta, e claro, buscando estudar o máximo pois não sou psiquiatra. Acredito que quem sente isso, deve procurar ajuda medica.

Alguns livros que me ajudaram muito são: “Minimalismo digital”, do Cal Newport, “Working out loud”, de John C. Stepper, que fala muito sobre como criar comunidades de trabalho e por último, “Mostre seu trabalho”, do Austin Kleon, que é um livro fantástico, que ensina como usar as redes sociais de uma maneira inteligente e ter a sua independência profissional.

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Stylist famosa do meio sertanejo, Roze trabalha na seleção de looks e formação de imagem visual de cantores como Chitão (da dupla ;Chitãozinho e Xororó), Fernando e Sorocaba, Zezé di Camargo e Luciano entre outros.

A profissional bateu um papo conosco a respeito do cenário mundial atual e os impactos que podem ser causados após a pandemia. Confira a entrevista!

Para começar, pode nos contar um pouco da sua trajetória e de como chegou até aqui?
Roze Motta – Sou formada em Direito, depois fiz moda. Acabei deixando o Direito de lado pois sempre gostei da parte criativa, de inventar, de criar. Sempre gostei muito de imagem e estilo, então acabei trabalhando com consultoria de moda. Hoje trabalho como Stylist de artistas do meio sertanejo, como por exemplo: Luciano (da dupla Zezé di Camargo e Luciano), Chitãozinho e Xororó, Fernando e Sorocaba, Thaeme e Thiago e alguns outros nomes.

Eu gosto muito de trabalhar com essa área pois consigo transmitir a imagem que a pessoa realmente necessita para aquele ambiente de trabalho e as vezes não consegue se comunicar através da sua imagem. expressar. Então, com a minha ajuda e com o nosso estudo, conseguimos passar realmente a imagem que ela necessita, que ela queira passar.

Muitas vezes o artista quer passar uma imagem pop, mas existe uma barreira ali! Então a gente vai se reinventando, vai mudando a cada temporada, a cada DVD e vai criando uma imagem nova, moderna e atual.

 O que você acredita que essa pandemia tenha trazido de novo para as pessoas e para o mercado artístico em geral?
Roze Motta – Acho que as pessoas estão mais voltadas ao digital e isso vai mudar muitas coisas, no cenário da moda, principalmente, como desfiles virtuais, apresentações de coleção, tudo através de canais de transmissão ao vivo como youtube e Instagram. As pessoas estão procurando mais isso. Tudo isso é voltado 100% a internet, isso é algo que pode mudar para sempre o cenário da moda e artístico.

Trabalho com alguns artistas que estão aproveitando esse tempo para escolher repertorio para DVD, criar e compor musicas novas. Eu acredito que esse tempo está sendo válido para esse mercado. Os artistas, tão ali, fazendo Lives que ajuda muito a driblar o tédio e criar uma conexão maior com os fãs.

 Ao seu ver, mesmo após o impacto global com o Coronavírus, as tendências que estávamos prevendo para as próximas temporadas continuam?
Roze Motta – Com certeza vão continuar, mesmo após esse impacto global do Corona. Tudo o que vinha sendo visto, principalmente na semana de moda internacional vai continuar sendo visto agora, apesar de a moda ser muito rápida vamos consumir essa tendência. Isso será de uma maneira mais lenta, pois o consumo será mais lento principalmente em áreas como moda. As pessoas vão cautelar de uma forma mais restrita.
Lembrando que a moda é muito rápida, em três meses já estamos vendo novas tendências e novas possibilidades. Acredito que as próximas semanas serão decisivas para vermos quais os impactos de tudo isso, afinal ainda não temos uma previsão certa de quanto tempo o corona vai durar, mas mesmo assim vamos consumir o que estava pronto e que vem para as próximas estações.

Com o cancelamento da SPFW, muitas marcas acabam perdendo visibilidade sazonal. Qual aspecto você acredita que seja mais prejudicial para as marcas com esse déficit?
Roze Motta – As pessoas não saem nesse período pensando em comprar e consumir, elas vão começar a ter um consumo mais consciente, vão frear mais os gastos, então obvio que o cancelamento da SPFW muitas marcas deixaram de apresentar suas coleções e elas deixam de exportar produto. O momento que o país e que o mundo se encontra é muito delicado, e claro que a gente vai enfrentar uma crise enorme que vai afetar todos os meios. No artístico, não adianta os shows voltarem e a população não ter condição de gastar com R$50,00, R$100,00 para comprar o ingresso.

As pessoas vão começar a ponderar todos esses gastos. Quem as vezes estava pensando em contratar um stylist, vai tentar frear gastos com tudo isso, então assim, é um momento extremamente delicado, é uma cadeia, é um ciclo, uma coisa vai influenciando a outra. Então, por mais que se tente se reinventar de alguma forma, através de Lives e cursos, tudo isso, a gente sabe que vai ser de uma maneira muito lenta. As pessoas vão pensar com mais cautela nos gastos.

 No mercado da moda, muitos profissionais trabalham como Freelancers sendo eles maquiadores, hair stylists, fotógrafos, fashion stylists entre outros. Nesse momento de quarentena, muitos precisam se reinventar profissionalmente para que sua renda continue entrando. Quais possibilidades você enxerga para esses profissionais?

Roze Motta – Esse é um momento bem angustiante, estamos preocupados com tudo isso afinal é uma cadeia e uma coisa leva a outra. Eu mesma tinha alguns projetos de DVD, que foram cancelados e sem previsão de data. Figurinos que já estavam sendo criados e estão parados, infelizmente é um momento delicado.

O que eu sugiro, o que eu penso, é que a gente se reinvente de alguma forma.Então, hoje estamos vendo que live está no top, todo mundo faz live, então vamos fazer isso também, criar algum curso de maquiagem, de fotografia, dicas, para a gente consegui de alguma forma se conectar com outras pessoas que também precisam. É uma maneira que a gente acaba driblando o tédio e ter uma vitrine para que trabalhos futuros aconteçam.

 Como você tem se reinventado durante esse período?
Roze Motta – Estou aproveitando esse tempo, agora, para conseguir me conectar com outros clientes virtualmente, apresentando meu trabalho. Vamos ter que diminuir valores, apresentar novos meios de trabalho, né, vamos se reinventar, apresentar projetos mais acessíveis. O momento é esse! No meu caso, criar novos vínculos, para a gente conseguir continuar no mercado. O momento é de correr atrás sem medo, porque, senão, a gente não vai dar conta de passar por essa situação.

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Num bate papo rápido, o artista contou sobre o processo de criação do livro, além de comentar quem ainda pretende fotografar.

São 25 anos de carreira, como foi o processo de compilação das imagens? Você teve dificuldades?
Fernando Torquatto – Bom, o processo para elaborar esse livro foi bem complexo. Eu tenho um material enorme produzido, mas eu já tinha algumas fotos que sempre quando ia dormir, e eu queria lembrar de alguma coisa bonita que eu fiz, estavam ali na minha memória, essas foram fáceis.

Foram em torno de mais 200 imagens no livro. Tivemos um trabalho de pesquisa muito grande, revimos todo o material produzido na minha carreira, além de resgatar todo o material analógico, que foi escaneado. É claro que uma ou outra foto ficaram de fora, não dá para colocar tudo, mas ai eu posso fazer outro livro.

Eu ia justamente perguntar sobre isso. Você pretende fazer um novo livro com uma nova leva de fotos?
Fernando Torquatto – Eu acho que sim, livro é uma coisa viciante! Principalmente numa época de materiais tão descartáveis, se perde um material muito bacana pela rapidez da linguagem. Quando você vê um livro físico, né, impresso, com tanta qualidade, isso traz uma outra perspectiva do nosso trabalho.

Na sua carreira faltou fotografar alguém que você deseje, ainda?
Fernando Torquatto – Nacionalmente, tem a Vera Fischer, que é um ícone. Eu não me perdoo de não tê-la fotografado ainda, mas pretendo fazer em breve. E por uma questão de eu ter crescido tendo como referência a Madonna, ela claro, o que é algo bem ousado! Mas como eu consegui fotografar a Kate Moss e a Linda Evangelista, que são meus ícones de moda, quem sabe, Madonna acontece,né.

Você é uma referência muito grande tanto para fotógrafos como para maquiadores, como você sente nessa posição de ídolo e de referência profissional?
Fernando Torquatto – É muito bacana! Eu, de uma certa forma, nunca me vi muito como alguém como referência, mas obvio que o tempo passa, e a sua história vai falando por si só. Eu acho que mais do que eu me sentir como uma referencia, o meu trabalho talvez, ou com certeza, já inspirou muitas pessoas. Eu já tenho um tempo de carreira que muita gente jovem acabou decidindo o que ia fazer na vida, vendo a minha trajetória, isso é fantástico!

Se forem buscar mais a fundo, não é só as fotos prontas, ou eu estar arrumado para uma festa, mas é muita a energia, muito amor ao que faço, e, principalmente, ser fiel à quem eu sou.

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Qual é a diferença de beauty artistic artista para maquiador?
Jean Dinucci – É quem assina a beleza. A gente cria a arte da beleza. É o mesmo que na televisão, que tem o caracterizador titular que é quem cria o conceito da obra. É uma junção de cabelereiro e maquiador.

Você já trabalhou em escola de samba, cinema, teatro e agora TV, o que muda na técnica?
Jean Dinucci – A técnica não muda, é mais como ela se aplica a cada projeto. A diferença é o acesso a determinados produtos, na televisão a gente já tem um equipamento mais completo, enquanto que no teatro o acesso não é muito fácil pata determinados produtos. A técnica é aprimorada pelos produtos específicos para cada ocasião e conceito de trabalho.

Como profissional da maquiagem, qual foi seu maior desafio?
Jean Dinucci – Eu acho que o maior desafio é sair da minha zona de conforto, daquilo que eu já faço e fazer alguém de diferente, que não tenha feito.

Como foi o convite para integrar a equipe da TV Globo? Além de ser um grande reconhecimento do seu trabalho, o que esse convite significa para sua carreira?
Jean Dinucci – Na verdade, não foi um convite, foi através do banco de dados, onde deixei meu currículo e dei a sorte de ser chamado para entrevistas e testes. Hoje estou contratado à quatro anos.

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Idealizado e realizado pela Samba Marketing e Senai Cetiqt para divulgar a educação no Brasil, o SENAI Brasil Fashion permite que o aluno tenha contato com grandes nomes da moda. Para você, qual é a importância desse projeto?
Alexandre Herchcovitch – Dar visão ao aluno do que ele encontrará pela frente no mercado de trabalho.

 Seu trabalho artístico tem uma marca muito autentica, como as famosas caveiras. Como um novo estilista no mercado pode criar sua marca sem fazer uso de referencias sem ser plágio? Como professor, como você estimula o uso da criatividade?
Alexandre Herchcovitch – Acredito que a caveira seja apenas uma estampa e não uma marca. Existem outras características de meu trabalho mais relevantes. O plágio sempre acontecerá, não devemos nos preocupar com ele e sim pensar para frente.

A moda é feita de grandes nomes, Saint Laurent, Givenchy, Armani, Marc Jacobs, Channel, são muitas inspirações em diferentes estilos de se vestir. É possível definir o que é moda hoje? E como ela agrega no estilo de vida?
Alexandre Herchcovitch – Moda é comunicação.

Sempre vemos celebridades assumindo papeis importantes não só na campanha publicitária e desfiles, o quanto elas são essenciais para o mercado de moda?
Alexandre Herchcovitch – Não são essenciais para a moda em si, devem ser para a divulgação de uma marca.

Gostaria de saber o que vocês pensam sobre o movimento Moda Sustentável e como vocês pretendem influenciar os alunos a fazer uso dela.
Alexandre Herchcovitch – Espero que não seja um movimento e sim um pensamento profundo e transformador. Não tenho a pretensão de influenciar ninguém a não ser a seguirem suas próprias ideologias.

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Qual a importância da moda culturalmente?
Giovanni Frasson – A moda retrata um todo de uma época, ela retrata os desejos, os movimentos econômicos sociais e culturais daquele momento, ela tem uma importância cultural muito forte. O shape de uma roupa, a tendência de uma roupa, é feita, justamente, pensando nesse momento, por exemplo existe um momento da moda hoje rural, de voltar para as raízes, de voltar para handmade, de volta para o feito a mão, então nesse momento, você está vendo que vem um movimento que as pessoas estão querendo as coisas mais artesanais. E se for tecnológico, ele tem a cara do artesanal.

Qual a importância de Carmen Miranda na Moda?
Giovanni Frasson – Carmem é um ícone exuberante, primeiro pelo lado de Carmen como pessoa física, por ser uma mulher muito elegante que vestia os anos 50 e pela personagem Carmen Miranda, pela exuberância da vestimenta dela e o que ela retratou para a gente.

Giovanni lançou recentemente seu livro, Dez mil novecentos e cinquenta dias de Moda, que ilustra como cada um de seus trabalhos interpretou a estética e a elegância da moda em passagens técnicas pioneiras no país. Com depoimentos de muitos personagens como Daniela Falcão, Costanza Pascolato, Patricia Carta, Donata Meirelles, o livro apresenta revelações nunca antes retratadas.

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