Desta vez, a Casa UMusic Play estará nos estúdios da 2050 (selo da Virgin Music Brasil), no Morumbi, para receber o que há de melhor na cena urbana do país. Para a ação deste ano, a Universal Music Brasil e a Virgin Music Brasil estimulam ainda mais a criatividade dos envolvidos, serão escolhidas faixas do amplo catálogo da Universal Music para que os artistas façam novas versões dessas músicas.

 Para compor o “dream team” da cena trap e urban music estarão reunidos os principais artistas e selos da Universal Music Brasil e da Virgin Music Brasil. Nomes como Budah, Pk Freestyle, Bianca, MC DuBlack, Vk Mac, Pedro Lotto, Wey, Gustah, Caio Passos, Nagalli, Carol Biazin, WD, Nanno, HITMAKER, MC Tio Phil, ZAAC, MC Du Black, Edi Rock, Vulgo FK, Yunk Vino, Ice Blue, Hyperanhas, entre outros, já estão confirmados.

Na última quarta-feira (27) , o projeto em parceria com a Universal Music e Virgin Brasil, apresentou suas novidades como os cinco estúdios de gravação, espaço open bar e open food, cadeiras de massagem e ativações de marcas como a Converse Brasil.

Tendo em vista juntar grandes nomes e promessas da música brasileira, a mansão no bairro do Morumbi abriu suas portas para a experiência musical.

O rapper Tio Phil, que é a grande aposta da Universal Music, contou como está sendo participar da casa: “Essa experiência está sendo muito dá ora, estou conhecendo uma galera com vibes diferentes e nisso a gente está criando muitas coisas”, disse.

A noite também foi marcada pela presença da cantora Mc Pipokinha e o renomado Supla, que aproveitaram para compartilhar seus conhecimentos musicais com os novos artistas do mercado.

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Nesta quinta-feira (09), o Rota Cult esteve presente na coletiva de imprensa onde Luísa Sonza foi anunciada como headliner do palco The one, além da cantora Maria Rita e o rapper Orochi que também foram confirmados no festival.

O primeiro artista anunciado é Gabriel Wickbold. Na noite desta quinta-feira, Gabriel apresentou em sua galeria na rua Oscar Freire, a série fotográfica chamada ‘Ilumina’, produzida com os renomados Ney Matogrosso, Jão, Criolo, Tasha e Tracie, Luisa Sonza, Maria Rita e Orochi, contando também com Roberto Medina, fundador do The Town. As obras da série serão vendidas na galeria e site do artista e parte do valor será destinado ao projeto social do The Town, em parceria com a Gerando Falcões e Prefeitura de São Paulo.

Roberta Medina, Chief Brand Reputation Officer (CBRO) da Rock World, empresa responsável pelos festivais The Town e Rock in Rio, reforçou a conexão do evento com a arte de Gabriel Wickbold, “Assim como o The Town, Gabriel tem como dom colocar as pessoas como protagonistas de sua arte. Com seu trabalho, o artista vem experimentando como a fotografia pode mover e mudar a vida das pessoas. Sua primeira série de grande repercussão retratou a vida de brasileiros que viviam ao longo do rio São Francisco. E, a partir desse primeiro trabalho, o homem se tornou sua instalação, sua grande tela de expressão artística. Trazer o público, as pessoas, como protagonistas de sua arte e de suas experiências, dentro e fora da Cidade da Música, é o que The Town, com seu DNA dos mesmos criadores do Rock in Rio, também faz de melhor”, conta Roberta, relembrando Pauliana, uma das pinturas que será apresentada. A grande transformação na vida de Pauliana teve início com o projeto Favela 3D, também implementado na comunidade em que mora, a Favela dos Sonhos, em 2022.

Além disso, a partir das 19 horas do dia 14 de março, as vendas do ‘The Town Card’ serão abertas pela plataforma TicketMaster. O card equivale ao ingresso para um dia de show, sem data especifica e deverá ser trocado até 24 horas antes do início das vendas oficiais, dessa forma o publico já garante a entrada com antecedência, não correndo o risco de ingressos esgotados.

Para uma experiência ainda mais confortável e sem preocupações, a prefeitura de São Paulo confirmou que os trens funcionarão 24 horas em todos os dias de festival.
Uma grande novidade que o The Town trará em novembro é o lineup de artistas plásticos, além dos musicais. Segundo Roberta Medina, Chief Brand Reputation Officer (CRBO) da Rock World, responsáveis pelos festivais Rock in Rio e The Town: “O nosso convite não é pra ver show, é pra gente estar em harmonia com as diferenças. A música, a arte e a cultura são ferramentas que nos juntam”, disse.

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Sucesso no mundo todo, o musical “Sweeney Todd” ganhou adaptação brasileira, com Rodrigo Lombardi. O aclamado musical pela crítica e pelo público, de Stephen Sondheim (música e letras) e Hugh Wheeler (libreto) estreou na Broadway em 1º de março de 1979. Aliás, já naquele ano, a montagem original levou oito Prêmios Tony, considerado o Oscar do teatro na Broadway, incluindo os de Melhor Musical, Melhor Libreto de Musical e Melhor Trilha Sonora Original.

Surpreendentemente, inspirado no livro “O colar de Pérolas”, publicado em 1846 por Thomas Peckett e James Malcom, a fábula macabra, enfim, chegou ao Brasil em sua versão original. O musical conta a história de Benjamin Barker, barbeiro que se viu obrigado a ir embora de Londres por conta de uma briga com o cruel Juiz Turpin (Guilherme Sant’Anna). Após 15 anos longe, ele retorna à cidade com o pseudônimo Sweeney Todd (Rodrigo Lombardi), mas dessa vez, sedento por vingança.

Em 2017, o  cineasta Tim Burton transformou o grande sucesso dos palcos em filme, com Johnny Depp e Helena Bonham Carter no elenco. O filme foi indicado em três categorias do Oscar e levou a estatueta de Melhor Direção de Arte. Já na premiação do Globo de Ouro, o longa ganhou nas categorias de Melhor Filme de Comédia ou Musical, Melhor Ator de Comédia ou Musical (Johnny Depp), Melhor Atriz em Comédia ou Musical (Helena Boham Carter) e Melhor Diretor (Tim Burton).

A adaptação brasileira não fica para trás no quesito qualidade! O figurino impecável dos atores foi criado e confeccionado pelo renomado estilista João Pimenta e nos transporta para a época vitoriana. A apresentação dos atores é imersiva com o publico e o palco do teatro é divido por toda a sala, fazendo com que, independente do lugar onde a plateia esteja acomodada, os atores irão até lá.

Durante o bate-papo com o elenco e diretores da obra, o nome de Stephen Soundheim foi muito citado. Descrito pelo The New York Times como “o maior, e talvez o mais conhecido, artista do teatro musical americano”, o compositor musical tem, certamente, papel fundamental na essência de Sweeney Todd. A apresentação brasileira conta com uma banda ao vivo que junto dos atores, leva o publico a imergir nas cenas.

Além disso, o 033 Rooftop, localizado no topo do Teatro Santander é apontado como um dos melhores espaços de eventos da capital e preparou um cardápio especial e personalizado para as apresentações de Sweeney Todd!  Na plateia, o público poderá desfrutar de um menu variado com gastronomia feita totalmente com alimentação vegetariana. Carne será servida somente na loja da Dona Lovett.

“Sweeney Tood – O cruel barbeiro da rua Fleet” terá curta temporada em São Paulo, então corre para garantir o seu ingresso e não perder esse espetáculo! Siga Sweeney Todd nas redes sociais. Confira abaixo galeria de fotos!

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A Faber Castell apresenta a exposição “O Lápis mais criativo do mundo”, com instalações e obras de diversos artistas renomados, no Museu da Língua Portuguesa, em SP. Com o intuito de mostrar a importância do processo criativo através dos rascunhos feitos por todos os artistas, antes de qualquer execução de um projeto, a exposição conta com grandes nomes da cena cultural.

O espaço artístico da Faber Castell conta com participação de artistas de vários universos diferentes como moda, arquitetura, quadrinhos, música e cultura Pop como Alexandre Herchcovitch que esboça suas ideias de confecção de roupas por meio de croquis, já  Mauricio de Souza, desenha seus quadrinhos e até mesmo bonecos 3D por meio de testes feito com papel e lápis de grafite.

No espaço “Os Lápis que fizeram história”, os visitantes encontram uma instalação multimídia no formato de livro digital com rascunhos inéditos de grandes invenções mundiais, entre elas: um esboço do 14 Bis de Santos Dumont; o Manuscrito da Missões Folclóricas de Mário de Andrade; e o Orelhão, criado por Chu Ming Silveira entre outras.

A mostra conta também com um espaço dedicado a expoentes da comunidade artística. Em Os Lápis Fazendo Arte estão os primeiros rascunhos dos personagens Bidu e Franjinha (da Turma da Mônica), de Mauricio de Sousa, e obras inéditas, criadas a partir de esboços a lápis, das artistas plásticas Regina Silveira, da drag queen amazônica Uýra Sodoma e intervenções multimídia do artista digital VJ Suave.

Aliás, a famosa música “Aquarela” do cantor Toquinho foi popularizada em 1983 por meio do comercial da Faber Castell e claro que não poderia deixar de ser prestigiada na exposição! As folhas com o rascunho original escrito em papel e lápis seguem intactas e disponíveis para o público, além do trabalho de diversos outros artistas brasileiros.

  São cerca de 40 obras criadas apenas com o lápis, além de contar com experiências sensoriais e multimídia, oferecendo assim um ambiente imersivo e conectado à criatividade. Além disso, os visitantes têm acesso a conteúdos inéditos de grandes artistas e personalidades brasileiras, criados a partir de um mesmo ponto de partida: um esboço a lápis.

Entre as obras estão uma escultura de 1,70 m feita de lápis do artista Eduardo Srur; uma Prece da Criatividade, criada pelo Padre Fábio de Melo; e curiosidades como o esboço do 14 Bis do Santos Dumont; os primeiros rascunhos de personagens do Mauricio de Sousa; e o original da Música ‘Aquarela’, de Toquinho.

A exposição, certamente, celebra o poder da criatividade em todo e qualquer território, e destacar a importância que o lápis tem para inspirar grandes obras, inovações, criações e objetos.

Com entrada gratuita, “O Lápis Mais Criativo do Mundo” acontece entre 8 de março e 3 de abril, no Museu da Língua Portuguesa em SP.

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Se você já assistiu a nova estreia da semana House of Gucci estrelado por Lady Gaga e Adam Driver, com certeza teve curiosidades sobre como a marca está nos dias atuais, Então, prepare sua pipoca e vem saber mais!

“Um olhar para o futuro sob as lentes do passado”, essa é a forma com que Alessandro Michelle vem trabalhando a direção criativa da Gucci desde 2015, assim fazendo com que a marca tenha um crescimento médio de 40% por ano, chegando a faturar 7 bilhões de dólares anualmente.

Lançando uma coleção genderless, que mistura o feminino e o masculino, Alessandro quebrou vários paradigmas em seu primeiro desfile, aliás, chamando a atenção, inclusive, dos Millenials e Geração Z, dando a Gucci um novo rosto e desmistificando o que seria uma coleção feminina ou masculina como de costume.

Além disso, a Gucci é atualmente pioneira na prática ambiental. Nomeado de “Gucci Equilibium Impact” a corrida contra o impacto negativo no meio ambiente superou objetivos previstos para 2025, antecipando o projeto em 4 anos. Entre as mudanças adotas pela grife, a redução da emissão de gases do efeito estufa diminuíram em 47% comparando 2015 e 2020, além de uma redução de 44% na pegada ambiental.

A marca italiana obteve certificação de sustentabilidade ISO20121, além de investir na agricultura regenerativa na proteção e restauração de mais de 1,9 milhão de hectares de florestas ao redor do mundo. Aliás, atualmente, 93% do consumo de energia em suas produções são de fontes totalmente renováveis e a meta para 2022 é chegar em 100%.

Em novembro de 2021 a grife completou 100 anos do seu nascimento. Em 02 de novembro, a marca realizou um desfile icônico ao som de Bjork, em Los Angeles, onde as ruas de Hollywood Boulevard  foram fechadas para o “Gucci Love Parade”.

Com uma mistura de divas do cinema dos anos 40 com sluts e chapéus de cowboy, o desfile foi, certamente, um marco, com grandes nomes como Jared Leto e Macaulay Culkin, além da presença de Billie Eilish, Miley Cyrus e Dakota Johnson na plateia. Foram apresentados mais de 100 looks trazendo todo o glamour hollywoodiano de diferentes épocas cinematográficas, além de ternos e itens atuais como o estilo biker.

Recentemente, a Gucci realizou uma parceria com a Balenciaga, com peças exclusivas. Atualmente a marca está com um espaço temporário em São Paulo, a Gucci Space que teve inauguração no dia 16 de novembro, localizado na Avenida Higienópolis. O casarão histórico conta a venda com peças totalmente customizáveis como vestidos de festa, alfaiataria e joias. A entrada é gratuita, mas deve ser agendada com antecedência em qualquer loja da Gucci Brasil.

Se após essas informações você virou fã da marca, fique sabendo que em 2020 a Gucci foi eleita como o melhor lugar para se trabalhar na Itália (Best Workplace), que sonho né?

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O evento que acontece entre os dias 16 a 20 de novembro no Pavilhão das Culturas Brasileiras, no Parque do Ibirapuera, em São Paulo terão todas as apresentações exibidas também pelo site do SPFW. Aliás, a temporada conta com oito marcas estreantes: Baška, Bispo do Anjos, Bold Strap, Corcel, Depedro, Fauve, Mnisis e Von Trapp.

Em tempos de pandemia, os novos formatos das semanas de moda mudaram, e, obviamente, a SPFW Edição 52 também que incluem as apresentações de desfiles em forma de fashion filme. No segundo dia de evento, marcas renomadas mostraram suas coleções e criações artísticas visuais. Confira o review das principais marcas que se apresentaram no dia 17 de novembro. 

Anacê – A marca de alfaiataria, sem corpo e gêneros definidos, apresentou a performance intitulada “Uma noite e meia”. Com cenário composto por elementos visuais como pedras de gelo, quadros, ventiladores e frutas, a sensação foi como se estivéssemos assistindo ao clipe “When you Die” do MGMT! Psicodélico, retrô e com diversos  closes no rosto dos modelos de forma enfatizada, o desfile contou com peças de modelagem simples e cores neutras, inclusive, o famoso shortinho anacê. Além disso, dividida entre a iluminação laranja, rosa e azul, a rápida apresentação é entregue em menos de 5 minutos e já está disponível nas plataformas digitais. 

 ALUF – Transformando roupas em verdadeiras obras de arte, a Aluf conta com matéria prima nacional e sustentável em suas produções. Para a coleção “O tão sonhado lado de fora”, um fashion filme tranquilo e relaxante foi criado de forma delicada em meio a uma floresta. Aliás, para a marca, o tão sonhado lado de fora é o contato do ser humano com a natureza em sua mais pura essência podendo sentir o toque do vento na pele, o som do mar e o calor do sol.

No segundo ato, as modelos aparecem de forma imersiva junto a parede que possui a mesma estampa dos vestidos, essa feita pelas mãos da própria Ana Luisa Fernandes (diretora criativa da marca).

A coleção traz consigo a cartela de cores tradicional da Aluf, sendo verde pastel o tom principal e de mais destaque. Misturada entre vestidos, camisas de tecidos leves com manga bufante e gola alta, a marca também apresenta bandanas e lenços estampados em para o verão de 2022.

MODEM –  Com um vídeo, surpreendentemente, simples feito em uma sala branca e iluminação fria, a Modem deu foco total nas peças de roupas, apenas, assim, se diferenciando das demais marcas que criaram um certo conceito em cenários.

Blazesr e saias de corte reto como peças principais, a tendência da gola alta, certamente, segue forte por aqui, enquanto cores vibrantes e totalmente contrastantes são a aposta da Modem, junto com bolsas com aviamentos no mesmo tom, criando um look total color.

Lilly Sarti – Fechando a noite de apresentações, Lilly Sarti trouxe seu desfile da forma tradicional, presencialmente!

Contando com a presença de personalidades em seu casting como a aclamada apresentadora Isabela Fiorentino, a influenciadora Maju Trindade e a atriz Mônica Martelli, a apresentação fechou a noite com o maior número de looks entre todas as marcas do dia.

Veludo vermelho, jaquetas bufantes, animal print e franjas, certamente, uma verdadeira fusão entre os anos 70, 80 e a atualidade, as peças apresentadas estavam impecáveis e ornaram em perfeita sincronia.

Mesmo com o deslise de várias modelos na ponta principal da passarela, as sandálias plataformas metalizadas no estilo Cherry Currie (The Runaways), foram um dos pontos altos da noite.

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Novidade boa para os amantes de terror e suspense! A Casa Sombria é a nova aposta de terror da da Searchlight Pictures, fundada em 1994, como Fox Searchlight Pictures, e que atualmente faz parte da The Walt Disney Studios.

A Casa Sombria conta a história de Beth (Rebeca Hall), professora que está vivendo o luto pela morte de seu marido Owen (Evan Jonigkeit), que tirou sua própria vida de forma repentina. Agora, passa a descobrir segredos perturbadores de seu falecido marido.

Dividida entre a tristeza e a saudade, Beth começa a ter alucinações e sonhos relacionados ao amado e a construção da casa no lago onde mora, o que a faz partir para uma busca incessante pelo passado de seu ex-marido, descobrindo coisas não muito agradáveis.

A Casa Sombria te deixará vidrado na tela do início ao fim. O filme é, certamente, um encontro entre a vida e a pós morte. Com uma estética muito bem trabalhada focada na ilusão de ótica, além de jogos de luz,  deixando a trama muito mais eletrizante e aterrorizante.

Com o intuito de confundir o espectador, o terror traz referencias ao recente O Homem invisível (2020) em diversas cenas em que a protagonista tem contato com seu falecido marido. Além disso, o longa finaliza com tom da franquia Premonição (2000), onde a morte cruza com aqueles que escapam dela, deixando sempre algum recado.

Porém, por mais que A Casa Sombria seja bem construído, o filme deixa algumas pontas e informações soltas que poderiam ter sido exploradas de forma mais profunda e informativa. Ainda assim, vale a pena conferir!

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A Chorona

A Chorona é um filme histórico por abordar um famoso mito latino-americano, a lenda da mulher que afogou seus filhos e cuja alma, arrependida e amaldiçoada, os procura chorando à noite, para relatar um fato verdadeiro: o genocídio da população maia da Guatemala, uma das piores atrocidades da história da América Latina.

Trinta anos depois, é instaurado um processo criminal contra Enrique, um general aposentado que supervisionou o genocídio. Mas ele é absolvido através de um julgamento e o espírito de La Llorona é desencadeado para vagar pelo mundo como uma alma perdida entre os vivos. À noite, Enrique começa a ouvi-la lamentar. Sua esposa e filha acreditam que ele está tendo crises de demência relacionada ao Alzheimer. Mal poderiam suspeitar que sua nova governanta, Alma, está lá para cumprir a vingança que o julgamento não foi capaz de fazer.

Com um roteiro eletrizante escrito e dirigido por Jayro Bustamante, o longa de terror indicado ao Globo de Ouro em 2021 faz jus aos 22 prêmios internacionais que ganhou, além disso, o filme representou a Guatemala na corrida ao Oscar® (2021), na categoria Melhor Filme Estrangeiro.

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 2020 ficará marcado em toda história da humanidade como um ano atípico, em meio a tantos acontecimentos, o mercado da moda precisou se reinventar de todas as formas possíveis indo de desfiles virtuais deixando as passarelas de lado, ao fechamento de lojas físicas e foco 100% nas vendas online.

A queda do Fast Fashion

Considerado por analistas como o “apocalipse do varejo”, o ano de 2020 fez com que grandes marcas precisassem fechar seus negócios. Aliás, o grupo Indetex que comanda a ZARA sofreu uma queda de 44% nas vendas e anunciou o fechamento de 1.200 lojas ao redor do mundo. Além disso, a discussão na web foi pautada diversas vezes pelo consumo em excesso.

Agora, lojas de grandes magazines que recebem novas coleções por semanas, não são mais tão bem vistas assim. O grupo bilionário Arcadia que possui diversas lojas, entre elas a TopShop, entrou com pedido de concordata em Londres. Atualmente, eles possuem mais de 13 mil funcionários.

Fashion Week

Com a epidemia mundial acontecendo, todos os eventos com aglomeração de pessoas foram cancelados, logo algo que era comum na moda também ficou inviável de acontecer. Os desfiles sazonais das semanas de moda mundiais não ocorreram de forma presencial como de costume e a saída para os criativos foi investir no digital.

Marcas do mundo inteiro tiveram sua première com data e hora marcada, apresentando shows das mais diversas formas. Alguns, surpreendentemente, optaram por um desfile de bonecos como foi o caso da Moschino, outros já preferiram uma performance totalmente diferente do costume como a Hèrmes que mostrou como um desfile é preparado.

Conclusão: Inúmeros shows dessa temporada comprovaram que o papel do designer é importantíssimo quando se trata de inovação e criatividade.

Explosão e influência do Tik Tok

A rede, certamente, mais usada pela nova geração promete um mercado totalmente novo e revolucionário. A plataforma de vídeos Tik Tok se tornou o lugar perfeito para os criativos de plantão e as grandes marcas já estão ocupando seu espaço por lá.

A Prada aproveitou o alto engajamento de Charli D’Amelio de 16 anos, que recentemente se tornou a pessoa mais seguida da plataforma, contando mais de 100 milhões de seguidores e promoveu ações.

Influenciadores de moda também estão conseguindo um público gigantesco com conteúdos que vão de tutoriais de construção de peças até análise de looks. Aliás, sem dúvida alguma, as mudanças que aconteceram em 2020 terão reflexos em 2021! Torcemos para que seja positivo!

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O que viria a ser um desfile convencional dentro de espaços reservados se tornou, surpreendentemente, uma exposição digital pública sendo essa exibida por projeções em cinco pontos diferentes de SP.

Abaixo, você encontra quatro marcas que mais se destacaram no quesito criatividade em expor suas criações para o público, na 25 anos da São Paulo Fashion Week. São elas:

João Pimenta – Em um fashion film obscuro, João trouxe modelos cobertos por camadas de tecidos da cabeça aos pés trazendo a ideia do ano ‘sufocante’ em que estamos vivendo. Os tons azuis e acinzentados deixaram a coleção ainda mais melancólica.

Lenny Niemeyer – Com uma apresentação extremamente delicada, Lenny apresentou suas peças fluidas e leves com apenas algumas modelos interagindo com raios de luz solar. A coleção foi inspirada em um photoshoot de flores, criando uma nova perspectiva de botânica para as estampas exclusivas das peças.

Victor Hugo Mattos – Representando muito bem o Brasil, o estilista Victor Hugo usa o Sol como elemento principal de sua coleção, guiando e criando toda uma narrativa ao redor do astro. As peças são extremamente detalhadas com bordados e elementos finos.

Isabella Capeto – Em um vídeo aconchegante e animado, a estilista cria um universo divertido onde suas peças de roupas se tornam pessoas! Junto aos personagens, a estilista dança e se alegra. “Estar em casa, olhar pra dentro, reorganizar valores, ouvir novas vozes, transformar, acolher, ressignificar…” disparou Isabella sobre a coleção.

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