Por mais incrível que pareça, o roteiro do filme de Quem Fizer Ganha é baseado em fatos reais, e se mantém muito fiel, com poucas licenças poéticas. No longa, Michael Fassbender é Thomas Rongen, ex-treinador da seleção dos EUA, que tem duas escolhas: ser técnico do pior time de futebol do mundo ou não ter emprego. Com muita relutância, Rongen se muda para Samoa Americana, um pequeno conjunto de ilhas no meio do Oceano Pacífico. Lá ele descobre que treinar um time do zero é algo realmente difícil, mas ele também vai perceber que tem tanto a aprender com aquelas pessoas do que ele tem a lhes ensinar.

Waititi já foi consagrado como um dos grandes diretores autorais de comédia da atualidade, desde o filme para televisão, O Que Fazemos Nas Sombras, até o premiado JoJo Rabbit. Taika é capaz de criar histórias emocionantes com roteiros inteligentes e com comédias não apelativas e de humor simples. É o caso de Quem Fizer Ganha, um dos filmes de comédia mais deliciosos da carreira do diretor. Sem dúvida, o longa apresenta piadas total e completamente naturais que são facilmente recebidas e até possíveis na realidade. O filme é, certamente, construído pela comédia da vida real, pois o fato de o time realmente ter perdido de 31-0 é uma piada pronta.

Além disso, o roteiro é de coautoria de Taika com Iain Morris, e para não dizer que é perfeito, existe uma leve questão de um treinador branco vir até a Polinésia para “salvar” um time de futebol fracassado. É necessário ter essa questão do “salvador branco” em mente, todavia o território de Samoa Americana faz parte dos EUA, portanto é meio que uma justificativa, e o filme usa isso como escada para várias piadas maravilhosas.

O filme é muito forte na questão da representatividade dos povos polinésios e de sua cultura, já que o próprio diretor faz parte da Polinésia, sendo neozelandês. O time de Samoa Americana abre os jogos dançando o Haka, dança típica do povo Maoria, assim como em várias cenas temos danças típicas que simulam o movimento do mar. E, é claro, a maioria esmagadora do elenco é composta por atores e atrizes da polinésia.

Taika também honra a cultura dos povos polinésios na questão de gênero com a personagem Jaiyah (Kaimana), uma mulher trans, que joga na seleção. Em um diálogo, o técnico branco pergunta se o time não se incomoda com o fato de Jaiyah ser trans. O antigo técnico do time, Ace (David Fane), responde que Jaiyah é uma “fa’afafine” (que é a visão que a cultura samoana tem de mulheres trans). Ace explica que“fa’afafine” são como flores, e sem elas o mundo seria monótono e sem cor. Essa linha de diálogo tem grande importância na diversidade, como um exemplo do carinho presente em todo o roteiro de Taika e Ian. Aliás, a direção sabe muito bem como usar o cenário de uma ilha tropical. Com muitas cores e cenas que aproveitam o cenário natural da ilha, o longa ainda mostra como o mar é importante para a cultura local.

Mesmo com várias questões, Quem Fizer Ganha ainda é um filme de esporte, mas acima disso, ele não é um filme sobre ganhar e, sim, sobre jogar. A frase que melhor representa esta obra é, “Eu me esqueci que me divertia mais jogando do que ganhando”. Sem dúvida alguma, essa é uma comédia que deve ser vista, pois satiriza a vida real com inteligência, carinho e diversão pura e simples.

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Como já dito, existia uma pressão imensa do estúdio para que o filme fosse um grande sucesso. Porém, o diretor Richard Donner recebeu um orçamento limitado para a produção. Donner se viu naquela velha encruzilhada, fazer muito com pouco, e saiu muito bem dela. A Profecia, de 1976, teve um orçamento de US$ 2 milhões e arrecadou mais de US$ 60 milhões. Fica óbvio dentro do filme o máximo aproveitamento de tudo, dos cenários, do elenco, assim nada é desperdiçado.

A direção de fotografia é genial ao criar a ilusão de que tudo é muito maior, a casa é imensa, os cômodos são imensos, até os corredores. E mesmo com essa ostensividade, a perspectiva da câmera leva o olhar do público diretamente para Damien, a causa de todas as desgraças, aquele que vem trazer o fim do mundo.

Além disso, outro recurso de ouro do roteiro de Seltzer é não fazer o filme inteiro girar ao redor do menino, na verdade o protagonista é o pai adotivo, que vai descobrindo a terrível verdade. Enquanto diplomata vai descobrindo os mistérios, Damien é uma sombra constante que apenas cresce no longa. Aliás, também vale ressaltar que A Profecia cria essa ideia da criança amaldiçoada, que tem aliados sobrenaturais, como uma babá ou um animal, muito inspirado também em O Bebê de Rosemary.

Por fim, é necessário apontar as duas cenas icônicas do filme, a babá se enforcando em nome do menino e a decapitação. Esse tipo de explicitude já era forte na época, e não perdeu nem um pouco de sua força. O filme ganhou um remake em 2006, mas nada se compara ao de 1976 que ainda é um dos grandes filmes de terror de todos os tempos.

Aliás, a cereja do bolo desse longa é a trilha sonora criada por Jerry Goldsmith, que usa o estilo clerical de canto gregoriano, subvertendo em um estilo satânico, capaz de causar arrepios na espinha. Não foi surpresa que Goldsmith tenha ganhado o Oscar de Melhor Trilha Sonora em 1977.

A Profecia é, certamente, um desses filmes que marcam a cultura Pop. Capaz de influenciar gerações assim como o próprio Exorcista e Halloween fizeram. Filme está em cartaz no Looke.

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Chegou hoje aos cinemas, Jungle Cruise, o novo filme da Disney Studios sobre uma aventura pela Amazônia com o sagaz capitão Frank Wolff (The Rock) e a pesquisadora Dra. Lily Houghton (Emily Blunt), uma mulher além do seu tempo. Destemida e aventureira, ela viaja da Inglaterra para a floresta amazônica, junto com seu irmão McGregor (Jack Whitehall) determinada a encontrar uma árvore milenar com poderes curativos que podem mudar o futuro da medicina.

Nesta épica jornada, o trio enfrenta inúmeros perigos e forças sobrenaturais, sempre à espreita na enganosa beleza da exuberante floresta tropical. Mas, enquanto os segredos da árvore perdida se revelam, os riscos só aumentam. Agora, o destino deles e o da humanidade está em jogo.

O filme, cheio de efeitos visuais, revisita as franquias Indiana Jones, A Múmia, e Piratas do Caribe, essa miscelânea faz de Jungle Cruise um filme espirituoso, com orçamento de um típico blockbuster, daqueles que o espectador gosta de ver.

Dirigido por Jaume Collet-Serra, o filme é cheio de carisma por conta de seu elenco, que, aliás, tem ótima química em cena. Além disso, é Emily Blunt quem brilha e toma conta do longa. A feminina Indiana Jones traz graça e talento (o que ela tem de sobra) à produção repleta de misticismo.

O filme é, surpreendentemente, inspirado na atração Jungle Cruise, inaugurada em 1955 no Disneyland Park, na Califórnia, onde os visitantes são guiados pelos rios mais remotos do mundo. Na atração, os visitantes encontram hipopótamos, leões, elefantes e outros animais selvagens, no meio de cenários inesperados ao longo do caminho.

Dwayne Johnson contou que Fazer um filme como Jungle Cruise foi uma grande oportunidade. “Quando filmes como este são feitos da maneira certa, eles te pegam. Você está sentado no cinema e se deixa levar, sai do cinema flutuando e se sentido incrivelmente bem”.

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Com uma narrativa que mistura realidade com o imaginário e delírio de seus personagens, o filme retrata a dinâmica dos ensaios, mas que por vezes duelam no palco em busca, principalmente, de uma aprovação do próprio diretor.

Anna apresenta um renomado diretor que impõe respeito aos atores. Pressionado pela produção executiva a fechar o mais breve possível o elenco da peça, ele deixa seu ego gritar mais alto em busca dos protagonistas perfeitos, que provavelmente, não existem, uma vez que a perfeição existe apenas dentro dele.

Com jogos de luzes, corpos e respiros, os sentimentos por vezes opostos, construírem a obra, com as figuras de poder no teatro que, aliás, se faz presente no filme na fala de ser e continuar rei. Arthur faz uma reflexão de grandes personagens shakesperianos como Rei Lear, Macbeth de estar no comando e de estar desafiado o tempo inteiro.  E é, justamente, ai que para cada um e a relação, aparentemente, vai além dos palcos em um jogo de provocação e ilusório.

Conhecido por filmes como O Cheiro do Ralo e Serra Pelada, Dhalia precisou lidar com as necessárias mudanças sociais trazidas pela onda feminista. O diretor teve que readaptar diversas vezes o roteiro de o filme à medida em que novos elementos e debates eram trazidos à tona.

Anna é dirigido por Heitor Dhalia, que também assina o roteiro em parceria com Nara Chaib Mendes.

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Abigail (Katherine Waterston) serve como narradora do conto por meio de palavras que ela registra em seu diário. A história de amor é despertada por conta, do fato, de serem solitárias. Porém o ritmo da trama não engata, fazendo do filme, uma obra monótona. Nem a belíssima fotografia e o grande elenco faz de Um Fascinante Novo Mundo uma produção sobre aceitação.

O enredo traz uma conexão visível e imediata entre Abigail e Tallie. Assim, esperamos imediatamente que eles ajam sobre isso e, por meio de seu relacionamento gradualmente crescente, a dupla não decepcione. Porém Waterston e Kirby não conseguem vender sua química para o público.

Com uma narrativa estranhamente dura, o filme, certamente, faz você se perguntar quando seus personagens principais iriam finalmente  dar continuidade ao seu drama. Mas, infelizmente, isso raramente acontece, além disso, os co-escritores Ron Hansen e Jim Shepard não fornecem no roteiro com antecipação suficiente para o público mordiscar. Tudo parece um beco sem saída em suas vidas. Além disso, o espectador se sente forçado essa história com falta de vida, que no entanto persiste.

Aclamado pela crítica internacional, o filme já está disponível nas plataformas de aluguel e compra.

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Em Unidas Pela Esperança, a vida na Base Militar de Flitcroft muda drasticamente quando um grupo de soldados em serviço ativo é enviado para o Afeganistão. Enfrentando seis meses de separação e incerteza, as mulheres que ficam em casa buscam procurar consolo e sororidade entre si.

Este agradável filme, por incrível que pareça é inspirado em fatos reais, Unidas Pela Esperança, mostra como a formação do primeiro coral de esposas militares, ajudou umas às outras neste que é um dos momentos mais difíceis de suas vidas. O longa que é baseado na história real conta a história dessas mulheres que formaram o primeiro Coral de Esposas de Militares, na base do exército de Catterick, no norte de York, no Reino Unido.

Kristin Scott Thomas está esplêndida como a frágil esposa do coronel Kate, estoicamente de luto pela perda de seu amado filho Jamie, que seguiu seu pai para o exército. Quando seu marido, cada vez mais distante, Richard, parte para o Afeganistão para mais uma missão, cabe a Kate preencher o vazio desempenhando um papel mais ativo com os cônjuges e parceiros deixados para trás na base. Enquanto isso, Lisa ( Sharon Horgan) encontra-se encarregada das novas responsabilidades da base.

Aparentemente, o filme lembro um pouco Adoráveis Mulheres, até que alguém sugere um grupo de cantores, uma grande ideia que coloca a inclinada Kate em rota de colisão com a mais livre pensadora Lisa, porém, em vez disso, ela faz com que o grupo experimente os clássicos dos anos 80, aliás, é interessante perceber como as personagens se identificam com a musica, para o horror de Kate.

No entanto, tudo começa a se encaixar, e a perspectiva dessa banda desordenada se apresentando em público imediatamente aparece como um lindo relógio liderado por duas excelentes atuações de Kristin Scott Thomas e Sharon Horgan. Quanto a trama, ela traz uma mistura de realismo, com música e humor tornam em uma experiência comovente.

O produtor Rory Aitken foi apresentado a este fenômeno através do radialista Gareth Malone, com a popular série de televisão da BBC “The Choir: Military Wives”, que documentou a criação do segundo coro de esposas de militares, em 2011. “Isso me emocionou de uma forma totalmente inesperada”, diz Aitken.  Já o diretor Peter Cattaneo , admite que chegou ao projeto sem saber quase nada sobre as vidas das famílias dos militares em serviço.  Agora, esse pequeno grupo de mulheres atende a mais de 2300 pessoas em todo o Reino Unido e em suas bases militares no exterior.

“A roteirista Rachel Tunnard se encontrou e conviveu com um grupo de esposas para obter detalhes e histórias sobre o mundo delas”, diz Cattaneo, que completa, “Nós conhecemos algumas esposas de militares muito corajosas e sinceras, que compartilharam histórias pessoais muito humildes, às vezes angustiantes e muitas vezes hilárias”.

Unidas Pela Esperança chega nos cinemas a partir de 14 de janeiro.

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Um dos filmes mais esperados do ano, Mulher-Maravilha 1984, enfim, chegou ao cinemas! Aliás, para começar, Mulher-Maravilha 1984 é muito mais do que um filme sobre super heróis, é um filme sobre seres humanos, que faz muito bem uso da trilha sonora ao edificar os feitos de suas personagens. Além disso, a trilha sonora tem um papel importante na trama, quando Diana encontra seu propósito.

A narrativa tem como norte o conto macabro “A pata do macaco” (de W. W. Jacobs, 1902), em que um desejo concedido vem com um enorme preço a ser pago. Isso vai acarretar em graves consequências em escala mundial, assim colocando a existência da humanidade em xeque. É justamente nesse ponto que a diretora Patty Jenkins fala de fracassos, instrumento muito falado dentro da Psicologia.

A busca por referências do passado, é de fato, obvia, afinal o filme se passa no inicio da década de 80. É uma viagem nostálgica nos figurinos da época, com pochetes, polainas e collants. Aliás, a partir dai começamos a ver o contraste das cores do filme também na fotografia, que faz uso de grandes nuances em seu enredo. Você pode reparar como as cores vão mudando desde o inicio do filme, onde tudo abrange um colorido esfuziante, no decorrer da trama, enquanto a fotografia que conduz o super vilão do filme trabalha de outra forma, inclusive, fazendo uso do olhar que Pedro Pascal imprime em Maxwell Lord. Aliás, o confronto final entre ele e a Mulher-Maravilha tem um novo contraponto na fotografia, fazendo da escuridão um elemento essencial para a trama.

A diretora Patty Jenkins, no fim das contas, demonstra que a super heroína da DC Comics é digna de grandes blockbusters. Nas mãos da diretora, Mulher- Maravilha 1984 se torna algo maior, porém seguindo a premissa do longa anterior, é um grande filme de amor que requer sacrifícios de um casal apaixonado por um bem maior. Além disso, o filme não foi lançado em dezembro à toa, ele também é um típico filme de Natal, com até uma certa representatividade bíblica, com a boa mensagem direcionada a humanidade.

A super-heroína feminista mais popular da história dos quadrinhos foi criada em 1941, tem representado com eficácia essa busca de direitos equânimes entre mulheres e homens. E é justamente esse espírito que a diretora e corroteirista Patty Jenkins vem resgatando com a franquia.

Algumas cenas merecem destaque como Steve descobrindo os anos 80 e a batalha épica dentro da Casa Branca, entre a Mulher Maravilha e a Mulher Leopardo, que aliás, foi uma grande surpresa. Kristen Wiig incorporou a personagem com tudo que tem direito!

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A Ilha da Fantasia retorna em tela grande numa espécie de um reboot cinematográfico dirigido por Jeff Wadlow (Sem escalas, Verdade ou Desafio). Com produção da Blumhouse (Corra!), produtora de filmes de terror, o longa conta com um elenco cheio de rostos conhecidos.

Porém o filme não é exatamente um terror, nem uma aventura impactante. A Ilha da Fantasia traz uma mistura de gêneros, que brinca com o terror, sim, mas dentro de um suspense cheio de reviravoltas e jumpscares, e claro, um pouco de fantasia, como o próprio titulo do filme, diz. Porém nem tudo são flores, o roteiro entrega um bom quebra-cabeça, mas não faz questão de fazer sentido, apenas jogando as pistas desse jogo num liquidificador de emoções.

O mais interesse do filme é a clássica narrativa que esconde até o fim quem é o verdadeiro vilão de toda a situação apresentada. Aliás, as belezas naturais da locação escolhida para o filme merecem destaque. Além disso, o filme já está disponível nas plataformas digitais.

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Em Guns Akimbo, Daniel Radcliffe é lançado no mundo underground da mídia social. O ex-bruxinho dá vida a um cara bem nerdão e solitário. Ele passa boa parte do tempo livre trolando na internet e fazendo comentários maldosos. Até que brinca com a pessoa errada. Sua vida, então, vira de cabeça para baixo quando uma gangue invade seu apartamento e parafusa suas mãos em armas para que ele mate uma das maiores vencedoras de Skizm, uma competição de assassinos transmitidas pela internet.

Com um toque de Nerve – Um jogo sem regras, com Emma Roberts e Dave Franco, o filme dirigido por Jason Lei Howden, tem uma pitada de Scott Pilgrim e, certamente, toda aquela vibe bizarra de  Jogos Mortais. Aliás, O filme mistura ficção científica e ação com um tom cômico pesado, enquanto a atriz Samara Weaving, que encarna a personagem Nix, lembra a personagem dos quadrinhos Arlequina.

Surpreendentemente, o filme agrada. Por não ter pretensão em atingir um único gênero, Guns Akimbo tem gosto de blockbuster com muita hiperatividade.

Armas em Jogo estreia no canal no dia 06 de novembro, às 22h30, no TNT. Aliás, o filme tem o selo Particular Crowd, sob a marca TNT Original. A comédia estrelada por Daniel Radcliffe foi exibido em festivais em 2019, entre eles o Festival de Toronto.

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O Segredo da Floresta é o tipo de filme barato que tem tantas possibilidades originais e inexplorados pelo cinema dos EUA. Mas o roteiro de Vikram Jayakumar e Arjun Grover escolhe a história já batida da criança possuída por um espírito assassino. Mesmo sendo uma trama feita, refeita e reinventada várias vezes, se bem executada, da certo. Neste filme, no geral, ela não tem uma execução decente.

Em primeiro lugar ninguém explica de onde vem o fantasma, se diz ser a mãe da menina, Asha (Tvisha Seema), mas o porquê ela está possuindo a filha, não sabemos. Aliás, demora muito tempo pra entender que o espírito é um espírito humano, pois a câmera nem mostra direito o tal fantasma. Não é necessário mostrar o seu monstro, ou fantasma nesse caso, sempre. O terror através da subjetividade do público é totalmente justo, contudo Vikram não sabe fazer isto como diretor, ou não entende como esse recurso funciona.

Todos os elementos que tornam este filme ruim podem ser resumidos em falta de direção. A fotografia é totalmente apática, o que só é pior quando levamos em conta que o filme se passa na Índia, um país imensamente colorido. A trilha sonora não combina em nada com esse tipo de filme, ora há um piano melancólico que do nada se transforma num grave de instrumentos de sobro. As atuações do elenco são razoáveis, nada muito extraordinário.

A cultura hindu tem cerca 330 milhões de divindades, sem falar nas seitas tenebrosas que existem no passado do hinduísmo, e apesar de todas essas possibilidades fantásticas, o roteiro escolhe ser pobre, ele é medíocre por opção. O Segredo da Floresta é esquecido no momento que pipoca acabar, porque só assim para conseguir terminar o filme.

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