Apesar da tempestade que caiu no Rio de Janeiro ter provocado uma pausa, devido a uma queda de energia, em uma conversa tão enriquecedora, após ser retomada e ao longo de todo o bate papo, os convidados trouxeram o embate das “Maiorias Minorizadas”, ou seja, aqueles que são referenciados como minoria por meios tradicionais de mídia mas que, na realidade, representam a maioria em seus círculos. Ao serem questionados sobre quem seriam esses grupos, cada um teve uma resposta: Erika Hilton trouxe a questão de o Brasil ser composto de inúmeras invisibilidades e trouxe como exemplo as comunidades prisionais, os indígenas e as mulheres trans. Caco Barcellos citou as pessoas que sobrevivem com menos de dois salários mínimos, Juliano Spyer trouxe a questão das periferias e Rene Silva citou o povo preto como parte do invisível brasileiro.

Acerca do papel de cada um na luta contra essa invisibilidade, a maior força citada é a fazer a sua parte diariamente e promover aliados. Rene destaca essa luta, “A gente não consegue resolver todos os problemas, mas dá pra diminuir o sofrimento humano”. Erika trouxe também a importância da resiliência nessa batalha diária: “Resistir é confrontar, é existir, resgatar os lugares que nos foram tomados e lutar para se manter viva”.

A mesa finalizou a palestra trazendo uma possibilidade positiva em relação às muitas lutas que ainda serão tidas ao longo dos tempos para recuperar e ressignificar tanto o que foi perdido, inclusive símbolos nacionais como a camisa da seleção brasileira e a palavra “família”.  Aliás, Juliano deu a esperança de que há sim uma saída para todas as invisibilidades não-vistas diariamente, mas que é algo a ser visto e revisto diariamente. Já Erika concluiu, “Há uma diferença entre educar e impor uma verdade, e o que a gente tem que fazer é educar e dar a liberdade de escolha para que as pessoas possam compreender as decisões que tomam”.

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 Todos os livros do Affonso Solano
A editora Leya e o autor liberaram todos os livros do grande Affonso na Amazon para download gratuito durante essa época difícil. Nada melhor do que viajar nas fantasias incríveis do Affonso!

 Toda saga Harry Potter da J.K. Rowling
E falando em fantasias, a JK Rowling também liberou todos os livros da saga multimilionária Harry Potter em diversos apps de leitura digital. A nostalgia é forte com as aventuras desse bruxinho!

 A Autoajuda de Augusto Cury
Para quem precisa de uma leitura “amiga” que possa te ajudar nesses momentos de solidão ou medo, os livros do Augusto Cury também estão disponíveis pelo site da Amazon.

Os clássicos de Machado de Assis
Andou adiando algumas leituras clássicas? Bom, agora não tem desculpa! Leia todos os livros, que já estavam em domínio público aliás, de Machado de Assis por vários sites de leitura gratuita inclusive a Amazon.

 O primeiro volume de várias HQs e Mangás na Panini
A Panini resolveu liberar o primeiro volume de Aoharaido, Assassination Classroom, Bleach, O Incrível Hulk, Wolverine, X-men, Deadpool Clássico, Demolidor, D.Gray-Man, Homem Aranha e Deadpool, Jessica Jones, Nisekoi, One Piece, Ore Monogatari, Os vingadores: tempo esgotado, the walking dead, Tokyo Ghoul, Toriko e Venom. Aproveite!

 Quadrinhos da Turma da Mônica
Para a criançada não deixar de ler também, não precisa esperar o jornaleiro voltar a abrir, alguns gibis da Turma da Mônica estão disponíveis gratuitamente no site da turminha.

 Clássicos Internacionais em Inglês
Shakespeare, Hamlet, Jane Austen, o que você estiver a fim de explorar da Literatura Estrangeira Clássica está agora disponível na Open Library.

 Culinária e Gastronomia da Coordenadoria de Desenvolvimentos de Agronegócios
Resolveu aprender a cozinhar ou simplesmente quer ter uma apreciação maior pela comida que chega na sua mesa? Então os livros da Coordenadoria de Desenvolvimentos de Agronegócios são ótimos para você!

 Clássicos de Monteiro Lobato
Monteiro Lobato é outro que já estava no domínio público e agora certamente você deve dedicar alguns momentos do seu dia para entrar e se maravilhar com o mundo que ele criou em suas histórias. Valorize a Literatura Brasileira!

Alguns livros do Stephen King
No site Open Library estão disponíveis “Insônia” e “The Bachman Books” com quatro contos do mestre do terror e suspense, Stephen King, para quem quer trocar o terror que estamos vivendo na vida real pelo ficcional!

Foto: reprodução da internet

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Cristo Redentor
Deve ser pecado não colocar uma das sete maravilhas do mundo na lista de pontos turísticos clássicos para visitar. Quem vem ao Rio pela primeira vez é praticamente obrigado a subir o corcovado e conhecer o local. E para quem é morador, traga um comprovante de residência, pois vale desconto na sua visita!

 Praça Mauá

Esse já faz parte dos novos pontos turísticos imperdíveis da cidade. De VLT é muito fácil chegar e conhecer todo o Boulevard Olímpico que possui o Mural das Etnias de um lado, e a vista da Baía de Guanabara do outro. De quebra você ainda pode visitar dois novos museus da cidade, o Museu do Amanhã e o MAR (Museu de Arte do Rio), ambos imperdíveis e com vistas maravilhosas.

 Pão de Açúcar
Turista que é turista mesmo sabe que não pode perder duas coisas no Rio: o Cristo Redentor e dar uma volta de bondinho no Pão de Açúcar. O passeio vale a pena pela vista privilegiada da cidade, que pode ser presenciada em dias ensolarados, lá de cima. A trilha do Pão de Açúcar também te leva até o primeiro morro e não é das mais difíceis, mas caso opte por essa opção vá preparado: tênis, roupas adequadas e água são essenciais.

 Rio Star

A novidade mais recente da cidade é uma das maiores rodas gigantes do mundo, que já está aberta ao público e é perfeita para umas poses que vão incrementar seu feed com fotos icônicas. Na cabine cabem 8 passageiros e o passeio dura cerca de 18 minutos.

 Arcos da Lapa
Para quem quer curtir a noite carioca, a Lapa é o ponto turístico obrigatório! Lotado todas as noites o lugar ferve mesmo nesse horário, em que as baladas, bares e restaurante aproveitam o movimento do público e alegram os transeuntes. E quando o dia amanhecer, não se esqueça de dar uma passada na Escadaria Selarón, outro ponto imperdível para conhecer!

 AquaRio

Outra novidade da cidade foi o recentemente inaugurado AquaRio. Uma visita muito interessante para a família toda curtir e conhecer mais sobre espécies marinhas. O AquaRio também possui a opção de acampamento em certas noites, mas precisa ser agendado com a organização.

 Jardim Botânico

Quando a Família Real Portuguesa decidiu fugir para o Brasil trouxe consigo alguma melhora para o país, entre elas Dom João VI resolveu construir o Jardim Botânico, intacto até hoje graças a preservação de uma equipe dedicada e assim é até hoje ponto para encontro entre namorados, famílias e curiosos pelos cantos belos da cidade. Aproveitando que já está no bairro, não deixe de passar pelo Parque Lage, que fica ao lado e é também muito divertido de se passear.

 Cidade das Artes

O grande Elefante Branco construído por Cesar Maia, atualmente preso por corrupção, acabou se tornando centro cultural e abriga peças maravilhosas, exposições incríveis e eventos imperdíveis. É imprescindível conferir a programação no site oficial e aproveitar.

 Instituto Moreira Salles
O Instituto Moreira Salles, ou IMS, é a antiga casa do banqueiro Walther Moreira Salles, pai dos cineastas Walter Salles (de Central do Brasil) e João Moreira Salles. Com a lindíssima arquitetura de Olavo Redig de Campos e jardins projetados por Burle Marx, o IMS apresenta hoje o maior acervo fotográfico do Brasil, com constantes exposições fotográficas dos mais variados temas. Fica na Gávea e o melhor acesso é por carro.

 Praias
São muitas as praias imperdíveis do Rio de Janeiro. É claro que Copacabana e Ipanema são incríveis, mas se tiver a oportunidade, visite também Grumari e a Prainha, dois pontos menos lotados de turistas, mas igualmente belos.

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A trama acompanha uma mão decepada que escapa do laboratório de dissecação no qual estava presa durante os últimos meses. Com a fuga ela possui um só objetivo: retornar para o restante de seu corpo e voltar a fazer parte de um organismo completo. Enquanto ela vaga pelos arredores de Paris, se lembra dos tempos de quando era apenas uma jovem mão no corpo de um apaixonado rapaz.

Para aqueles que se esforçam em ver todos (ou a maior parte) dos indicados ao Oscar, essa animação certamente merece seu tempo. Uma experiência que contempla quase todos os cinco sentidos tratando do tato de forma geral como temática, mas também do sentido da visão, em cenas com perspectivas da mão como um “caranguejo de cinco patas” ou uma pequena pessoa, e sem nunca deixar de lado o som e trilha sonora que acompanha cada movimento. O olfato e o paladar ficam por conta da pipoca que você pode fazer em casa mesmo, já que se trata de uma obra da Netflix.

Imagens de Perdi Meu Corpo, animação da Netflix – Reprodução/YouTube

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Em uma época em que a percepção de que Machado de Assis era negro ainda causa espanto e surpresa nas redes sociais, em que lembrar que Jesus Cristo veio do Oriente Médio e assim seria impossível ser branco de olhos azuis, ou ainda uma Era em que o primeiro Papai Noel negro no Shopping Bangu do Rio de Janeiro é uma novidade inédita, o Dia da Consciência Negra ganha peso ainda maior.

Este ano o Rio de Janeiro recebeu a FLUP (Festa Literária das Periferias) em sua 8ª edição e entre tantos debates, foi falado sobre o uso da classificação “Literatura Negra” não para diferenciar, mas para elevar e trazer destaque a uma nova geração de autores que merece respeito e consideração. Esperançosamente você já conhece os nomes da lista abaixo e leu suas obras, mas caso o contrário, aproveite para valorizar o Brasil negro em que vive:

Conceição Evaristo
Entre tantas obras, “Olhos D`água” de Conceição Evaristo se destaca por diversas razões. Nela a autora ajusta o foco de seu interesse na população afro-brasileira abordando, sem meias palavras, a pobreza e a violência urbana que a acometem.

Jessé Andarilho
Um dos primeiros trabalhos de Jessé, que encontrou tempo de escrever na uma hora e meia que passava no trem do ramal Santa Cruz, é “Fiel”. Baseado em histórias reais que aconteceram com o autor, seus amigos e conhecidos, o primeiro romance do carioca de 33 anos conta a vertiginosa ascensão e a queda de um menino no tráfico carioca.

Ana Paula Lisboa
Ana Paula já publicou em diversas coletâneas entre elas “Olhos de Azeviche” que revela afetos e dramas negros em antologias de dez escritoras negras que estão renovando a literatura brasileira.

Carolina Maria de Jesus
Em “Quarto de Despejo”, de 1960, Carolina Maria de Jesus narra sua história real. O diário da catadora de papel deu origem à este livro, que relata o cotidiano triste e cruel da vida na favela. A linguagem simples, mas contundente, comove o leitor pelo realismo e pelo olhar sensível na hora de contar o que viu, viveu e sentiu nos anos em que morou na comunidade do Canindé, em São Paulo, com três filhos.

Geovani Martins
Com a estreia de Geovani Martins, a literatura brasileira encontra a voz de seu novo realismo. Nos treze contos de “O sol na cabeça”, deparamos com a infância e a adolescência de moradores de favelas – o prazer dos banhos de mar, das brincadeiras de rua, das paqueras e dos baseados –, moduladas pela violência e pela discriminação racial. Em O sol na cabeça, Geovani Martins narra a infância e a adolescência de garotos para quem às angústias e dificuldades inerentes à idade soma-se a violência de crescer no lado menos favorecido da “Cidade partida”, o Rio de Janeiro das primeiras décadas do século XXI.

Rene Silva
Rene literalmente revolucionou a comunicação das favelas ao criar uma conta no twitter dedicado a passar informações que ajudassem na segurança de sua comunidade. “A Voz do Alemão” é seu livro de estreia que, fiel aos valores jornalísticos mesmo antes de poder ser chamado formalmente de repórter, Rene conta sobre como criou uma maneira de levar voz aos silenciados habitantes do Complexo do Alemão.

Marcelo D’Salete
Vencedor do prêmio Eisner, maior prêmio de quadrinistas do mundo, o brasileiro Marcelo D’Salete conta em sua HQ “Cumbe” a história dos escravos no período colonial. Marcelo possui ainda outras obras aclamadas que tratam da história de resistência à escravidão no Brasil pela ótica dos povos negros.

 Ana Maria Gonçalves
Em “Um defeito de cor”, romance histórico, Ana Maria Gonçalves conta a fascinante história de uma africana idosa, cega e à beira da morte, que viaja da África para o Brasil em busca do filho perdido há décadas. Ao longo da travessia, ela vai contando sua vida, marcada por mortes, estupros, violência e escravidão. Inserido em um contexto histórico importante na formação do povo brasileiro e narrado de uma maneira original e pungente, na qual os fatos históricos estão imersos no cotidiano e na vida dos personagens.

Cidinha da Silva
O livro já possui um título forte: “#Parem de nos matar”, a história é ainda mais. A obra trata da necro política da nossa sociedade, e reúne crônicas escritas entre 2012 e 2016 sobre racismo, branquitude, privilégios raciais e a morte simbólica e física que provocam. Ao mesmo tempo, destaca pessoas, atitudes e instituições que resistem ao projeto de extermínio do povo negro.

 Giovana Xavier
Em “Você pode substituir mulheres negras como objeto de estudo por mulheres negras contando sua própria história” Giovana inova com sua profissão de fé na História em primeira pessoa. Provoca ao apontar o bolor das interpretações estereotipadas. Ousa ao teorizar sobre surfe, rap, férias, rebolado, orixá, literatura, Baco Exu do Blues, teatro – tudo junto e misturado. Cruza territórios, escrutina personagens, reinterpreta narrativas. Seu livro, como ela, é reflexão vezes nove.

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Mickey Mouse é símbolo de uma das empresas mais ambiciosas atualmente, seja em tecnologia de animação, seja monetariamente, relembre dez momentos marcantes da história da animação da Walt Disney Studios.

Branca de Neve e os Sete Anões (1937)
Tudo começava em 1937 com um clássico dos Irmãos Grimm sendo trazido à vida pelas mãos de Walt Disney e sua equipe. O filme ganhou menção honrosa no Oscar em uma época em que não havia nem mesmo uma categoria para filmes de animação na premiação.

 Fantasia (1940)
Lançado em 1940, o filme representa um experimento da Disney, pois mistura imagens de animação com música clássica. O que começou como um veículo para melhorar a carreira de Mickey Mouse floresceu em um longa-metragem que permanece único na história dos filmes de animação. Todas as canções foram interpretadas por Leopold Stokowski (famoso regente de orquestral) & The Philadelphia Orchestra. Nos anos 2000, Fantasia retorna com uma pitada a mais de tecnologia, combinando a animação tradicional que consagrou os filmes da Disney com a animação digital.

Você já foi a Bahia? (1944)
Em plena segunda guerra mundial, os Estados Unidos começaram a perceber a Disney como vantagem comercial de conquistar aliados. E o Brasil caiu como um patinho na mágica da Disney primeiramente no curta “Alô Amigos” de 1942, em que Zé Carioca era apresentado ao Pato Donalds. A amizade entre Estados Unidos e Brasil retorna na versão longa-metragem de 1944 em que Zé Carioca leva Donalds a conhecer o estado da Bahia.

(1993)
Tim Burton era animador NA Disney Quando escreveu um poema que deu origem a história de Jack Skeleton, uma espécie de Grinch que ama o Halloween e detesta o Natal, mas aprende a amar os dois. O primeiro stop-motion do estúdio e a pitada excêntrica de Tim Burton inspirou diversos outros artistas.

O Rei Leão (1994)
A década de ouro da Disney teve diversos filmes inesquecíveis como Tarzan, Aladdin, Hércules, Mulan, A Bela e a Fera, O Corcunda de Notre Dame, e o histórico Rei Leão, um dos filmes mais lucrativos da empresa na época. O sucesso é reflexo das produções live-action de hoje em dia, em que a maioria já foi adaptado para sua versão com cgi ou atores de carne e osso.

Toy Story (1995)
Um filme feito completamente em animação 3D parecia muito ambicioso na época, mas com um orçamento de 30 milhões de dólares, Toy Story nasceu e surpreendeu o mundo com uma nova forma de animação que, hoje em dia, se tornaria banal. Importante mencionar aqui o brasileiro “Cassiopéia” feito completamente em animação 3D e lançado um ano depois, mas cujos trabalhos foram iniciados antes por uma indústria verde amarela. O que impediu o Brasil de sair a frente? O orçamento bem inferior (1,5 milhões de reais) tronou o trabalho bem mais lento.

(2006)
Com uma ideia no mínimo estranha, carros falantes se tornou memorável por outra razão. Esse filme marcou a compra da Pixar pela Disney, unindo os dois estúdios e dando muita mais força às produções da Disney, que agora teriam condições de se arriscar muito mais com produções melhoradas em animação 3D.

 Frozen (2013)
O filme mais lucrativo de animação da Disney até hoje é o da princesa independente e sua linda história fraternal. Anna e Elsa faturaram 1,27 bilhões de dólares e o lançamento da continuação em dezembro deste ano nos Estados Unidos e em janeiro aqui no Brasil pretende alcançar a mesma meta conquistando o coração das crianças com canções que chegam a concorrer ao Oscar.

 Zootopia (2016)
O ganhador do Oscar de animação de 2017, Zootopia, marca a força das produções Disney e Pixar. Anualmente, a empresa lança no mínimo um filme (em alguns anos lança até três ao mesmo tempo) e ela sempre está presente na maior premiação de longa-metragens do filme, mostrando-se forte candidato todos os anos até mesmo de gigantes da animação como o Studio Ghibli, no Japão.

 Toy Story 4 (2019)
Representando a era das continuações, o mais recente filme dos estúdios de animação Disney é Toy Story 4. Após um belíssimo final ao final de uma trilogia que provoca as mais intensas lágrimas nos fãs que cresceram assistindo os brinquedos de Andy, as diversas continuações da Disney fazem questionar “será que essa saga/trilogia/filme precisava mesmo de mais um longa?”.

Mas, entre continuações e live-actions de filmes antigos, mesmo que pareça que a criatividade foi esgotada, a Disney Pixar não para de lanças novos títulos originais. Os lucros dos clássicos remasterizados financia essas produções mais ambiciosas e de roteiro novo, garantindo assim que a Disney nunca pare de emocionar, inspirar e lucrar, e é claro, continue comemorando aniversários de quem representou o começo de tudo isso: Mickey Mouse.

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A Praça Mauá sempre dá um lindo passeio que rende várias fotos. Que tal fazer um photoshoot (com seu celular mesmo) nos muros pintados pelo artista Kobra? Lá é também o lugar onde estão construindo o Rio Star, uma das maiores rodas gigantes da América Latina e as obras estão quase acabando, você pode aproveitar para tirar uma foto antes de todo mundo dele!

Aproveitando que está passeando pela Praça Mauá, fique à vontade para entrar no Museu de Arte do Rio de Janeiro ou no Museu do Amanhã, porque ambos estão com a entrada gratuita este fim de semana! Os dois tem exposições muito legais para conferir e, é claro, uma vista linda da Baía de Guanabara e da Ponte Rio-Niterói.

Ainda pelo Centro, você também tem a opção de conferir a exposição do CCBB “Egito Antigo – Do Cotidiano à Realidade”. Nesse incrível mergulho da história egípcia, os visitantes vão poder ver monumentos, estátuas, múmias e aprender muito de um jeito bem divertido!

Se puder pegar um BRT e nunca tiver ido até a  Cidade das Artes aproveite a entrada gratuita para conferir a mostra “O Dia Seguinte” que está aberta para visitação por lá e traz reflexões sobre as mudanças climáticas que sentimos e sofremos diariamente. A experiência imersiva só fica até esse domingo, dia 10 de novembro!

Se você é fã de animação, quadrinhos e ilustração, não pode perder esse evento incrível na Escola de Belas Artes. É o EBAnimada que toma conta do espaço da UFRJ esse fim de semana e traz palestras, exibição de curtas, exposições, oficinas e debates sobre o tema em um contexto profissionalizante e também da curiosidade.

  Os fãs de futebol e cinema podem aproveitar a 6ª temporada do Cineclube CINEFOOT que traz até dezembro, gratuitamente, a exibição e debate de filmes no único festival de cinema do Brasil dedicado inteiramente à produções de temática futebolística.

Mulheres criando arte sonora? Com certeza! O evento Sonora traz compositoras mulheres para cantar, tocar e mostrar seus arranjos fenomenais em uma cultura essencialmente machista. Imperdível para quem curte e apoia uma reflexão feminista ao doce som de músicas e canções de diversos gêneros. O evento está ocorrendo no Parque das Ruínas em Santa Teresa e já está em sua 4ª edição!

Para quem não abre mão de um samba, esse fim de semana tem a Roda do Sambastião na Glória. Esse evento já é um clássico carioca, imperdível para quem tem samba no pé e ama cultura brasileira! O evento acontece no próximo sábado às 17:30. Já quem prefere um Jazz, não precisa tocar Blues, pode ficar bem alegre curtindo o som do Jazz no Rivalzinho na Cinelândia. Outro clássico carioca com mais um gênero musical que reúne diversas pessoas para danças, apreciar e se divertir no centro da cidade.

 Está se sentindo criativo? Que tal apresentar a sua poesia ou música e se apresentar na Casa Bosque semana que vem? A XXII Feira Multicultural Vegana e do Artesanato traz nessa edição Chorinho e Microfone aberto para quem quiser se apresentar! Mas para os mais tímidos, apenas apreciar, de graça, tantos talentos já basta para uma programação muito divertida de fim de semana!

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A demora para que, enfim, o filme fosse lançado e distribuído teve como causa as condições financeiras do diretor que resolveu lançá-lo de forma independente. O baixo orçamento é perceptível no longa. A locação é uma única casa de três andares, e as condições de imagem e som não são das melhores (muitas vezes parecendo que o áudio foi regravado posteriormente e o movimento das bocas propositalmente exagerado para o caso de ser necessário justamente dublar as falas na pós-produção). Cortes abruptos parecem ter sido relevados na edição e as cores tem pouca saturação na tela, provocando sensações de desânimo com todo o projeto.

O elenco, em entrevista, afirma ter aceitado a proposta principalmente por ter ficado tão intrigado com o roteiro, que também é assinado por Fontenelle. Sim, há um grande mistério que move sua curiosidade a permanecer atento, mas ao final, a surpresa não é tão surpreendente e existem alguns furos. Por exemplo a menina Yasmin parece ser mais importante nas decisões do intruso do que realmente é, mas no final, não ter nada a ver com o que o convidado misterioso faz, e todas as cenas brincando de casinha, que poderiam ter sido pistas ou um plano maior para uma construção diferenciada de roteiro, acabam sendo desperdiçadas.

A intenção do filme é tentar provocar a sensação de claustrofobia e medo psicológico, e com certeza é uma tortura assistir a uma hora e vinte de câmeras tremidas. De qualquer forma, a cena de abertura, com closes fechados em cada um dos personagens, passa essa impressão de espaço confinado com maestria. Como é impossível prosseguir somente com closes fechados, logo que o convidado toca a campainha, os closes se tornam mais abertos, mas a falta de um tripé para posicionar e movimentar a câmera com menos movimentos bruscos deixa a desejar e todas as sensações do começo são descartadas, quase precisando de um alerta para quem possui labirintite não focar demais nas cenas com movimentação intensa para não desencadear alguma crise.

Também é incômoda, mas não completamente, a atuação do elenco. O modo como entregam as falas, com tanta pronúncia de cada sílaba tornou o filme pouco natural. De qualquer forma, cada um ali tenta o seu máximo com o que tem para oferecer. Danton Mello e Ingrid Clemente (atriz mirim) são as personalidades que mais se destacam, se esforçando em provocar alguma emoção durante o longa.

Apesar de ser ganhador na categoria melhor filme do Prêmio Fantastik, o longa não chega a ser marcante positivamente. A história mais interessante é sobre o porquê de ter demorado treze anos para ser lançado e o intruso pensamento que fica é “Eu poderia ter feito outra coisa com essa uma hora e vinte que passei aqui”.

Foto: divulgação Pipa Pictures

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 Morto não Fala (Brasil)
Plantonista de um necrotério, Stênio (Daniel de Oliveira) possui um dom paranormal de se comunicar com os mortos. Trabalhando a noite, ele já está acostumado a ouvir relatos do além. Porém, quando essas conversas revelam segredos sobre sua própria vida, o homem ativa uma maldição perigosa para si e todos à sua volta.

Critica: https://rotacult.com.br/2019/10/morto-nao-fala-flerta-com-o-pos-morte-e-principalmente-com-as-consequencias-de-uma-vinganca/

A lenda de Golem (Israel)
Desde que perderam um bebê, o que Hanna (Hani Furstenberg) e seu marido Benjamin (Ishai Golan) mais querem é tentar ter outro filho. Para tal, ela conta com a fé que tem em Deus, e por isso estuda diariamente a Torá, mesmo que na comunidade aonde viva essa prática seja restrita aos homens. Quando uma epidemia assola a região e a culpa recai imediatamente sobre os judeus, Hanna tenta usar de seu misticismo para convocar um golem, sem saber que a criatura é muito mais perigosa do que pensa.

Critica: https://rotacult.com.br/2019/06/a-lenda-de-golem-um-terror-original-baseado-em-preceitos-judaicos/

O hospedeiro (Coréia do Sul)
Na beira do rio Han moram Hie-bong (Byeon Hie-bong) e sua família, donos de uma barraca de comida no parque. Seu filho mais velho, Kang-du (Song Kang-ho), tem 40 anos, mas é um tanto imaturo. A filha do meio é arqueira do time olímpico coreano e o filho mais novo está desempregado. Todos cuidam da menina Hyun-seo (Ko Ah-sung), filha de Kang-du, cuja mãe saiu de casa há muito tempo. Um dia surge um monstro no rio, causando terror nas margens e levando com ele a neta de Hie-bong. É quando, em busca da menina, os membros da família decidem enfrentar o monstro.

A Noiva (Rússia)
Nastya (Victoria Agalakova) é uma jovem mulher que viaja com seu futuro marido para a casa da família dele. Logo após chegar, ela percebe que a visita pode ter sido um erro terrível. Rodeada por pessoas estranhas, ela passa a ter visões horríveis à medida que a família do seu futuro esposo a prepara para uma tradicional cerimônia de casamento eslava.

Critica: https://rotacult.com.br/2017/11/producao-russa-de-terror-a-noiva-estreia-na-semana-do-halloween/

House (Japão)
Uma colegial e seis de seus colegas de classe viajam para a casa de campo de sua tia, que acaba sendo assombrada. Apesar de simples, este é um dos filmes de terror clássicos do país.

Suspiria (Itália)
Suzy (Jessica Harper) é uma jovem americana chega em Fribourg para fazer cursos em uma academia de dança de prestígio. A atmosfera do lugar, estranho e perturbador, acaba surpreendendo a garota. Quando uma jovem estudante é assassinada, Suzy entra em estado de choque. O ambiente fica ainda pior quando o pianista cego da academia morre atacado por seu próprio cão. A jovem descobre que o local já foi a casa de uma bruxa conhecida como a Mãe dos Suspiros. O longa deu origem a uma adaptação americana de 2018.

Critica: https://rotacult.com.br/2019/03/suspiria-tilda-swinton-e-dakota-johnson-engrandecem-a-obra-revisitada-por-luca-guadagnino/

REC (Espanha)
Ángela Vidal (Manuela Velasco) é uma jornalista que, juntamente com seu operador de câmera Pablo (Pablo Rosso), faz uma reportagem em um quartel do Corpo de Bombeiros, na intenção de mostrar seu cotidiano. Porém o que aparentemente seria uma saída noturna rotineira de resgate logo se transforma em um grande pesadelo. Presos em um edifício, a equipe de filmagens e os bombeiros enfrentam uma situação desconhecida e letal. Esse filme também deu origem a uma adaptação americana, o conhecido “Quarentena”.

Sapatos manchados de sangue (China)
Situado na década de 1930, o filme conta a história de uma série de assassinatos estranhos que giram em torno de um par de sapatos bordados.

 Espíritos – A morte está ao seu lado (Tailândia)
Thun (Ananda Everingham), um jovem fotógrafo, e sua namorada Jane (Natthaweeranuch Thongmee) atropelam acidentalmente uma pedestre. Eles fogem da cena do crime e retornam às suas vidas normais, em Bangkok. A partir de então Jane passa a ser atormentada por estranhos pesadelos, enquanto Thun nota que em suas fotos aparecem estranhas figuras, parecidas com fantasmas. O casal decide investigar o fenômeno e encontra outras fotografias com imagens sobrenaturais. Paralelamente, os melhores amigos de Thun começam a morrer, um a um, de forma misteriosa. O longa fez tanto sucesso que até mesmo “Todo mundo em Pânico 3”, filme de comédia americano dos anos 2003, brincou com o conceito do filme.

 Deixe Ela Entrar (Suécia)
Blackeberg, subúrbio de Estocolmo. Oskar (Kare Hedebrant) é um garoto de 12 anos que sente-se só. Na escola ele sempre é provocado por outros garotos e, apesar da raiva que sente, é incapaz de reagir. Um dia, ao brincar no pátio repleto de neve do prédio onde mora, ele conhece Eli (Lina Leandersson). Ela é uma garota pálida e solitária, que se mudou para a vizinhança recentemente, em companhia de seu suposto pai. Apesar do temor em se aproximar de Oskar, logo Eli se torna sua amiga. Paralelamente, uma série de assassinatos macabros acontecem, em que o sangue das vítimas é retirado. Eli está envolvida com estes fatos, de uma forma que Oskar jamais poderia imaginar.

Imagem destaque: divulgação  Pagu Pictures

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Equilíbrio é a chave para o sucesso de Zumbilândia. Mesmo o primeiro tendo sido lançado no tão distante ano de 2009, antigos fãs jamais esqueceram a peculiar e divertida interação da família que se forma em um Estados Unidos pós-apocalíptico, e sabendo desse novo lançamento, não sairão decepcionados do cinema. Tanto as performances dos atores protagonistas parecem mais assertivas, quanto seus personagens estão mais maduros, em certos aspectos.

Columbus certamente está mais corajoso, mas permanece cauteloso. Tallahasse continua aficionado por matar zumbis de formas que o coloquem como vencedor de “Morte Zumbi do ano” (não mais da semana como no filme passado), mas já não menciona seu amor por twinkies (mas também não faz falta). Little Rock e Wichita permanecem unidas em sua fraternidade, mas enquanto Wichita continua com problemas para se permitir apegar a Columbus, Little Rock quer se apegar a um namorado pacifista chamado Berkeley (Avan Jogia), que conheceram no meio da estrada.

Muitos elementos funcionam na dinâmica do grupo, o que torna o roteiro tão fluído e natural alinhado com a direção de Ruben Fleischer. As piadas chegam nos momentos certos, as cenas de ação também. Destaque para a cena de abertura, filmada em câmera lenta, com trilha de rock perfeitamente encaixado e acompanhada dos créditos iniciais, em que os quatro conquistam a Casa Branca derrotando os Zumbis que guardam a porta.

A única parte da interação do grupo difícil de engolir é a inexistente química entre Jesse Eisenberg e Emma Stone, além de Columbus e Wichita. Tanto os atores, não por uma falta de boa interpretação, mas sim por falta de atração, quanto os personagens no contexto em que foram criados, querendo coisas diferentes de formas distintas, não fazem sentido juntos. No entanto, a inserção da personagem Madison (Zoey Deutch), interesse amoroso de Collumbus quando ele brevemente se separa de Wichita, torna a trama ainda mais hilária, perdoando a falta de paixão entre o casal principal.

Também inseridos nesse novo universo estão Albuquerque (Luke Wilson) e Flagstaff (Thomas Middleditch), dupla dinâmica extremamente parecida com Tallahasse e Columbus, e Nevada (Rosario Dawson) dona de um hotel de estrada que fisga o coração de Tallahasse, e também salva o dia feminista sendo a personagem mais forte, corajosa e “lobo solitário” do longa. A presença deles apenas tem a somar ao já grande e renomado elenco.

Além da cena inicial, é recomendado que o público fique até a primeira, e única, cena pós créditos, que, sem muitos spoilers, traz de volta Bill Murray, figura icônica que fez uma aparição como ele mesmo no primeiro longa. Ruben Feischer, assim, mostra que começa e termina o filme de maneiras fortes, trazendo o melhor que a franquia pode oferecer: comédia e ação. Com a frase de efeito “dedo no gatilho e gritaria”, claramente até mesmo a tradução foi bem pensada para trazer de volta a emoção e risada de um longa que, por vezes, pode ser previsível, mas nunca deixa de entreter. A dica é ver o primeiro filme antes de sair de casa para relembrar toda a diversão original e, em seguida, como diria Tallahasse, pode “ir com tudo ou ir para casa”.

Foto: Copyright 2019 Sony Pictures Entertainment

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